Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Под давлением Push Up 1 - 3 »
Днем - работа и амбиции, вечером - мечты и сомнения, одиночество и жажда любви. Мы живем в эпоху возведения карьерных ценностей в ранг культа. Какую цену приходится платить в этой гонке - вот основная тема спектакля. Действие происходит в сердце корпорации, которой руководит невидимый босс по имени Крамер. Первыми жителей 16-этажного дома встречают вахтеры - Генрих и Мария. Им живется, в общем, неплохо - даже на запрещенный на рабочем месте телевизор начальство смотрит сквозь пальцы. А в телевизоре постоянно крутят рекламный ролик компании, в котором красавец-мужчина во время дождя переносит на руках через лужу прекрасную даму. Чем занимается корпорация и для чего она вообще нужна - тайна за семью печатями, но даже Генриху и Марии понятно, что к охраняемым ими шестнадцати этажам человеческое благородство с ролика отношения не имеет.
Победитель Киевской пекторали 2012 года в номинации за Лучший камерный спектакль.
По сюжету показывается история жизни и любви двух пар, которые дружили и прожили вместе более 50-ти лет. Рассказывают их дети ... Самые живые и необычные моменты человеческой жизни, близкие и актуальные для любого из нас, заставляют вздрагивать, плакаты и смеяться.Вы должны это увидеть!
Запрошуємо на одеське ВЕСІЛЛЯ! Улюблені романси і шансон, запальні танці, курйозні і майже анекдотичні повороти сюжету. Глядачі відчуватимуть себе безпосередніми гостями свята. Одеса повсякчас приваблює своєю неповторною атмосферою, особливим почуттям гумору і ставленням до життя, культурним і національним різноманіттям. Музична комедії «Одеса. Шалене кохання» поставлена за п’єсою відомих одеситів – Іллі Ільфа та Євгена Петрова, авторів широко відомого роману-дилогії про харизматичного комбінатора Остапа Бендера.
Это перформанс, созданный на основе нескольких произведений, в том числе «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова и «Тень дерева» от NO NAME. Вас ждет много интерактива, музыки и безумия. Режиссер и актеры «вывернут наизнанку» всех персонажей, чтобы найти то, ради чего стоит ставить спектакль. Мы приглашаем вас на поиски любви ...
«Dialogy» – спектакль-впечатление, спектакль-опыт, представление, уже вовсе не о театре в его привычном понимании. Мы в очередной раз сломаем все правила: актеры и зрители, сцена и зал, декорации и реальность – все смешается. Встретимся в библиотеке, кроме книг, там осталось то, чего нет ни в internet, ни в нашей повседневной жизни – абсолютная тишина. НЕ страшная и звонкая, а достаточно, чтобы через скрип полок, шепот книжных героев и шелест страниц услышать себя. Медиатором диалога с самим собой станет голос в наушниках, который поставит пару новых вопросов, и, возможно, подскажет несколько давно нужных ответов. И еще, все будет происходить поздно, почти ночью. Когда в последний раз вы говорили с собой в ночной библиотеке? Думаем, что никогда, правда?
Это НЕспектакль «ДеньТень». Не спектакль, а приглашение в гости. Заварим чай и поговорим, а точнее попробуем почувствовать. Будет ждать Павел Алдошин (Aldoshyn Pavel Anatolevich) . Это его история, которой захотелось поделиться. Вечер в тесной компании в 12 человек, не больше и не меньше – столько чашек в сервизе. А что касается билета... Мы обойдёмся без него, ладно? Подобно тому, как я бы взял бутылку хорошего вина, коробку бельгийских вафель и терпких трюфелей или хрустящий багет со сливочным маслом, придумалось следующее. НЕбилет. А то, что вы принесёте другу в гости, согласно своему бюджету и отношениям с человеком. Количество каждого пакетика с чем-то (назовём его так, хорошо?) ограничено. Не одним же вином или багетом нам наслаждаться. Разнообразию быть!
На початку вистави стає враження, що то є театр абсурду. Таке враження якраз справляють актори, що грали рацівників, які не знають, на кого вони працюють і що ця контора продукує. Далі розгортається сюжет кількох різних персонажів, в яких різні класові стани, але їх життя до болі монотонне і подібне до інших. Втім, такі зіставлення дозволяють глядачеві подивитись на одну й ту ж саму ситуацію під іншим ключем, що й розкриває вже інакшу суть. Гра акторів - неймовірна! Сюди варто йти вже за тим, аби надихнутися їх високим професіоналізмом
Складно назвати це виставою, швидше схоже на якісь куски трьох історій, які абсолютно не пересікаються між собою, крім імені якогось героя, котрого постійно згадують у трьох сюжетах! Жахлива гра акторів. навіть Катерина Кістень не спасла цю виставу!Завжди після вистави є після смак або веселощів, або філософських роздумів, або повчальних історій. Після цієї вистави - просто пустота! Вистава іде російською мовою і це у незалежній україні!!! я вважаю, що це неповага до країни!
Три різні історії тих, хто поєднаний однією історією та будівлею, де працюють всі ці люди. Дуже смішно, дуже неочікувано. Акторська гра на висоті! У кожній парі буле цікаве режисерське рішення, яке переплітається протягом всієї вистави. Крім того, актори дійсно взаємодіють з глядачем, що вже є певною особливість не тільки вистави, але й всього театру в принципі. Незвично бачити саме цю виставу для українського глядача, адже все ж відчувається різниця у менталітетах між героями та тими, хто за ними споглядає (глядачами). Ця історія , як на мене, про те, що ми досить часто навіть не готові відкритися одне одному, ховаючись за своїми масками. Проте, залежить від того, хто дивиться та з якими думками. Кожен знайде в цій виставі щось своє. Проте не рекомендую йти на побачення на цю виставу. Ідеально для тих, хто вже у шлюбі або для жінок-подружок 25+ (+1 позиціонування)).
Спектакль - размышление, спектакль - диалог, спектакль - откровение о мечтах, свободе, одиночестве и любви в современном мире - и всё подано это с удивительным юмором. Замечательная игра актёров, просто сумасшедшая. Постановка с интересным решением использования реквизита, декораций, света. Очень много запомнится в этом спектакле и потом не раз будешь мысленно возвращаться. Спасибо за интересный вечер вместе с театром на Печерске, за изумительную игру актёров, за настроение и атмосферу.
"Под давлением Push Up 1 - 3" Жила-была великая международная корпорация и работали в ней люди, обладающие огромными амбициями и не меньшими комплексами, и каждый из них был очень занят самоутверждением, и демонстрацией остальным своего превосходства. Была у этих людей одна общая цель - попасть на 16-й этаж - обитель руководящего звена компании, где они смогут...продолжать борьбу со своими тараканами, но уже в более высоком социальном статусе. Несмотря на это, все эти горе-сотрудники вовсе не отрицательные персонажи, а просто люди, как я и вы, которые хотят быть счастливыми, но понятие счастья в корпоративном мире идет в комплекте с набором шаблонов, ярлыков и прочих пустышек, его давно определил голливудский продакшн и, без этих атрибутов на 16-й этаж не пускают. Герои так ассимилировали под окружающую среду, что отказываются признавать, что счастье в их жизни есть только на фото в соцсетях. Вместо ответа на вопрос "зачем я это делаю?", продолжают погружаться в рутину карьерного успеха, покупая ненужные вещи, переедая, изнуряя себя спортом, чтобы скрыть следы утреннего рыдания на полу коридора, или ночного обжорства в интернет-поисках незнакомки Наташи. "Мы с тобой так похожи, прямо общество родственных судеб" - говорит владелица компании своей подчиненной и надуманной любовной конкурентке. И это правда, решись герои спектакля на искренний разговор, они могли бы скрасить свои вечера в компании друг друга, но пока общественная давка и желание не упасть в грязь лицом, показав свою человечность, побеждает, а в месте с ней побеждает и одиночество. Обязательно сходите на современную постановку, исполненную талантливейшими актерами. В героях вы увидите частички себя или своих знакомых и, быть может, ответите себе на давно повисший вопрос "А стоит ли игра свеч?"
Спектакль створений за п'єсою Роланда Шиммельпфеннига «Push up 1-3» актуальною тепер і в Україні. Ємоції вирують. Камерність Театру на Печерську, мінімалізм приміщення, де глядачі сидять поряд на спільному дивані чудово використані режисером. Дивитися спектакль про життя молоді серед живих героїв дозволяє самому ставати на цей час молодим і краще зрозуміти сучасну молодь. Відчувалося, що в залі сидить молодь з такими же облемами. Для молоді, яка зараз працює у великих корпораціях і показаних в п'єсі, цей спектакль дозволяє побачити себе відсторонено. Побачити яку ціну прийдеться заплатити за такий популярний тепер кар'єрний ріст. По-перше це жорстка конкуренція за звичай з порушеннями високої моралі. Завмирання залу під час драматичних моментів показало, що ця молодь спічуває героям п'єси і п'єса про них, їм страшно усвідомлювати жорстокість кокурентної боротьби. В той же час дружний сміх залу під час спектаклю вселяє оптимізм. Здається що цей спектакль для молоді, але потрібно щоб його побачили і старші люди (хоча деякі моменти їх будуть шокувати). Щоб вони краще розуміли дуже складні проблеми сучасної молоді і психологічні навантаження, які їм приходиться витримувати і при цьому не втрачати обличчя, витримки і впевненості в собі. Оформлення сцени чудово вписане у габарити приміщення. Режисерське рішення щодо декорацій просто приголомшило геніальністю. Єкспресію подій та ємоцій передавали і різні перетворення паперових елементів. Це треба обов'язково побачити і почути. Використання сучасних технічних засобів органічно вписане у сюжет п'єси і довнило розкриття глибини проблем героїв. Відвідування цього спектаклю у Театрі на Печерську принесло естетичне та емоційне задоволення.
Блистательный спектакль руководителя театра Александра Крыжановского по пьесе современного немецкого драматурга Роланда Шиммельпфеннига "Под давлением" заставил меня смеяться до слёз. Оригинальное решение сценического пространства, использование видео съёмки с близкого расстояния, костюмы из бумаги, которые комично примеряли главные героини, красивые талантливые актеры, буквально купавшиеся в этой остроумной пьесе, - это составляющая успеха. Катя Кистень, Анна Лебедева, Олеся Власова, Владимир Заец, Юрий Вутянов, Игорь Назаров- каждый из них сегодня был звездой! Трудно было не скатиться в пошлость, затрагивая очень щепетильные интимные темы любви, близости, желания, но у них получилось без труда. А пьеса о том, как непросто в современном мире делать головокружительную карьеру в крупной корпорации и быть счастливым человеком в семье, как добиться успеха и не потерять человеческое достоинство. Эта вещь будет интересна молодежи , начинающей делать карьеру, молодым парам, амбициозным людям, школьникам не рекомендую. Любимый театр порадовал и изумил!
Украинский театральный деятель, актер и режиссер.
Александр Крыжановский родился 13 октября 1957 года в Киеве. С 1975 по 1979 годы учился на актерском факультете Киевском государственном институте театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого, курс Николая Рушковского. Окончил аспирантуру в Киевском государственном институте театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого в 1981 году. В 1987-1991 годах учился в Школе драматического искусства, режиссерского факультета ГИТИСа, курс Анатолия Васильева.
Работал актером Киевского театра эстрады в 1980-1986 годах. С 1982 по 1998 годы преподаватель мастерства актера в Киевском государственном институте театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого. В 1986-1987 годах актер Молодого театра. В 1991-1998 годах – актер Театра на Подоле.
С 1999 года режиссер и художественный руководитель Нового драматического театра на Печерске.
Женат, жена – Тамара Плашенко, заслуженная артистка Украины, актриса Театра на Подоле. У супругов есть сын Владимир.
Орлов Борис Анатольевич – украинский театральный художник-постановщик, сценограф, актер.
В 2003 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого, курс Высоцкого Юрия Филипповича.
С 2003 года – актер киевского театра юного зрителя на Липках.
С 2010 года – актер Нового драматического театра на Печерске.
С 2013 года – сценограф, художник-постановщик, актер киевского академического Молодого театра.
Закончил обучение в 2009 году, а годом позже получил диплом Международной Летней Театральной Школы СТД РФ. Продолжил учиться и в 2012 году закончил Киевскую Академию эвритмия при Высшей Свободной Школе Духовной Науки и Искусства Гетеанум (Дорнах, Швейцария).
В Киевском Новом театре на Печерске работает с 2007 года. Пользуется успехом в качестве театрального актера, часто играет разноплановые роли, иногда в одних и тех же постановках. Кинематографа уделяет мало времени, все свободное время актер продолжает посвящает театра.
С 1999 года - актриса «Нового драматического театра на Печерске».
Лауреат премии «Киевская Пектораль» в номинации «За лучший дебют» (1998). Получено вместе с курсом за спектакли «Мастер и Маргарита» и «Человек из Ламанчи».
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский Национальный Университет театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого; специальность: организация театрального дела в 2008 году. Киевский Национальный Университет театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого; специальность: актер драматического театра (российский курс профессора М.М. Рушковского) в 2011 году.
В театре с 2011 года.
Несмотря на множество творческих талантов, далеко не сразу поняла, что может стать актрисой. Поэтому после школы отправилась в музыкальное училище по классу вокала, успешно закончила.
Однако работу по специальности найти было очень трудно, потому Анна решила попробовать в театральный. И хотя на тот момент ей уже исполнилось 22 года, а брали только тех, кому меньше, педагоги все-таки высоко оценили ее таланты и зачислили будущую знаменитость на курс Николая Рушковского.
Актерский путь Лебедевой выглядит внушительно - она участвует в театральных постановках и много времени уделяет кинематографа. Анну часто приглашают на съемочные площадки сериалов.
Участие в телевизионной новелле «Не зарекайся» стало одной из лучших работ знаменитости. Перед этим она снималась в не менее популярных сериалах «Интере» и «Клан ювелиров».
Уже много лет Лебедева является одной из ведущих актрис Нового драматического театра на Печерске.
С 2007 года - актриса Нового драматического театра на Печерске.
С 2013 года - актриса Киевского Молодого театра.
С четырехлетнего возраста (в течение двенадцати лет) профессионально занималась народными и историко-бытовыми танцами в ансамбле народной песни и танца «Рассвет». Гастроли: города Италии, Краковский фестиваль в Польше, юбилейный концерт «80 лет Артеке».
С пяти лет училась в Музыкальной школе по классу фортепиано. Окончила 7 классов.
С 1996 по 1999 училась в Киевском областном училище культуры на факультете режиссуры театрализованных мероприятий и массовых зрелищ в мастерской Горбова А.С ..
Получила красный диплом. Там же брала уроки эстрадного вокала, участвовала в конкурсе «Червона Рута-1999», концертах и др.
В 2003 году окончила Киевский государственный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого (курс Н. Н. Рушковского).
Профессионально занималась классической хореографией, эстрадным вокалом, аргентинским танго, озвучиванием кино.
С 2003 г.. Актриса Нового драматического театра на Печерске.
Родился в семье актеров, которые играют в Театре на Подоле.
В период с 1995 по 1999 гг. учился в университете театра, кино и телевидения Карпенко-Карого, на актерском курсе Николая Рушковского.
Начал выступать на сцене. Присоединился к Новому драматическому театру на Печерске. Семейные пересказы свидетельствуют о том, что бабушка Игоря Рубашкина была актрисой, а мамин брат реализовал себя, как оперный певец.
Первые свои образы в спектаклях юноша воплотил на Печерске, еще в школьные годы. На этой сцене под его руководством преподавателя литературы Наума Ароновича Резниченко поставили «Старшего сына» А. Вампилова, «Безымянная звезда» М. Себастьяна и «Обыкновенное чудо» Е. Шварца. Анатолий Хостикоев через свою театральную компанию пригласил актера в мюзикл под названием «Белая ворона».
Ему достался образ Жюльена. Прежде Анатолий Хостикоев сам играл эту роль. Актер получил премию «Киевская пектораль» за работу над постановкой «Закон танго». Этой же наградой было отмечено участие в спектаклях «Распутник» и «Корабль не придет».
Отцом актера является Александр Михайлович Рубашкин, который играет в Театре на Подоле. Татьяна Константинова Печенкина - мать, выступает на той же сцене. Жена Игоря - Елена Лазович. Она является актрисой Театра на Печерске.
Второй женой его является Олеся Власова. Она играет на той же сцене. Имеет дочь по имени Апполинария. Анатолий Хостикоев стал ее крестным. Девочку также называют Полина. Вторую дочь зовут Варвара.
Первой студенческой работой актера стал образ дон Кихота в постановке «Человек из Ламанчи». Позже Игорь Рубашкин присоединился к театру на Печерске. Сыграл в спектакле «Приключения Казановы». Как Панталоне появился в постановке режиссера Себастьяно Сальвато «Арлекино. Слуга двух господ »по К. Гольдони. Запомнился зрителям как Ионыч из спектакля «У каждого свои странности».
Появился в постановке режиссера Юрия Одинокого «Пять рассказов Пелевина». Воплотил образ хореографа в спектакле «Закон танго». В его основу были положены произведения П. Неруды, Х. Борхеса, Х. Кортасара, Елена Лазович выступила режиссером. Работал над постановкой «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову. Режиссером ее стал Александр Крыжановский.
В спектакле «Распутник» по Шмиттом сыграл Дени Дидро. Участвовал в постановке «Корабль не придет» за Штокманн. Вскоре началось сотрудничество Игоря с театральной компанией под названием «Бенюк и Хостикоев». Он исполнил роль Жюльена в постановке режиссера Анатолия Хостикоева «Белая ворона». Сыграл Рослого в спектакле «О мышах и людях» по Дж. Стейнбеку.
По мотивам оперы С. Гулак-Артемовского была создана постановка «Задунаец за порогом», в которой Игорь принял участие, как сын султана по имени Селим. В образе Стэнли Паркера работал над спектаклем «Люкс для иностранцев» по Фриману. В театре «Созвездие», в постановке «Визит господина В» сыграл Воланда.Музичне видео
Игорь Рубашкин снялся в клипе «Где ты мой ангел?» Юлии Войс. Далее актер появился у Светланы Лободы в клипе «За что». Сотрудничал Игорь и с австралийской группой Tame Impala, снявшись в клипе Solitude Is Bliss.
Родился в семье спортсмена-футболиста и сам с детства занимался футболом и баскетболом. Получил звание кандидата в мастера спорта по баскетболу.
Вторым увлечением юноши всегда была актерское мастерство.
В детстве занималась классическим балетом, а также народными и современными танцами.
С 2000 года работает в Новом Драматическом театре на Печерске (Киев).
Хореограф и участник шоу аргентинского танго, танцует в балете «Misteria del Tango».
В ранньому дитинстві переїхала з батьками до Одеси, де і закінчила школу.
В Одесі навчалась в Театральном ліцеї та працювала ведучою телепрограм на місцевому «7 каналі».
З 2000 року – актриса «Нового Драматичного театру на Печерську».
В 2003 році стала лауреатом Премії «Київска Пектораль» в номінації «За головну жіночу роль» в спектаклі «Варшавська мелодія-2».
В 2007-2008 роках була ведучою на ранковій телепрограмі «Підйом» на українськом «Новому каналі».
Входить до ТОП-20 актрис України за версією видання «Українська правда. Життя» (2009).
Родился 18 сентября.
Получил актерское образование в Швейцарии в рамках четырехлетнего обучения на лечебно-педагогическом курсе в школе Р. Штайнера "Heilpädagogische Seminar Dornach" .Там же были пройдены курс эвритмии (искусство движения) и курс искусства языка, широко использовался М. Чеховым в его театральной деятельности.
С 2009 года - актер Нового театра на Печерске (Киев).
В 1999 году окончил Киевский театральный институт по специальности актер театра и кино, российский курс (мастерская проф. Рушковского).
С 2000 года - актер «Нового театра на Печерске».
Константин Войтенко - украинский актер в кино и на телевидении, популярность у зрителей получил благодаря роли в комедийном сериале «Когда мы дома».
Константин родился 23 июля 1988 в Днепропетровске. К актерской карьере Константина, кажется, привела сама судьба - еще с детского сада он постоянно участвовал в кружках самодеятельности, а первую роль, как вспоминает в одном из своих интервью сам артист, был Колобком. Позже он продолжил поражать своим актерским талантом в школе, в летних лагерях. Параллельно с общеобразовательными предметами Войтенко постигал азы искусства в музыкальной школе. Кроме того, в юношестве он участвовал в лигах КВН.
Мама Константина вовремя разглядела актерские способности у сына и настаивала, чтобы он сразу после школы отправился учиться в театральный колледж в родном Днепропетровске. Константин послушался маму, но опоздал с подачей документов. Таким образом, его первое образование оказалась совсем не связаним с актерской деятельностью, и с искусством в целом, так как получил он ее в техникуме на отделении ракетно-космического машиностроения. Но после этого Войтенко вернулся к своему призванию и в 2011 году стал выпускником факультета «Актер театра и кино» Киевского университета театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого.
На экране Константин замелькал уже в начале 2010-х годов. Его дебютная роль (Федора) состоялась в телевизионной драме режиссера Сергея Алешечкин «Кукушка» в 2010 году. Через год юного актера можно было увидеть в небольшой роли Андрея в мелодраматическом сериале Сайдо Курбанова «Танец нашей любви» и двух телевизионных фильмах - «Однажды в Новый год» Ахтема Сейтаблаева и «Грибочки» Владимира Балкашинова.
В 2013 году поклонники Константина смогли увидеть своего любимца в украинском фильме ужасов "Синевир" режиссеров Александра и Вячеслава Алешечкин, в котором он исполнил роль Симона. Также в этом же году на телеэкранах стартовал комедийный сериал «Большие чувства», в которых сыграл Войтенко. А через год он появился в украинском ситкоме «Когда мы дома» на канале «СТБ», роль в котором сделала актера известным на всю Украину. Параллельно Константин оттачивал свое профессиональное мастерство в сериалах «Квартирник», «Это любовь» и «Миллионы в сети».
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Киевский академический театр на Печерске был создан в 2000 году.
Основой театра стал выпускной российский курс Киевского Национального Университета театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого (руководитель курса н.а. Украины Н. Н. Рушковский). В студенческие годы эта труппа создала спектакли, которые послужили основой для репертуара будущего театра.
В годы становления театра помогал народный артист СССР Кирилл Юрьевич Лавров. Был осуществлен ремонт в помещении театра на улице Шелковичная, 3. С 2004 года именно здесь театр нашел свое первое убежище. В 2010 году театр переехал на новое место по улице Немировича-Данченко, 5, где продолжает свою работу и сейчас.
На сегодняшний день в театре работает 32 актера: 13 - в труппе, а также - приглашенные из других театров. Все эти годы художественный руководитель театра - Александр Крыжановский.
« Под давлением Push Up 1 - 3 »
