Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Всемирно известный шедевр классика немецкой литературы Фридриха Шиллера, который уже более двух столетий не сходит с ведущих сцен мира, рассказывает удивительную историю подъема леди Мильфорд, всесильной любовницы герцога, которая стремится достичь самой высокой вершины славы, богатства и женского счастья. Ее красота, ум и хитрость заставляют дрожать от восторга большинство мужчин, а ее коварство не находит сопротивления даже среди причудливых интриганов герцогства. Однако на пути у него становится чистая, нежная, страстная любовь - сможет ли она противостоять силе коварства?
Поэтесса излома веков. Так называют Лесю Украинку, которая очень тонко чувствовала и описывала природу человеческих отношений. Сейчас перед вами — режиссерская версия любовной безумной драмы в постановке Ивана Урывского. В центре сюжета соблазнитель Дон Жуан, эгоистичная Донна Анна и каменный, консервативный командор дон Гонзаго де Мендоза. Дон Жуан у писательницы предстает не таким, как его литературные прообразы авторства Гофмана, Мольера, Моцарта, Байрона или Пушкина. Ведь он держится гордо, стремится к свободе и следует искреннему зову своего сердца! В этом любовном приключении каждый хочет счастья… Но какой ценой? И чьи жизненные принципы окажутся сильнее?
Спектакль, созданный по одной из лучших украинских пьес 19 века, современным языком рассказывает об извечном и бесконечном поиске человеком своей судьбы. Так уж созданы мы - каждому предназначена в жизни своя судьба, свой путь, своя половинка ... Иногда мы - умные и гордые - пытаемся самостоятельно изменить свою судьбу, убежать от нее. Но это не всегда удается ... И хорошо, если подобные наши попытки не приводят к трагической развязке ... «Вот это была весна» - современная, живая, сегодняшняя история! Обычные парни и девушки, которых можно встретить на улице, и те, которых можно было встретить сто лет назад, ничем не отличаются друг от друга, когда речь идет о настоящих чувствах, о страсти, которая затмевает разум, любовном треугольнике, из которого почти невозможно найти выход, и любви, о которой невозможно забыть. Спектакль играют молодые актеры - играют искренне и страстно. Любят, ревнуют, изменяют, страдают ... и снова любят. И смотря представление, в какой-то момент забываешь, что перед тобой артисты - настолько живыми и близкими к нам возникают они в своих ролях. Музыкальное решение спектакля построено на композициях из репертуара группы «Океан Эльзы», органично вошли в палитру спектакля и еще больше приблизили ее к современному зрителю.
Что может быть сильнее испепеляющей страсти? Ничего! - так когда-то думал Дон Жуан, возвращаясь от одной соблазненной им донны к другой. Любовь, влечение - вот что вело его по этому пути, пока случай не свел его с честолюбивой донной Анной. Эта женщина в корне изменила его представление о счастье, назначив довольно высокую цену за обладание собой. Но влюбленные не могут быть мелочными, поэтому Дон Жуан не остановится, даже если придется дорого платить за любовь. И вот уже статуя Командора украшает кладбище. Честолюбивая Донна Анна примеряет на Дон Жуана командорского плащ, а на себя - королевскую корону. Но грянул гром, надвое раскололось небо - и тяжелые шаги каменного великана наполнили души влюбленных ледяной волной страха. Возмездие ... Так уж случилось, что навсегда последней возлюбленной Дон Жуана осталась донна Анна. Это, пожалуй, единственное, что объединяет все истории о Дон Жуане, рассказанные Мольером и Фришем, Пушкиным и Цветаевой. И, наконец, история страстей, где нет пропасти между чувствами и расчетом, где воля женщины - закон для мужчины, история любви, придуманная Лесей Украинкой. Нынешний спектакль - пятое обращение театра к драме великой украинской поэтессы после 1939, 1946, 1951, 1971 годов.
Одинокая и возбужденная ночью танцев и веселья Жюли, начинает тонкую психологическую игру с лакеем Жаном, где ставка куда больше, чем животное желание. Но никто и подумать не мог, что с каждым раундом они все больше и больше теряют контроль. Они станут рабами неподвластной им силы ... Ведь когда разрушаются социальные границы, тогда разрушается и моральная устойчивость. Это история о том, как ответственность за поступки настигает беззаботную жизнь и превращает её в сгусток мистического триллера, где от вожделения к одержимости один шаг.
... Без любви выданная за человека на много старше ее, Анна полюбила другого. Это не легкомысленная светская интрижка, а любовь глубокая, серьезная ... Когда зарождалась любовь, Анна проникновенно говорила Вронскому: «Любовь ... Это слово для меня слишком много значит, гораздо больше, чем вы можете понять ...» Что же такое для Анны Карениной и Алексея Вронского их любовь? Важный дар жизни, или запрещенное наслаждение? ..
Вистава поставлена за знаменитим класичним твором Фрідріха Шіллера, яку грають актори всього світу вже понад два століття. Це дивовижна та трагічна історія леді Мільфорд - всесильної коханки герцога. Вродлива, розумна, хитра та навіть підступна леді має все - владу, вплив, багатство, та, на жаль, є нещасливою, бо не має любові. Її врода та розум захоплює більшість чоловіків, які мріють про неї, дарують коштовні подарунки та хочуть її прихильності. Майже всі, окрім одного - молодого красеня Фердинанда, сина герцога. Хлопець кохає бідну просту дівчину Луїзу та мріє поєднати з нею свою долю. Та зовсім інші наміри має його батько герцог, який примушує сина зробити пропозицію леді Мільфорд. На очах глядача розгортається справжня трагедія. Підступність та підлість, жорстокість та інтриги, любов та страждання. Фінал сумний. Та любов завжди перемагає!
Україномовна вистава “Підступність і кохання” захоплює драматичним сюжетом та надзвичайною грою акторів. І уже з перших хвилин вистави ти ніби поринаєш у цю вражаючу і фантастичну історію, після чого не можеш відволіктися ні на мить. І потім цілих дві години переживаєш усі життєві ситуації з акторами, хвилюєшся, радієш та співпереживаєш за них. Протягом вистави складається враження, що потрапляєш у одне з німецьких герцогств 18 століття. Цьому сприяє не лише постановка, а і чарівні костюми героїв, незвичні атрибути того часу, що супроводжують інтригуючу історію.
Режиссер Киевского Академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра с 2003 года.
Преподаватель режиссуры и актерского мастерства Киевского Национального университета театра имени Ивана Карпенко-Карого с 2005 года.
Художественный руководитель театра «Театральная мастерская Андрея Белоуса» (А. Бетка) с 2009 года. С 2012 года - художественный руководитель Киевского академического Молодого театра.
Лауреат Государственной премии имени Александра Довженко (2004).
Орлов Борис Анатольевич – украинский театральный художник-постановщик, сценограф, актер.
В 2003 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого, курс Высоцкого Юрия Филипповича.
С 2003 года – актер киевского театра юного зрителя на Липках.
С 2010 года – актер Нового драматического театра на Печерске.
С 2013 года – сценограф, художник-постановщик, актер киевского академического Молодого театра.
Лилия росла любознательным и целеустремленным ребенком. В пятилетнем возрасте девочка начала заниматься художественной гимнастикой (впоследствии стала мастером спорта), изучать иностранные языки (кроме владения родными на украинском и русском языках, актриса свободно говорит на английском, французском, румынском и польском), закончила музыкальную школу по классу «фортепиано».
Но своим призванием Ребрик считала именно сценическое искусство, и, не поддавшись на уговоры родных, которые пророчили Лилии медицинскую карьеру, в 1996 году девушка переехала в столицу и поступила в Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого, где и по сей день работает преподавателем хореографии.
После окончания института Лилию приняли в труппу Киевского академического Молодого театра.
В 2004 году Лилия стала совмещать игру на театральных подмостках с работой на украинском телевидении. В 2006 году она начала вести «Прогноз погоды», а после выхода на экраны успешных, рейтинговых сериалов с участием актрисы Ребрик выбрали ведущей популярного телепроекта «Танцуют все!», А в 2009 году - ведущей шоу «Невероятные истории любви».
В 2011 году Ребрик приняла участие в популярном шоу «Танцы со звездами», где выступала в творческом тандеме с известным украинским хореографом Андреем Диким. Рабочие отношения вскоре превратились в романтические, и в том же году Андрей и Лилия поженились. В 2012 году у пары родилась дочь Диана, а в 2018 - вторая дочь.
Родилась 25 апреля
Окончила Киевский Национальный Университет театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого, курс Богомазова Д. М. в 2015 году
Работал в Беларуси - Могилевском театре драмы и Минском ТЮЗе.
Является ведущим актером Молодого театра Киева, на сцене которого выступает с 1979 года. Выступает в спектаклях Экспериментального (драматический театр абсурда).
С начала 2000-х годов активно снимается в телесериалах.
С 2005 года работает в Киевском академическом Молодом театре.
Стал известен благодаря ролям в сериалах «Центральная больница», «Хозяйка» и «Крепостная».
В 2015 году за роль Вурма в спектакле «Коварство и любовь» Марк Дробот получил премию «Киевская Пектораль» в номинации «За лучшее исполнение мужской роли второго плана».
С 2004 по 2011 - актер Киевского театра драмы и комедии на левом берегу Днепра.
В 2010 снял свой первый короткометражный фильм «Мама», главную роль в котором исполнила Ада Роговцева.
С 2015 года работает в Киевском академическом Молодом театре.
Был женат на Алле Мартынюк. Имеет двух дочерей Эмилию и Полину от предыдущего брака.
В кино дебютировал эпизодической ролью в фильме «О любви» (2009).
Снимается на телевидении, в кино и рекламе.
Барихашвили - грузинская фамилия, которое принадлежит Дарьиному дед по материнской линии.
Интерес к театру Дарья начала проявлять еще в младшей школе, когда учась в 3-м классе, предложила классному руководителю сделать постановку в школьном театре сказки Самуила Маршака «Кошкин дом».
В 2009 году Дарья Барихашвили становится студенткой факультета театрального искусства Киевского национального университета театра, кино и телевидения (мастерская Валентины Ивановны Зимней). Еще во время обучения на 1-м курсе юная актриса получает роль в сериале «Маршрут милосердия» (2010). В 2014 году выпускница Киевского национального университета театра, кино и телевидения участвует в премьере театрального сезона - спектакле по мотивам одноименной пьесы Фридриха Шиллера «Коварство и любовь» в постановке Киевского академического Молодого театра, с которым свяжет свою судьбу по завершении обучения. В «Коварства и любви» Дарья играет хрупкую и уязвимую Луизу, которая становится жертвой жестоких игр и амбиций чиновников.
Дарья Барихашвили - разноплановая актриса, которую нельзя отнести к конкретному амплуа. Ей убедительно удается играть как соблазнительных опасных женщин, так и милых персонажей детских спектаклей. Играя роли антагонистов, Дарья дает возможность зрителю понять мотивы отрицательного персонажа, восхищаться и даже посочувствовать ему.
Значительным успехом актрисы есть главная роль в 95-серийном украиноязычной телесериале «Обручальное кольцо с рубином», который вышел на отечественное телепространство 2 января 2018.
Живет в гражданском браке с актером Киевского академического Молодого театра Сергеем Пономаренко, с которым училась вместе на одном курсе в театральном университете.
С 2007 года - актриса Нового драматического театра на Печерске.
С 2013 года - актриса Киевского Молодого театра.
Пришел в Молодой театр в 1979 году, и был одним «из тех 26-ти» актеров, которые были избраны по конкурсу и начали Молодой театр.
В 1993 году актер вместе с группой единомышленников ушел из Молодого во вновь "Экспериментальный театр" под руководством режиссера Валерия Бильченко. В «Експеременталке» Ярослав был не только актером, по отъезду Валерия Бильченко в Германию, он, вместе с Анатолием Петровым взял на себя руководство театром. После реорганизации «Экспериментального театра» актер вернулся к Молодого.
Ярослав Черненький работал также и на радио, и известный радиослушателям как Слава Говорун, ему выпала почетная возможность комментировать конкурс «Евровидение-2005».
Современная украинская актриса театра и кино, продюсер, общественный деятель.
Корнями отец Ирмы происходит из села Медуха Галицкого района Ивано-Франковской области. Прадед по материнской линии в Ирмы - русский, а его жена - латышка.
Мечтала стать археологом, несколько лет подряд пыталась поступить в Прикарпатский института им. Стефаника. Посещала театральный кружок при Дворце пионеров в Ивано-Франковске.
1998 окончила Львовский государственный музыкальный институт по специальности «Актриса драматического театра», курс народного артиста Украины Богдана Козака. С того же года работает в Молодом театре.
Резонансным событием является воплощение на арене Национального Цирка в сотрудничестве с «Диким театром» и продюсерской группы, в которую входит Ирма Витовская, проекта «Афродизиак» (реж. Максим Голенко), который за 7 спектаклей (1 сезон) посмотрело более 14000 зрителей, стало рекордом в театральной области.
Два года подряд входит в топ-100 деятелей культуры по версии журнала «Новое Время» и 3 года подряд в 100 самых влиятельных женщин Украины по версии журнала «Фокус».
Ирма Витовская неоднократно была участницей многих международных театральных фестивалей. Получала персональные награды.
С 11 октября 2015 года тренером в шоу Маленькие гиганты на «1 + 1». На канале ICTV Ирма Витовская вела проекты «Народная звезда», «Брачные игры». Ирма Витовская участвовала в вокальном шоу «Народная звезда» на канале «Украина».
Актриса активно занимается благотворительностью, является участником многих социально-общественных программам. Ирма Витовская отдала на лечение раненых в АТО большую часть своего гонорара за съемки в фильме «Ограбление по-женски».
Ирма была женой Владимира Кокотунова (род. 1 апреля 1969), также актера Молодого театра с 1993 по 2016 год. 29 марта 2011 у супругов родился сын Орест Кокотунов.
8 апреля 2016 во второй раз вышла замуж, человеком стал Виталий Ванца (род. 1978) из Борислава Львовской области.
Ирма Витовская создала образ Гертруды в проекте «HAMLET», ставший лауреатом национальной театральной премии «Гра» 2018.
Резонансным событием является воплощение на арене Национального цирка в сотрудничестве с «Диким театром» и продюсерской группой, в которую входит Ирма Витовская, проекта «Афродизиак» (реж. Максим Голенко), который за 7 спектаклей (1 сезон) посмотрело более 14 000 зрителей, что стало рекордом в театральной области.
За воплощение роли бабы Фроси в пьесе «Баба Пріся. На початку та на кінці часів»(автор Павел Арье) Ирма Витовская стала обладательницей как театральной премии «Киевская Пектораль»(лучшая актриса) 2016 года, спектакль« Сталкеры »(реж. Стас Жирков), так и кинопремии« Кіноколо »и «Золота дзиґ» (лучшая актриса) 2018 года, лента «Брама» (реж. Владимир Тихий). Это первый случай в Украине, когда один и тот же актер воплощает один и тот же образ в разных трактовках материала двух разных режиссеров и в разных направлениях, как то кино и театр, и получает высокие награды за свои работы.
Обладательница «Золотой Дюк» на ОМКФ в 2019 Лучшая актерская работа. Фильм «Мои мысли тихие» реж. Антонио Лукич.
Фильм «Мои мысли тихие» Антонио Лукича получил «Хрустальный глобус» на 54-м международном кинофестивале класса А в Карловых Варах, стал победителем в категории «Приз зрительских симпатий» и награжден «FIPRESCI» на ОМКФ 2019.
С четырехлетнего возраста (в течение двенадцати лет) профессионально занималась народными и историко-бытовыми танцами в ансамбле народной песни и танца «Рассвет». Гастроли: города Италии, Краковский фестиваль в Польше, юбилейный концерт «80 лет Артеке».
С пяти лет училась в Музыкальной школе по классу фортепиано. Окончила 7 классов.
С 1996 по 1999 училась в Киевском областном училище культуры на факультете режиссуры театрализованных мероприятий и массовых зрелищ в мастерской Горбова А.С ..
Получила красный диплом. Там же брала уроки эстрадного вокала, участвовала в конкурсе «Червона Рута-1999», концертах и др.
В 2003 году окончила Киевский государственный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого (курс Н. Н. Рушковского).
Профессионально занималась классической хореографией, эстрадным вокалом, аргентинским танго, озвучиванием кино.
С 2003 г.. Актриса Нового драматического театра на Печерске.
Получив диплом, нашел работу в Театре Эстрады.
С 1996 года является актером Киевского Молодого театра. На его счету несколько десятков театральных ролей самого разного плана, и около 50 ролей в фильмах и сериалах российского, украинского и совместного производства.
Первая роль была в фильме «Право на любовь» - в 2005 году, где Игорь сыграл доктора.
Затем были редкие эпизодические роли в «Все включено», «Караси», «Дорогих детей» «Папа напрокат» и других проектах. Сыграл капитана милиции в одной из серий пятого сезона популярного сериала «Возвращение Мухтара». Очень поразил зрителей своей работой в «Неприкасаемых», где он сыграл Космовецкого. Еще одна яркая роль сотрудника ФСБ в картине «Дорога в пустоту» тоже не прошла незамеченной.
Среди последних работ стоит выделить участие в многосерийной телевизионной ленте «Не зарекайся».
Сын режиссера Игоря Равицкого (от первого брака), внук режиссера Николая Равицкого. До 1988 жил в м. Сумы, где окончил русскую школу №4.
В 1992 году Роман закончил Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого (курс Михаила Резниковича). В том же году Равицкого зачислили в труппу Молодого театра.
Как указано на сайте Молодого театра, Роман Равицкий «имеет большое комедийное дарование, сценическую привлекательность, актерскую непосредственность, пластичность, искренность, музыкально одаренный. По своим актерскими возможностями и фактурой - артист на амплуа простака ».
Работает также в рекламной сфере.
Женат на актрисе Аленой Равицкий. Воспитывает дочь Валерию.
– Почему решили стать актером / актрисой?
В детстве мне посчастливилось познакомиться с театром в театр-студии «Саквояж». Там я влюбилась в эти ощущения и процесс созидания.
– Какую роль мечтаете сыграть?
Роль, которая кому-то поможет найти ответы на свои вопросы.
– Чем любите заниматься в свободное время?
Смотреть хорошее кино, заниматься йогой, учиться чему-то новому
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
Думаю, что искусство вообще и театр в частности – это лучший способ говорить с людьми и делиться с ними эмоциями, которые могут изменить что-то в их жизни.
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Идите в театр!)
Украинский актер и режиссер. Помощник художественного руководителя Молодого театра, преподает актерское мастерство в КНУТКиТ им. И. Карпенко-Карого.
Окончил Киевский театральный институт в 1977 году, после чего два года работал в львовском театре юного зрителя им. М. Горького. В декабре 1980 года был зачислен в труппу Молодежного театра.
В 1993 году актер вместе с группой единомышленников ушел из театра во новосозданный «Экспериментальный театр» при Киево-Могилянской академии под руководством режиссера Валерия Бильченко. Здесь кроме актерской деятельности, реализовал себя как режиссер. Позже, вместе с Ярославом Черненьким взял на себя руководство театром. После реорганизации «Экспериментального театра» вернулся в Молодой театр.
Первым в Украине создал ходульный уличный театр со своими актерами единомышленниками. Сейчас в репертуаре этого театра 7 спектаклей и 8 номеров, с которыми театр объездил пол-Европы.
Украинский актер театра и кино, Народный артист Украины.
В 1976 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. Карпенко-Карого, курс Бориса Ставицкого.
Некоторое время работал в Львовском ТЮЗе.
В 1979 году, после конкурсного набора, был зачислен в труппу Молодого (тогда Молодежного) театра. Он был одним «из тех 26-ти» актеров, которые начали театр.
В 1982 году Ярослав – один из первых, после открытия Молодежки, получил почетное звание Заслуженного артиста Украины.
За время работы сыграл около 25 ролей, из которых выдающиеся Антон, Петряков – «Пойти и не вернуться», Голохвостый – «За двумя зайцами», Поприщин – «Записки сумасшедшего», Волчанский – «Пригвождена», Маркиз де Сад – «Марат -сад », Подколесин – «Женитьба».
В детстве жил в городе Ахтырке Сумской области. После окончания школы играл в Ахтырском Народном театре, пел в мужском хоровой капелле.
В 1967 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.
Актер Киевского молодого театра.
В 4 года пошел на фортепиано, в 6 в музыкальную школу. В 10 лет начал заниматься в музыкально-театральной студии "Эрмита". Там впервые прикоснулся к хореографии и актерскому мастерству. Сыграл 3 представления в главных ролях, участвовал в десятках конкурсов. Серьезно занялся сольным вокалом.
В 11 лет начал писать стихи, в 12 начал осваивать гитару. В 13 лет попробовал себя в роли ведущего и начал вести на постоянной основе различные мероприятия.
В 14 лет начал играть на ударных и бас гитаре и стал вокалистом рок группы Riverwoods.
После поступил в Одесский театральный лицей, играл в 2х спектаклях ведущие роли, был старостой, активистом и участником чтецко-актерских конкурсов на которых принимал призовые места.
В 15 лет впервые снялся в кино в эпизоде российского т / с "Черные кошки". Играл бездомного на улице в 30-е годы.
В 16 лет получил свою первое вокальное Гран-при на международном конкурсе "Солнечный Луч". Вступил в театр-студию "Призвание". В 2016 году снялся в детском художественном фильме "Урок магии" режиссера Лили Солдатенко, где был на одной из главных ролей.
В 2014 году окончил Киевский международный университет, факультет театрального искусства (педагог с. А. Украины Олег Роенко).
С тех пор актер Академического театра юного зрителя на Липках.
История «Молодого театра» (далее - Молодой), созданного Лесем Курбасом, началась более ста лет назад. Один из самых известных театров Украины «родился» 24 сентября 1917 года в городе Киеве в доме №17 по улице Прорезной.
В 1916 г. молодые актеры создают театральную студию. Помещение на Прорезной ремонтируют и оборудуют для показа спектаклей самостоятельно, за свой счет. Студия имеет огромный успех у зрителей и критиков. Впоследствии она превращается в «Товарищество на вере – Молодой театр». Труппа отказывается от коллегиального руководства, и во главе театра становится выдающийся режиссер и педагог - Лесь Степанович Курбас. Тогдашнее существования Молодого было коротким: революция вызвала переезд в 1919 в Харьков и слияния с труппой Большого театра.
Но и двух лет было достаточно, чтобы поднять свою «революцию» – творческую, объявив войну театральным «штампам», художественный бесхребетности. Молодой обращался к философии корифеев, стремился подъема нового театрального искусства страны на мировой уровень.
С целью художественного поиска и воспитания актера нового формата Курбас выпускал спектакли различных направлений: от условно-реалистического и торгово-психологического к романтической комедии.
Он считал многожанровость почвой для рождения «универсального» актера, а в результате – нового украинского театра.
За последние годы увеличилось количество премьер; трупа активно гастролирует, участвует в фестивалях. В помещение театра, кроме основной и камерной, является микросцена – площадка для режиссерских и актерских дебютов. Существенно вырос зрительский интерес к Молодому.
7 мая 2019 Молодой театр получил статус Национального.
Молодой театр – театр для людей, молодых душой!