Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Полианна »
Решение сложностей, возникающих в нашей жизни, во многом зависят от того, как мы их воспринимаем. В первую очередь нужно изменить себя изнутри, и тогда жизнь наша изменится. Известная уже по всему миру повесть о маленькой девочке Поллианне будет интересно и полезно не только малышам, но и их родителям. История девочки - сироты, которую взяла к себе на воспитание ее тетя, трогательная и поучительная. После просмотра этого спектакля, возможно, жизнь многих изменится к лучшему, как изменилась жизнь жителей маленького городка, в который попала Поллианна. Благодаря оптимизму и вере в лучшее, девочка преодолеет не только свои неприятности, но и поможет всем своим друзьям.
Спектакль о человеке, его судьбе и поиске своего пути. Сказка-притча для родителей и детей, о семье и ее ценности! История Пиноккио не только о том, как деревяшка становится человеком, но и о том, как мальчик, который мечтает о материнском и семейном тепле, становится сыном. Спектакль о призвании быть семьей, о трудностях и радостях отцовства, о любви близких людей. Это история о приключениях людей, в которых мы видим каждого из нас, как в роли ребенка, так и в роли родителей, которые всегда с радостью раскроют свои объятия, прижмут, защитят от всех бед и опекой и заботой создадут в душе тепло, в котором сердце тает и растворяется.
«Место для дракона» - спектакль для семейного просмотра! Когда-то давно, пожалуй, еще и родителей и дедов наших не было на свете, жил Дракон. Да не простой Дракон, а особенный. А узнать все его особенности приглашаем детей на спектакле «Место для дракона». Ведь здесь их ждет настоящая сказочная история не только о драконе, но и про отважных героев и прекрасную принцессу, дочь князя Люботинского ... И это еще далеко не все. Это произведение входит в школьную программу, и в современной интерпретации его легче усвоить. Узнать этап самоидентификации, выбор своего места в социуме, определить что лучше - любовь или ненависть ... Решить и найти ответы на вечные вопросы всегда лучше в театре. Несмотря на то, что спектакль «Место для дракона» - это волшебная сказка для детей, родители смогут насладиться и почувствовать здесь абсолютно свою историю. Присмотритесь внимательнее: рядом с нами на самом деле живут странные драконы, коварные князья, благородные и не очень рыцари и несчастные княжны.
Спектакль для начинающих взрослеть. То есть - для каждого. Для детей и родителей, школьников, студентов, хипстеров, для всех короче. И не важно 8 тебе лет, или 80. Дело здесь в том, что когда ты взрослеешь (а это с тобой происходит постоянно), главное - это не потерять то дорогое, чему научили родители или добрые истории, или понял ты сам. Вашему вниманию, господа, герои сказок Ганса Христиана Андерсена! Не ищите их больше в книгах, потому что они все здесь: дерзкая и смелая Девочка со спичками, загадочный волшебник Оле Лукойе, стильный и изящный Голый Король, лучший парень мира - Ганс Чурбан, трогательный и добрый Солдат, а еще Королевна, Принцесса, Огниво с собаками, Красные Черевички и многое другое.
По мотивам произведений Ивана Нечуй-Левицкого. Жил-был себе на свете Омелько Кайдаш. О жизни говорил разумно, пил себе горькую и колеса для телег чинил. И была у него сварливая жена и двое задиристых сыновей. Привели сыновья в дом невесток - и началось: утром ссора, а на вечер - драка. И так изо дня в день.Та и не стоит надеяться на мир, когда перед нами настоящая Кайдашева семья.
«Тот самый Мюнхгаузен» - тонкая лирическая комедия с философским подтекстом от гениального драматурга и сценариста Григория Горина. Спектакль поставлен не по более позднему киносценарию, а по пьесе, которая и до фильма Марка Захарова была уже очень известной. Мы постарались сохранить и приумножить все многочисленные глубокие смыслы, который Горин вложил в уста своих героев, не подражая фильму, потому что это, на наш взгляд, неблагодарное дело. Под треугольными шляпами, париками и кринолинами скрываются современные люди с их обычными непреходящим в веках страстями: Любовью, завистью, ревностью, подлостью, жадностью и всякого рода страхами. Тот самый Мюнхгаузен, легендарный Барон, - лжец и чудак или, наоборот, человек, который всегда говорит только правду? Это должен решить для себя каждый зритель. Ведь между правдой и ложью почти нет предела. Так же, как нет ее между комедией и трагедией, которые обе всегда рядом в жизни человека.
Рекомендую всім, у кого занепадницький настрій, хто розчарувався в людях, житті, відчув біль втрати піти на виставу “Поліанна”. Не дарма головна героїня неодноразово повторює: « Треба радіти з того, з чого не має чого радіти» , «Не має в житті такої ситуації, в якій би не було чогось чому не можна було б порадіти», «Треба просто жити». Дякую незмінному художньому керівнику- директору Київського академічного ТЮГ на Липках Віктору Гирич за збереження і розквіт цієї кузні геніальних акторів. З цієї сцени пішли або вилетіли з-під його крила знамениті і заслужені: Бенюк Б., Кукуюк М., Лінецький В., Орліченко С., Томусяк В., Петько С., Пшеничний М. та багато інших. Дякую заслуженій артистці України Андрощук Марині за чудово, на одному диханні зіграну роль Поліанни. Я бачила як заворожено, вірячи в кожне її слово, дивились на неї діти з залу. Взагалі всім акторам: БРАВО, БРАВО, БРАВО. Цей твір Елеонор Портер треба читати і перечитувати. Ця вистава ще один доказ, що щастя-це вміння радіти дрібницям. ДЯКУЮ.
Вистава надихає задуматись про життя загалом. Чи радіємо ми?! Чи використовуємо відведений нам час максимально. Дуже сподобалось коли Поліанна висловила ту саму думку про яку і я думав, що "було б добре зовсім не спати, або спати зовсім трошки. Тоді буде більше часу га життя". Вистава дає зрозуміти, що потрібно радіти багатьом речам та сприймати усі проблеми, як можливості. Ніколи не знаєш, шо тобі знадобиться. А допомога та підтримка інших повернеться тобі у потрібний час.
С 1978 по 1984 год работал в Киевском государственном академическом театре русской драмы им. Леси Украинки, где участвовал в постановках 6 спектаклей. В этот же период осуществлял постановки в Черкасском, Волынском и Могилевском драматических театрах.
В 1984 году был приглашен в Киевский театр юного зрителя на постановку спектакля «Лесная песня» Леси Украинки, которая на II Республиканском фестивале театров для детей и молодежи в городе Сумах получила ІІІ премию. С этого времени плодотворно работает в ТЮЗе как дежурный режиссер, создавая спектакли для детей и для взрослых. В спектаклях для взрослых режиссер тяготел к актуальным острых тем ( «Роковая ошибка» М. Рощина, «Эквус» П. Шеффера).
В июле 1991 году Виктор Гирич был назначен главным режиссером театра, а в ноябре этого года решением коллектива он был избран художественным руководителем Киевского государственного театра юного зрителя. На этом посту он активно сотрудничает с талантливыми и высокопрофессиональными художниками, композиторами, балетмейстерами; насыщает репертуар творческого коллектива постановками по классической и современной литературой.
Сейчас В. С. Гирич является ведущим специалистом постановок для детей, режиссером, чьи спектакли имеют длительное сценическую жизнь и популярные у зрителей: «Король Дроздобород» (год премьеры - 1986), «Три поросенка» (1989), «Людвиг XIV - УРА! »(1991),« Рождественская ночь »(1993),« Ша-я-я-я-я »(1994),« Сердце Пьеро »(1996),« Волшебная Пеппи »(1998) до сих пор присутствуют в репертуарной афише. Режиссер обращается к классике детской литературы (братья Гримм, Андерсен, Линдгрен), к классической драматургии: спектакли ( «Рождественская ночь» Н. Гоголя, «Фигаро» П.-о. Бомарше, «Чайка» А. Чехова, «Ромео и Джульетта "Шекспира) отражают поиск нового способа общения со зрителем через ассоциативно-метафорический ряд. Всего на сцене Киевского театра юного зрителя на Липках режиссер осуществил более 20 постановок.
Гирич - режиссер, которому присущи фантазия, способность к философскому обобщению, стремление глубоко раскрыть авторский замысел, осовременив и воплотив его в яркой сценической форме. В спектакле «Ярмарочная кутерьма» И. и Я. Златопольских (2005) Гирич выступал как последователь театра Леся Курбаса.
В 2003 году поступила в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого, который закончила в 2007 году. В год окончания вуза стала актрисой Киевского театра на Липках. Ее наиболее известные театральные работы: «Полианна» — роль Поллианны (режиссер В. Гирич) и «Привидение замка Кентервиль» — роль Вирджинии (режиссер А. Артименьев). С 2009 года Марина Куклина снималась в кино. Наиболее популярные картины: «Возвращение Мухтара - 5», «Пес», «Анна Герман», «Женский доктор». В 2019 году Марина Куклина снялась в многосерийных фильмах, среди которых «Другая» и «Прятки». Выход запланирован на телеканале «Украина». Муж актрисы – украинский режиссер Андрей Май. После брасочетания она носила двойную фамилию – Май-Куклина. У пары есть сын.
В 2012 году окончила Киевский национальный университет культуры и искусств (мастерская Владимира Судьина и Константина Дубинина).
В течение 2011-2013 гг. - актриса Киевской академической мастерской театрального искусства «Созвездие».
С 2013 года - актриса Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В 1995 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства им. Карпенко-Карого (творческая мастерская народного артиста Украины, профессора Н.М.Рушковского).
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 1999 года.
В течение 1982-1984 гг. актер Николаевского украинского театра драмы и музыкальной комедии.
С 1990-1992 гг. - актер Сумского областного театра драмы и музыкальной комедии имени М. Щепкина.
1992-1994 гг. - актер Московского академического музыкально-драматического театра имени Садовского.
1994-1995 гг. - работал в Театре Вооруженных Сил Украины (г. Киев).
С 1995 года актер Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В 2015 году окончил Харьковский национальный университет искусств им. Котляревського (мастерская Довлетова)
2012-2015 - Харьковский молодежный театр «Мадригал», Театр «Vinora».
С 2016 - актер Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В 2008 году окончил Запорожский национальный университет (Кафедра актерского мастерства, курс Г.В.Фортуса).
В 2003-2009 гг. работал в Запорожском театре юного зрителя.
С 2009 года - актер Киевского театра юного зрителя.
Актер театра и кино, озвучки, диктор, теле-, и радиоведущий (UA: Суспільне), коуч (руководит актерской студией Lubich Theatre Studio), дирижер оркестра.
Работал в Киевском Академическом театра на Липках; Диком театре; участвовал в спектаклях театральной антрепризы.
Кроме актерской (КНУТКіТ), имеет еще одно образование: Андрей Любич дирижер оркестра и преподаватель игры на клавишных муз. инструментах.
«Vita brevis, ars longa» – любимый афоризм Андрей Любича.
1995-1998 - актер Киевского театра пластической драмы и комедии «Визави».
В 1998 году работал клоуном в цирке.
От 2002 - 2010 - актер Киевского ТЮЗа.
Сотрудничал с Новым театром на Печерске, театром «Серебряный остров».
Лауреат государственной премии Кабинета Министров Украины им. Леси Украинки.
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 1971 года.
Работала с 1998 года в Театре на Липках.
В театре КХАТ работает с 2017 года. Актриса, замдиректора и завтруппой театра.
Окончила Киевский институт театрального искусства в 1963 году. Мастерская Михаила Михайловича Карасева.
Сначала работала актрисой в Николаеве в Драматическом театре им. Чкалова.
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 1964 года.
Родилась в Харькове 1 февраля 1984. Вокалом начала заниматься с 14 лет. Училась в Харьковской художественной школе им.Репина. В 2005 году окончила театральный факультет по специальности актер театра драмы и кино Харьковского государственного университета искусств им.Котляревского (мастер художественной студии Литко А.Я.). С 2003 года по 2009 год работала актрисой в Харьковском театре юного зрителя и одновременно с 2006 года солисткой-вокалисткой в Харьковском театре музыкальной комедии. С 2010 года работала в муниципальном театре Киева. С 2011 года работаю в Киевском академическом театре юного зрителя на Липках. С 2017 года сотрудничаю с Jazz Band Александра Меламуда им. Джульетты Капулетти и с 2018 года – театром Александра Меламуда.
В 1965 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого. Мастерская Владимира Александровича Нелли.
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 1970 года.
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Именно во времена невиданного подъема национального искусства в Киеве возник новый театр. Идея создания театрального коллектива, который посвятил бы себя воспитанию детей и молодежи, принадлежит Александру Соломарскому и Ирине Деевой. Несмотря на то, что у них не было ни помещения, ни средств, 8 ноября 1924 киевская детвора увидела первую премьеру будущего киевского ТЮЗа - «Маугли» по одноименному рассказу Редьярда Киплинга. Вера, творческое вдохновение руководителей и актеров вновь коллектива преодолевали любые препятствия.
Основан как Государственный театр для детей, ТЮЗ на протяжении истории не раз менял свое название (носил имена Ивана Франко, Максима Горького, Ленинского комсомола), переезжал в разные помещения (первое представление играли в Доме учителя). Неизменными для разных поколений, работавших в нем на протяжении всех лет, оставались дух служения искусству, желание вводить в таинственный мир театра, влюбить в него детей, подростков и их родителей. Театр на Липках - особый творческий коллектив, ведь он работает для разных возрастных категорий. Гостеприимно открывая дверь утром перед детьми, вечером ТЮЗ показывает спектакли для подростков, молодежи и взрослых.
С 1991 года театром юного зрителя на Липках руководит народный артист Украины Виктор Гирич. За четверть века работы в тюзовском коллективе он заслужил репутацию режиссера, который благодаря знанию также и детской психологии успешно ставит спектакли для зрителей всех возрастов. Театр постоянно находится в состоянии творческого поиска, его труппу все время пополняют молодые актеры, приглашаются на постановку разные режиссеры. В свое время здесь работали известные теперь художники Роман Виктюк, Богдан Бенюк, Виталий Линецкий.
Сегодня в репертуарной афише театра более 30 спектаклей, среди которых значатся как пьесы современных драматургов, так и произведения известных классиков отечественной и мировой литературы.
« Полианна »
