Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Если Вы мечтаете о Париже, считайте, что Ваши сокровенные желания осуществились. Стоит только посетить спектакль «Оркестр» на малой сцене театра. В уютном кафе Вас ждут «сюрпризы» от эксцентричных персонажей этого действа. Ануив оркестр – женский ...
Но в нем работает музыкант по имени Леон. Он – единственный человек в этой женской сфере. Именно через него и происходит трагедия. Впрочем, оркестр «Парижские розы» продолжает свою развлекательную программу. Трагедию в коротком антракте между выступлениями женского оркестра, скрыто от постоянных посетителей кафе. Как скрыто и личные драмы каждого из участников концерта.
Расставаясь с категориями вечными, человек идет навстречу искушениям. Удержаться на волнах житейского моря - почти цирковая эквилибристика. Ноаха Гринвальда «опьянила» жизнь большого города. Что делать, если вокруг столько соблазнов! Можно ли изменить прошлое и нырнуть с головой в это великое море жизни?
«Каждый человек сам отвечает за все, что с ним происходит. Но, избежать несчастных случаев и ошибок не дано никому ... Оглядываясь в прошлое, мы находим тот поворотный момент, когда русло нашей жизни повернуло в сторону ... Для Люси Краун это было лето. Оно начиналось как любое другое ... То, что могло остаться бессмысленным и заурядным приключением, которые случаются с миллионами женщин, безобидной маленькой тайной, воспоминания о которой способны скрасить старость, обернулось бедствием, ураганом, разбросало три жизни по сторонам.
Скандальная пьеса «Внезапно, прошлым летом» известного американского драматурга Теннесси Уильямса, которую когда-то запрещали ставили даже в США, пьеса на которую долгое время было наложено табу, наконец поставлена на киевской сцене режиссером Виталием Кино под названием «Корабль столкнулся с айсбергом ... » Насколько жестокими способны быть люди, чтобы скрыть страшную семейную тайну? Какая жажда может овладеть нами настолько, что мы начнем морально поедать друг друга? Герои пьесы, кто ради обогащения, кто чтобы сохранить собственную репутацию, или репутацию члена своей семьи, способны на страшные поступки, которым нет предела ... К дому старой миссис Винебл вызывают высококвалифицированного врача по фамилии Цукрович, который должен сделать операцию лоботомии её душевнобольной племяннице ... Цукровичу очень необходимы деньги для его клиники, поэтому медлить нет времени ... Но все меняется, когда врач знакомится с якобы больной девушкой. Несмотря на опасность, и вероятность потерять работу, врач решается добраться до истины, и понять, какие мотивы скрываются по желанию родственников уничтожить Кэтрин, и что же произошло прошлым летом ... В жизни каждого есть своя правда, иногда страшная, иногда слишком сложная, но возможно перед тем как осуждать друг друга, нужно хотя бы попытаться понять ... Услышать! Эта пьеса - психологический триллер, смелый психоанализ, попытка понять как героев, которые слишком много скрывают, как и самих себя ... Ведь у каждого из нас есть своя страшная тайна? Приходите, если не боитесь быть пойманным ...
Спектакль - социальная провокация. Трагикомедия, события которой разворачиваются в обычной американской семье. Ну, или почти обычной ... Том Уингфилд - автор и ведущий пьесы, чьи воспоминания оживают на глазах у зрителей. Герои спектакля - люди, живущие в мире собственных иллюзий, страхов и нереализованных желаний. Аманда Уингфилд - маленькая женщина, которая неистово цепляется за другое время и место. Лаура - ее взрослая дочь, отшельность которой достигает критической точки. Том - сын Аманды и брат Лауры - оправдывает свою жестокость желанием вырваться из «ловушки». В этой странной семье есть еще один персонаж - отец, который все время улыбается с огромной фотографии. А некоторыей Джим - гость в доме Уингфилд, человек из реального мира, подарит надежду на настоящую жизнь ... Но не разрушит ли он хрупкий мир Уингфилд и их семейное счастье «за стеклом»? Приходите! Мартини - на столе!))
А вам снятся эротические сны? Нет? .. Тогда вам можно позавидовать! Или посочувствовать ... Не знаем, что вернее, но уверены в одном - после просмотра спектакля «эротические сны НАШЕГО ГОРОДА» в «Новом украинском театре» вам обязательно приснится что-то такое ... Герои спектакля - люди, которых мы встречаем на каждом шагу - в метро, в офисе, в районной поликлинике или у себя во дворе. Возможно даже в своем доме даже в собственной квартире? .. Возможно, это мы ?! Действие в спектакле происходит в двух измерениях - реальной жизни и фантасмагорическом мире снов. Но, именно мир снов нередко является более реальным, чем сама жизнь, ведь здесь можно увидеть настоящее наше естество, без всяких условностей. А утром просыпаемся и снова с нами все «свои» - наши комплексы, страхи, усталость, эмоции ... Но не бойтесь! Выход есть! Мы поможем! По рецепту - на спектакль! Таня Малярчук, по рассказам которой создана пьеса и спектакль «эротические сны», утверждает, что человек - это «существо, которое хочет, чтобы его любили, а его не любит никто ...» Готовые опровергнуть это мнение! Спокойной ночи! .. То есть, до встречи!
Харьковский государственный академический украинский драматический театр им. Т. Шевченко - один из старейших театров Украины. Он был основан в Киеве 31 марта 1922 реформатором украинского театра, актером, режиссером, народным артистом Украины Лесем Курбасом, который дал ему поэтическое название «Березиль». Название театра подчеркивала его цели и задачи: стать буйной весной нового украинского театра.
Хорошо знаком с практикой западноевропейского искусства, Лесь Курбас переносил на национальную почву достижения театра экспрессионизма. Режиссер был основателем сначала политического (1922-1926), а затем и философского (1926-1933) театра в Украине. В театре под руководством Л. Курбаса была создана режиссерская лаборатория (режлаб), в которую входили молодые режиссеры и актеры.
На начале 1926 года народный комиссариат просвещения Украины решил перевести «Березиль» как лучший театр республики в тогдашнюю столицу Харьков.
В харьковском «Березоли» засияла яркая триада художников: режиссера Леся Курбаса, художника Вадима Меллера и драматурга Николая Кулиша. Против Л. Курбаса были выдвинуты обвинения в «мрачности», искривлении оптимистической советской действительности. В конце 1933 Л. Курбаса освободили от должности художественного руководителя театра, а впоследствии арестовали. 9 апреля 1934 Л. Курбаса было направлено на строительство Беломорско-Балтийского канала на Медвежьей Горе, а затем отправлен на Соловки. Не обошла тяжелая судьба и М. Кулиша.
После Л. Курбаса почти двадцать лет театр возглавлял ученик и последователь великого режиссера - Марьян Крушельницкий, который создал героико-романтический театр. С 1935 года театр «Березиль» был переименован в театр им. Т. Г. Шевченко. В 1947 году театр получил звание академического. Театр под художественным руководством М. Крушельницкий входил в пятерку лучших театральных коллективов бывшего СССР.
1951 М. Крушельницкий перешел в Киевский театр имени И. Франко. 1952 на должность художественного руководителя театра был назначен Лесь Дубовик, но в августе того же года он неожиданно умер. Должность главного режиссера получил Бенедикт Норд и работал на ней до 1963 года включительно, пока не перешел на педагогическую работу и не переехал в Москву. С 1957 до 1963 года Лесь Сердюк исполнял обязанности директора и худрука театра.
Яркая страница истории театра - режиссерская творчество Владимира Крайниченка, он возглавлял коллектив с 1963 до самой смерти, постигшей его в мае 1964 года.
В 1965-1966 годах главным режиссером театра был Виталий Смоляк. 1967 в театр вернулся Владимир Оглоблин, который занимал должность главного режиссера в течение трех лет.
С 1971 до 1974 года главным режиссером театра был Бронислав Мешкис, который привез с собой выпускников Киевской театральной студии при академическом театре им. И. Франко.
Следующее десятилетие ознаменовалось трудом главных режиссеров театра Михаила Гиляровского (1979-1981) и Александра Беляцкого (1983-1989). 1982 режиссер Владимир Петров совершил судьбоносную для театра спектакль - «Мельница счастья» В. Мережко. В тот же период в театре работали режиссеры А. Аркадин-Школьник, М. Нестантинер, В. Мажурин.
В 1990-е годы шевченковцы участвовали в международных театральных фестивалях «Березиль-93» (Харьков), «Золотой лев» (Львов), «Художественное Березилля» (Киев). В 2002- 2005 гг. Лидером театра был заслуженный деятель искусств Украины Андрей Жолдак.
В 2004 г.. На фестивале «Балтийский дом» театр получил Первую международную премию ЮНЕСКО. В течение следующих 2008-2013 г.. Театр принимал участие в проведении 19-ти международных театральных фестивалей.
С 2006 по 2009 гг театр возглавил актер и режиссер театра, заслуженный деятель искусств Украины Степан Пасичник. В 2011- 2013 гг художественным руководителем театра стал заслуженный деятель искусств Украины Александр Аркадин-Школьник.
С апреля 2013 и по сей день художественным руководителем театра является народный артист Украины - Владимир Маляр - выдающийся актер и театральный деятель, творчество которого ценят не только харьковские театралы.
В феврале и марте 2017 театр торжественно праздновал 130-летие со дня рождения основателя театра, выдающегося артиста и режиссера Леся Курбаса и 95-летию со дня основания театра. Театр торжественно открыл театральный фестиваль «Курбалесия», представил театрально-художественную выставку и представил зрителю премьеру спектакля «Житейское море» И. Карпенко-Карого в постановке режиссера А. Стеценко, которую театр посвятил всем актерам-березильцев. Сегодняшние планы театра нацелены на привлечение в театр талантливой молодежи, на обновление текущего репертуара современной и классической украинской и зарубежной драматургии.
В 2013-18 гг. художественным руководителем театра был народный артист Украины Владимир Маляр – выдающийся актер и театральный деятель, творчество которого ценят не только харьковские театралы.
С конца 2019 на должность главного режиссера вернулся заслуженный деятель искусств Украины Степан Пасичник. Сегодняшние планы театра нацелены на привлечение в театр талантливой молодежи, на обновление текущего репертуара современной и классической украинской и зарубежной драматургии, активное участие в международных театральных фестивалях.