Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Однажды утром, проснувшись от беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он превратился в страшное насекомое ...
В спектакле режиссер Олег Мельничук соединил одноименное произведение родившегося в Праге Франца Кафки и биографию писателя: жажду творчества, любви, сложные отношения с отцом и болезнь туберкулезом.
Деспотизм отца ярко передает в спектакле воспоминание о том, как за непослушание ребенка выставляют в темноту ночи до утра - на годы внушив тем страх и чувство непонимания. А отношения, характер и комплексы формируют именно такие детали.
Спектакль о недолюбленности - так характеризует свое детище Олег Мельничук.
Cпектакль «На дне» с музыкальной темой «Stairway to Heaven» группы Led Zeppelin по пьесе одного из лучших русских драматургов начала ХХ века, автора произведений с революционной тенденцией Максима Горького. Это произведение, написанное более 100 лет назад, удивительно актуально сегодня. «Каждый из нас может решить для себя как поступать: сидеть в темноте в привычном тихом подвале или попробовать подняться к неизвестным звёздам. Будущее зависит от твоего собственного выбора». Спектакль в прошлом году получил несколько высших театральных премий Украины.
Пьеса «Антигона» – классика мировой интеллектуальной трагедии XX века, сложная, чеканно-красивая современная версия античного мифа, которая под пером Жана Ануя превращается в яростную историю о максимализме поры становления личности, жажде истины и неизбывной человеческой тяге к свободе. Стоит ли жертвовать собственной жизнью ради высоких идеалов? Стоит ли отстаивать свои принципы, во что бы то ни стало? Что такое героизм – сила духа, природная отвага или временный спутник того же, может быть, «наивного» максимализма юной женщины, пытающейся расставить все точки над «i»? Строить жизнь по каким-то определённым правилам и канонам… Спектакль не дает очевидных ответов, не объясняет, что такое хорошо, а что плохо, не заставляет быть на чьей-то стороне и не навязывает мораль, но каким-то образом может «перетормошить», «запутать» зрителя в его собственных эмоциях, а затем, по окончании действа, «отпустить» домой. И мы будем с надеждой осознавать, что публика покинет зал «под впечатлением», с сотней раздираемых её вопросов.
По пьесе «Бесталанна» Ивана Карпенко-Карого. Тихая семейная жизнь или безумный водоворот страстей? Безумная, разрушительная любовь или спокойствие и мир в семье? Мудрая, ласковая София или дикая и безумная Варка? С кем быть? «У меня теперь две души, и обе болят, ноют» - говорит очарованный, порабощенный красотой двух женщин и заблудившийся в сумерках своей души Игнат. Что бывает, когда сердце рвется пополам, Вы узнаете из лучшей украинской пьесы о любви. Эта история о том, как одна бездумная ошибка может разрушить всю жизнь, ведь настоящее чувство случается лишь раз.
Пьеса Генриха Ибсена «Кукольный дом» («Нора»), как и многие другие его произведения, это начинается драматической ситуацией из жизни семьи. В канун Рождества, главная героиня Нора, рассказывает подруге о назначении своего мужа директором банка. Это ее победа, ведь предшествовала этому настойчивая борьба за его здоровье, за искренние родственные отношения. Интрига в том, что настоящую цена успеха скрыто ... Духовный максимализм Норы спровоцировал эгоцентризм и лицемерие семейных отношений.
Мечта о шинели заполняет всю сущность Акакия, ослепляет его. Пока ее не было, Акакий был творческим человеком, даже из мертвых букв он создавал свой прекрасный мир. Черт вошел в его душу вместе с шинелью. Акакий умер, потому что всю силу сердца отдал шинели, а когда потерял ее, не имел для чего жить. Он предал МИР, которым жил, превратился из человека на захваченное фантазиями существо, так же, как и «общество потребителей», которое окружает его. «Шинель» - фантастическая история о том, как уничтожается человеческое «Я». Живая душа переходит из человека в вещь и умирает в ней без надежд на воскресение.
Не могла відірватися від перегляду, плакала, було боляче. Тяжке сприйняття коли читаєшь оповідання Кафки , але поставити по твору виставу та піднести на суд до глядача на мій погляд ще важче , але Олег Мельнічук впорався , вміло підібрав акторів . На протязі всієї вистави паралельно показуються життя Франца Кафки та сім‘і Грегора Замзи. Сам автор наказував в свій час спалити багато своїх рукопісей, але вони побачили світ. Одного ранку герой почуває себе зле і з жахом відчуває, що перетворюється в комаху. Він чув голоса своїх рідних , розумів їх мову , але він втратив можливість розмовляти,не знав , яку їжу йому подобається їсти зараз. Його рідні не можуть зміритися з втратою кормільця , останні роки тільки Грегор заробляв гроші. Батьків яскраво грають народні артисти Анжеліка Гирич та Олександр Вілков . На сцені, наче пир в час чуми, коли дивишься на сім‘ю здається уява , що вони втратили милосердя і почуття святості відсутнє взагалі.Металеві візки використовувались акторами на протязі двох актів , стрибали , розмовляли, сидячи в них, танцювали з ними. Чуттєва гра акторів перемежалася з їх діями, де вони були , наче роботи без почуттів; різкі переходи, як контрасний душ.
Вовремя спектакля я испытывала эмоции грусти, разочарование, злости обиды. Было интересно наблюдать как раскрываються истории двух героев и как они соединяются в одну. После окончания постановка мне было грусто, она заставила задуматься над своей жизнью и отношения между людьми. В этом спекталя переплелись две истории Грегора Замзы и Франца Кафки. Выдуманного персонажа и его автора если быть точнее. Все начинается с утра , когда герой просыпается после тяжело ночи и видит ,что он не человек , а насекомое. Очень удачно были связаны между самой отношения в семье Грегора и высказывания по этому поводу Кафки, места я забывала что это разные люди и мне казалось, что это просто тайны мысли Грегора, которые он боитесь озвучить. Смотря этот спектакль понимаешь ,что персонажа книги и саму исторю, Кафка брал из собственной жизни. У них оба проблемы в отношениях между отцами, они не видят своего будущего, считаю себя во всём виновными , не ценят свою жизнь. Когда мы маленькие мы любим мечта , кем мы будем , когда выростем и это очень хорошо , когда есть поддержка родителей. А нет так как получилось у персонажей им обрезали крилье , связали ноги и они стали заложниками ситуаций , они не понимают за что их не любят. Почему папа испытывает ненависть к нему. Очень хорошо показана ситуации со станком води, Кафка просить пить у отца , а он вместо этого выставляет его на балкон. За всю свою жизнь он так и не смог напиться "любовью" папи , все его попытки заканчивались пустым стаканом. Единственный кто напоил его любовь, подарил лучик света, надежды была его Фелиция. Нежная , добрая она залечила его раны, подбадривала его и подарила то тепло в котором он нуждался. Во время всего спектакль ты испытываешь эмоции грусти, обиды, нереализованности, огорчение поэтому актёры ,что бы подсладщить себе жизнь подбрасывает сахарок, чтобы не так горького было. Мне понравилися спектакль . Было интересно наблюдать за событиями, каждое высказывания заставляло задуматься. Представление будет интересно как школьника которые изучают Кафку и более зрелому поколения. На этот спектакль можно с удовольствием с родителями. Актеры очень понравились, им удали образы. Очень понравился образом Фелиции нежная , добрая, чистая. Хорошо от играл актре роль отца все эмоции чувствовали . И конечно же брала актёрами которые сыграли Кафку и Грегора. Спектакль грустные, немного жестокие, в нём ещё иногда можно было увидеть лучик света, надежды, любви , которые загорелся , но гореть эму долго и счастливо было не суждено. Мне очень нравится как оформлен театр. Очень много зеркал, красный стулья-трону , которые стоят по всему периметру помещения. Буфет оформлен в виде замка , а на стенах лепка на которой изображены сказочные персонажи. Цветовая гамма помещения это красный, белый , жёлтый.
"Перетворення"- одна з емоційно найсильніших вистав. Здавалося, з таким сюжетом, де людина від байдужості і недолюбленості близьких перетворюється на комаху, і не може бути ніякої флегматичності, одна ця подія уже кричуща. Але режисер зробив набагато більше, ніж узагалі можна було очікувати від твору Кафки. От наскільки максимально емоційно і ефектно можна показати на сцені різні почуття - ніжність, розпач, відразу, жорстокість чи любов, настільки це було зроблено. В першу чергу завдяки енергетиці, грі, навіть якійсь внутрішній наелектризованості акторів. Від деяких монологів пронизувало наче струмом. Взагалі, тут чи не вперше бачиш так яскраво і від цього ще більш страшно такі, здавалося, звичайні речі , коли люди вдають, що не чують рідних, перекрикують їх, та й люблять їх доти, доки є користь, коли жадібно рахуюють гроші і накидаються на їжу, коли маленькі дитячі образи переростають у великі психологічні проблеми і ламають особистість... Але водночас у виставі є чимало добрих і ніжних моментів - сльози і обійми сина матір'ю, яка переборює відразу і страх, бо її любов сильніша, якісь окремі теплі моменти відносин брата із сестрою, поява музи, кохання у хворого і зневіреного письменника. Так, саме у письменника, бо у виставі сюжет твору ""Перетворення"" переплітається з біографією самого автора Франца Кафки, який теж стикнувся з нерозумінням близьких і жорстокістю близьких ще у дитинстві. Це вистава-попередження про те, якщо одного дня не змінити себе, не перестати бути байдужим, можна перетворитися на щось жахливе, як мінімум у душі. Це вистава - роздум про те, як цінувати тих, хто довкола нас і вміти слухати бажання інших. І головне це вистава - очищення, бо в ній зібрано стільки темних сторін людини, пропускаючи які крізь себе, глядач вимиває весь внутрішній бруд і виходить із залу іншою людиною.
Безперечно, це Кафка. Кафка, який був особисто присутній на сцені 95% часу вистави. Так, в цілому сюжет відповідає новелі «Перетворення», але за задумкою режисера Олега Мельничука сам автор повинен бути поряд зі своїми героями та спостерігати за змінами, які поступово відбуваються з ними. Грегор Замза, прокинувшись одного ранку, з жахом усвідомив, що перетворився на жалюгідну комаху. Він перестав забезпечувати свою родину, тому швидко втратив їх лобов та повагу. Навпаки, ненависть та презирство зростали щодня. І це дуже вдало відобразили актори своєю емоційною грою. Смерть головного героя не була несподіванкою, адже він став самотнім та непотрібним. Режисер провів паралелі між життям Грегора та Кафки. Нещасні долі, хоч у кожного по-своєму. Гра акторів була на висоті! Абсолютно всі викладалися на повну! Після закінчення вистави глядачі не хотіли відпускати акторів зі сцени, утримуючи своїми оваціями. А ті глядачі, хто пішов посеред вистави або не повернулись після антракту, втратили багато. Так, вистава не для всіх. Для тих, хто знайомий з Кафкою та готовий до театральних експериментів, які нам запропонували чудові актори Театру на Липках.
В 1996 году окончил актерский факультет (курс Л. А. Олейника), а в 2005 году режиссерский факультет (курс К. М. Дубинина) Киевского национального университета театра, кино и телевидения имени И. Карпенко-Карого. 2004-2005г. преподавал мастерство актера там же.
С 1996 по 1997рр. - актер Черновицкого областного музыкально-драматического театра имени Ольги Кобылянской.
В течение 1997-1999гг. - актер Киевского Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки, 1999-2000гг. - «Свободного театра» в Киеве, 2000-2005г. - Береговского венгерского национального театра имени Дюлы Ийеша.
В 2005 р. призначений режиссером Закарпатского областного венгерского драматического театра имени Дюлы Ийеша.
С 2010 года возглавляет «Независимую Театральную Лабораторию» в Черновцах.
1998 окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени I. Карпенко-Карого (мастерская н. а. СССР Юрия Мажуги).
От 1998 года актер Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
1995-1998 - актер Киевского театра пластической драмы и комедии «Визави».
В 1998 году работал клоуном в цирке.
От 2002 - 2010 - актер Киевского ТЮЗа.
Сотрудничал с Новым театром на Печерске, театром «Серебряный остров».
Украинская актриса театра и кино.
Ведущая мастер сцены театрально-зрелищного учреждения культуры «Киевский академический театр юного зрителя на Липках».
Жена известного театрального режиссера Виктора Гирича.
С 1995 года актриса Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В 2012 году окончила Киевский национальный университет культуры и искусств (мастерская Владимира Судьина и Константина Дубинина).
В течение 2011-2013 гг. - актриса Киевской академической мастерской театрального искусства «Созвездие».
С 2013 года - актриса Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
Окончила Киевский национальный университет культуры и искусств в 2012 году. Мастерская Судьина и Дубинина К.М. (Заслуженный деятель искусств РСФСР).
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 2013 года.
В 1965 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого. Мастерская Владимира Александровича Нелли.
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 1970 года.
В 2010 году окончил Киевский национальный университет культуры и искусства (мастерская Ю. Муравицкого).
В 2011 году окончил актерский факультет Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого (творческая мастерская народного артиста Украины, народного артиста России Е.М. Митницкого).
В театре на Липках с 2011 года.
В 2014 году окончил Киевский международный университет, факультет театрального искусства (педагог с. А. Украины Олег Роенко).
С тех пор актер Академического театра юного зрителя на Липках.
Именно во времена невиданного подъема национального искусства в Киеве возник новый театр. Идея создания театрального коллектива, который посвятил бы себя воспитанию детей и молодежи, принадлежит Александру Соломарскому и Ирине Деевой. Несмотря на то, что у них не было ни помещения, ни средств, 8 ноября 1924 киевская детвора увидела первую премьеру будущего киевского ТЮЗа - «Маугли» по одноименному рассказу Редьярда Киплинга. Вера, творческое вдохновение руководителей и актеров вновь коллектива преодолевали любые препятствия.
Основан как Государственный театр для детей, ТЮЗ на протяжении истории не раз менял свое название (носил имена Ивана Франко, Максима Горького, Ленинского комсомола), переезжал в разные помещения (первое представление играли в Доме учителя). Неизменными для разных поколений, работавших в нем на протяжении всех лет, оставались дух служения искусству, желание вводить в таинственный мир театра, влюбить в него детей, подростков и их родителей. Театр на Липках - особый творческий коллектив, ведь он работает для разных возрастных категорий. Гостеприимно открывая дверь утром перед детьми, вечером ТЮЗ показывает спектакли для подростков, молодежи и взрослых.
С 1991 года театром юного зрителя на Липках руководит народный артист Украины Виктор Гирич. За четверть века работы в тюзовском коллективе он заслужил репутацию режиссера, который благодаря знанию также и детской психологии успешно ставит спектакли для зрителей всех возрастов. Театр постоянно находится в состоянии творческого поиска, его труппу все время пополняют молодые актеры, приглашаются на постановку разные режиссеры. В свое время здесь работали известные теперь художники Роман Виктюк, Богдан Бенюк, Виталий Линецкий.
Сегодня в репертуарной афише театра более 30 спектаклей, среди которых значатся как пьесы современных драматургов, так и произведения известных классиков отечественной и мировой литературы.