Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Останнє приземлення, або один день із життя внутрішнього органу »
Ніколи не знаєш, який літак для тебе приземлиться востаннє.
Розповідь київського письменника зі світовим ім'ям – Андрія Куркова на сцені театру перетворилася у чорну комедію. Але це не цинічне глузування над смертю, це життєва історія: абсурдна, нереальна, але «по понятиям» і за законом. Логіка і правила невблаганні речі, хай інколи вони, і не мають резону. Вистава повна гумору, пісень і добрих жартів. Безодня безглуздості встановлених норм відкривається лише фінальними акордами...
Cпектакль «На дне» с музыкальной темой «Stairway to Heaven» группы Led Zeppelin по пьесе одного из лучших русских драматургов начала ХХ века, автора произведений с революционной тенденцией Максима Горького. Это произведение, написанное более 100 лет назад, удивительно актуально сегодня. «Каждый из нас может решить для себя как поступать: сидеть в темноте в привычном тихом подвале или попробовать подняться к неизвестным звёздам. Будущее зависит от твоего собственного выбора». Спектакль в прошлом году получил несколько высших театральных премий Украины.
Боль, которая граничит с самым высоким пиком наслаждения, страсть - с предательством, светлая любовь - с величайшим грехом, а прощение - со смертью. Маленькие люди в большой истории.
Трагедия - дело чистая, верное, она успокаивает ... В драме борются, потому что есть надежда выпутаться из беды - это неблагородно, слишком утилитарно. В трагедии борьба ведется бескорыстно - это для царей. Но является ли это правдой? Кого на самом деле следует пожалеть на фоне неумолимого закона и властной борьбы? Упорную в своей правоте Антигону, что руководствуется чувствами в поступках, когда пытается похоронить брата вопреки установленному государственному порядку? Или властелина Фив Креона, что выполняет свой царский долг и наказывает близких ему людей за проявление произвола, ибо порядок для него - сущность власти и праведности управляющего? Ответ кроется в результате выбора. Стоит ли выбирать закон, когда все близкие тебе люди предстанут против тебя и станут героями в глазах народа? На этот вопрос следует ответить прямо: не всегда властный принцип имеет положительные последствия, и не всегда герои правильно становятся героями. Противостояние Антигоны и Креона - это отношения, отданные на анализ зрителя, которому придется решать в пользу того или иного персонажа.
Лирическая драма Ивана Франко о любви, в которой любовь возносится на высший пьедестал. Драма о жизни, которая прошла даром, о потерянной из-за эгоизма любви, о неоправданных надеждах. После глубоких и болезненных переживаний, во взаимоотношения влюбленной пары приходит прощение. В спектакле изображена женская судьба в новейшей интерпретации. Главная героиня, Мария, ошиблась в своем выборе, и выбор приводит ее к глубоким моральным и физическим страданиям. Поэтому она вспоминает свою первую любовь, хватается «за нее хоть в письме, как за спасительную соломинку». Герой олицетворяет борьбу между равнодушным, отстраненным «эстетом» и «живым человеком» с чувствами и эмоциями.
Действо происходит на большой сцене, где площадка для игры и места для зрителей объединены единым пространством. Такое максимальное приближение к месту действия дает зрителям ощущение реального присутствия, нахождение в центре повествования, побуждает к интерактивности и проявлению реакции на то, что играет актриса. Она вполне использует эти благодатные возможности. Место действия - деревенское подворье, огражденное деревянным забором, посередине стоит что-то, накрытое ярким разноцветным вретищем. Медленной старческой походкой выйдет в свой двор Баба Юстина - Лариса Кадырова, держа в руке самодельный фонарь - банку с пшеницей, в которую воткнуты свечу. Это истинный живой свет свечи задаст тон искренней открытости повествования, которую начнет простая деревенская женщина. Дело ее здесь во дворе обыденное и в той обыденности проявится главный жизненный разговор, который поведет Юстина сама с собой, со своей судьбой, своим назначением на земле. Она будет говорить с собой и втянет в свои размышления всех присутствующих.
Гра акторів просто неймовірна. Голоси, міміка і експресія 4-х чоловіків на сцені - були найкращим елементом вистави. Дійсно цікаво було б споглядати їх за грою у виставі, сюжет і логіка подій якої буде зрозуміла і доступна не тільки режисеру-постановнику і автору книги //Курков Андрій, "Последнее приземление"//, за якою була вистава. Про що вистава? Письменник, прокидається в госпіталі, в якому крім нього є ще один пацієнт, який не знає як туди потрапив, останній його спогад - догляд на митниці перед перельотом Берлін-Київ. На сцені вони в дерев"яних боксах, які використовують для парових процедур у спа. Видно тільки голови)) З дійових осіб ще лікар і хлопчик-помічник, з якими два пацієнти ділились враженнями про коктейлі, які їх найбільше вразили //склади напоїв по типу "15 грамів лаку для нігтів, 4 пшика дихлофосу, 200 мл темного пива, засіб від лупи, абишо... повний рандом інградієнтів // Ліниві сюрні і комічні моменти, співи та гра на гітарі створювали штучне наповнення подіями, відволікали глядача від усвідомлення того, що автору було необхідно просто заповнити час, з чим не могла впоратись розмита сюжетна лінія, з притензією на містику. В підсумку, виявилось що події навколо головного персонажу були маренням, а його літак попав в катастрофу, чи він помер від цирозу, чи від інфаркту, на наступний день, після виходу його книги. У все це вплетено лікаря- злодія, якусь кримінальщину з викраденням депутата, чорний ринок трансплантації органів і китайців. О, да. Стіни були з постерами, що зображали сцени з китайського фолькльору і міфології, актори були одягенні у китайські "халати". На фоні цього, часто лунає пісня "Гуцулка Ксеня"... Зібрати все це до купи і зрозуміти сакральний зміст цепухи, яку ти дивишся так само важко, як зі шматочків салату олів""є скласти до купи всі пошинковані у нього компоненти. Але гра акторів мене просто зачарувала! Покинув би виставу, якби не було так прикро за мужиків))
Родился Игорь Славинский в Киеве 8 февраля 1952. С детства он занимался в студии художественного слова Доме пионеров Голосеевского (тогда - Московского) района Киева. Большой страстью Славинского была поэзия, декламировать стихи его учила Фаина Ковалевская, позже именно она готовила Игоря к поступлению в театральный институт.
Однако Славинский не всегда хотел быть актером и даже собирался стать врачом. Но победила любовь к декламации.
Дважды закончил Киевский национальный университет театра: как актер и как режиссер. Учился в мастерской Народного артиста УССР Николая Рушковского. После окончания университета начал служить в театре русской драмы имени Леси Украинки. В 1983 году перешел в Молодой театр. Но через несколько лет Игорь Славинский ушел из театра и даже полгода работал сторожем вневедомственной охраны.
Творчество Владимира Высоцкого было очень близко Славинскому. По его произведениями художник поставил спектакли: «Ну я приду по ваши души», «Неподвижная тень от микрофона», «Иноходец». А дальше были многочисленные спектакли в творческом пути актера и режиссера в Театре на Подоле. Кроме того, Славинский также ставил спектакли на сценах других театров, играл в театрах и преподавал актерское мастерство в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого на курсе Николая Рушковского. Сыграл, в общем, около 50 ролей в сериалах и фильмах.
Впоследствии Славинский предпочел режиссерскую деятельность: «Сейчас я безумно увлечен режиссурой. Даже перестал играть в спектаклях нашего театра, потому что это две разные профессии: актер и режиссер. Были в моей практике спектакли, где я это совмещал, то есть играл в собственных постановках. Это требует немало сил. Потому что нужно отключиться от себя как от актера: поставить спектакль. И надо отключить себя как режиссера на сцене, когда ты играешь, потому что должен быть актером, а не режиссировать вокруг себя ... Для лицедейства остается кино »
Славинский четырежды становился лауреатом премии «Киевская пектораль», в 2010 году получил премию имени Амвросия Бучмы за лучшую режиссуру спектаклей «Мертвые души» и «Люксембургский сад» в Театре на Подоле. В 2018 году получил звание Народного артиста Украины.
Сергей Бойко - образ, который создает актер на сцене, отмечается тонким лиризмом и психологизмом. Он непревзойденный исполнитель характерных ролей, требующих тонкости и безупречного вкуса.
Любовь к театру у актера возникла еще в детстве. Актер рассказывает, что любовь к театру возникла у него еще в детстве. Среди одноклассников был душой компании: постоянно устраивал всевозможные сценки, придумывал разные истории, фильмы (которых не было в природе). А в 8-м классе ему повезло попасть в театральной студии, которой руководил Виктор Шулаков.
Заслуженный артист Украины Сергей Бойко в жизни видел не только театральную сцену, но и войну. Он был одним из первых, кого отправили в Афганистан в 1979 году.
Профессиональные награды:
Дважды лауреат теле- кинофорума стран СНГ в Ялте за авторскую телепрограмму "День варенья".
Номинант на лауреатстве "За лучшую детскую программу" Всеукраинского телевизионного конкурса "Золотая эра".
Лауреат Всеукраинского телевизионного конкурса на лучшую программу для детей "Хрустальные источники" ( "Вечерняя сказка").
Лауреат "Киевская пектораль" за роль Астрова в спектакле "Дядя Ваня" А. Чехова (2003).
Лауреат театральной премии Амвросия Бучмы за роль Ноздрева в спектакле "Мертвые души" М. Булгакова (2010).
Работа ведущим:
Телекомпания "ТЕТ" - ведущий программы "Одинокое сердце";
Телекомпания "Гравис" - ведущий программы "День варенья";
1-й Украинский канал телевидения - ведущий программы "Вечерняя сказка";
Ведущий программы "Жизнь продолжается" на 1-м украинском канале телевидения.
Ведущий актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 1985 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого (художественный руководитель курса - народный артист СССР А. Гашинский).
С 1985 по 1987 год работал в Харьковском академическом русском драматическом театре им. А. С. Пушкина.
В театре с 1988 года.
В театре на Подоле есть такая шутка во время распределения ролей, когда называют какую-то женскую роль, говорят, что это Ольховский должен играть. А все потому что в спектакле «Фараоны» он играет главную роль, Николая Тарана. По сюжету герой в компании друзей, выпив, засыпает, ему снится сон, что они превращаются в женщин. И все представление он играет женщину. После этого спектакля Виталий Ефимович предложил ставить спектакль «Странный Журден» по Булгакову, и актеру выпала роль госпожи Журден, что очень полюбилась зрителям.
Родился 19 октября.
Валентин Бойко - солист и гитарист украинской рок-группы Switch On The Light.
Актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 2007 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ имени И.К. Карпенко-Карого, курс М.М. Рушковского.
В театре с 2015 года.
Актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 1999 году окончил актерский факультет Киевского национального университета театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Арого (мастерская И. Молостовой).
В театре с 2008 года.
Ведущий программы "Было ваше - стало наше" на телеканале "Интер";
Ведущий программы "На крючке" на Новом канале.
Театр на Подоле во главе с Виталием Малаховым появился на художественной территории Киева в 1987 году. Коммерческий успех стал возможным благодаря долгосрочному договору с Тюменской нефтедобывающей компанией. Театр отправляется на гастроли на юг Западной Сибири. Заработанные средства расходуются на обустройство сцены и улучшения финансового положения трупа.
В течение семи лет с момента своего рождения Театр на Подоле был практически странствующим, и в каждом турне получал признание. Так, британская газета «Обсервер» сравнивала спектакль «Ночь чудес» с «бездонным океаном во время шторма». В 1993 г. издание «Гардиан» отметило высокую художественную ценность музыкального представления о противоборстве со смертью «Пир во время чумы», учитывая Чернобыльской трагедии. О театре, что рискнул привезти две шекспировские спектакли ( «Сон в летнюю ночь» и «Яго» по мотивам «Отелло») до сдержанной Великобритании и завоевал популярность в глазах прессы и публики, с восторгом писали «Таймс», «Файненшиал таймс» и другие . Труппа Театра на Подоле была признана одной из лучших в программе самой престижной импрезы в Эдинбурге (Шотландия), где одновременно показывали спектакли около 900 труп.
В 1994 г. Театр на Подоле получил статус государственного.
Академические театры Киева всегда заслуживают особого внимания. В 2006г. за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства этого статуса получил и Театр на Подоле.
В 2015 здание театра закрывается на двухгодичную реконструкцию. Обновленный Театр на Подоле приглашает зрителей на спектакли формата 5D с использованием технологических возможностей мобильной сцены, нового звукового оборудования, проекционного экрана, снежных установок.
Театр активно занимается благотворительной деятельностью, устраивая особые вечера для людей с ограниченными возможностями. На его сцене проходят представления для слабовидящих и нарушением слуха, театр оборудован с учетом потребностей людей с инвалидностью (есть пандус и лифт).
« Останнє приземлення, або один день із життя внутрішнього органу »
