Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« ОБЭЖ »
Говорить для женщины так же важно, как дышать.
Быть услышаны не менее ценно, чем видеть.
А потребность в общественной работе иногда даже сильнее, чем потребность в семье.
«Женщина – не ложка, поел, помыл и снова поел. Женщина – это человек, часть общества».
Но когда таких поборниц справедливости собирается целое общество, о какой работе может идти речь? Если твоей коллеге изменяет муж, а у соседки роман с секретарем её же благоверного.
Кому нужны будничные заботы, если за них не поставят памятник? Другое дело помочь несчастному племени Манджуко, пострадавшего от жестокости тирана Чунг Чанг-Хуя.
Эти и другие проблемы невероятно беспокоят член славного объединения «ОБЭЖ». Спектакль, поставленный по пьесе сербского комедиографа Бранислава Нушича, стал одним из самых успешных постановок Киева середины 80-х годов прошлого века (режиссером выступила Ирина Молостова). И прошел аншлаг рекордное количество раз.
Сегодня театр на Подоле предлагает собственную версию!
Это трогательная история, в которой есть все - и эксцентрика, и нежность, и жесткий юмор, и бесконечная искренность. Она заставит вас плакать и смеяться практически одновременно. Сестры Анетта и Бернадетта колесят по Франции «в сторону севера» на угнанном шестидесятиместном автобусе. Просто они решили найти могилу отца, на которой не были 25 лет. С собой они везут прах матери - они мечтают, чтобы их родители снова были вместе. Театр, морг, диско-бар, полицейский участок - где бы они ни появились, с этими «дамочками» не соскучишься.
Это пронзительная история о двух девушках по имени Наташа. Одна из них живет в детдоме, другая - в хорошей обеспеченной семьи. Они такие разные, но так похожи в своей простой и понятной мечты. Мечты о большой и настоящей любви. У каждого из нас есть мечта и каждый из нас идет к ней разными путями. Идет до конца, до боли в сердце, до смеха, разрывающего легкие, до слез сквозь хохот, к страху в глазах.
Свадьба. Медовый месяц. Уютный домик в горах. Так началась счастливая история супружеской жизни Даниэля и Элизабет. Однако счастье не было долгим - неожиданно исчезает жена ... Впоследствии убитый горем муж получает известие - мадам Корбан нашлась. Но почему же он не радуется? Потому что в доме вместо Элизабет появляется незнакомая ему женщина! Она ведет себя как любимая жена и возникает вопрос - что не так в этой истории? Кому из этих двух доверять и как одного из них вывести на чистую воду.
Если человек не прав, он должен извиниться. Если женщина не права - человек тоже должен извиниться. Женская логика - это травма для мужской психики. Она спокойно может доказать, что улитка и черепаха - это одно и то же, или через маленькое пятно на пиджаке разрушить полквартала. Но если найти к ней ключик ... или револьвер, она сделает вас счастливым человеком, как минимум на весь квартал. Так вот: «можно стрелять в женщину? ...» ... «можно НЕ стрелять в женщину?» ...
Інколи було цікаво, інколи надто спокійно, динаміка розповіді не змінювалася занадто довго. Після залишився гарний та легкий настрій, вистава змусила замислитися. Сюжет описує провальну спробу жінок об'єднатися у суспільно корисне товариство. Сподобалася взаємодія акторок, настрій який вони створювали на сцені, ніби дивишся давно знайоме кіно та спостерігаєш за знайомими персонажами. Не сподобався сам сюжет, а також те як була подана ця історія. Без динаміки, постійно намагалася зрозуміти, ця сцена є важливою та ключовою, або не варто на ній зосереджуватися. Деякі сюжетні лінії так ні до чого й не дійшли. Актори використовували грубі русизми, через що по залу прокочувалося бентежне перешіптування. Спочатку було важкувато зосередитися, інколи ставало нудно. У фіналі була зворушлива сцена.
Це легка вистава, після перегляду якої залишається приємний післясмак. Настрій залишився так само легкий. Це історія про жінок, які повністю віддаються роботі в угрупуванні ОБЕЖ. Основною його ціллю є зберегти сімї, але у них самих в сім'ях відбувається безлад. Гра була неймовірна, кожна з актрис органічно виглядала у своїй ролі. Але, звісно ж, найкращими були Софія Письман і Анна Саліванчук.
Часом було весело, моментами сумно, - правильні емоції від такого жанру, як комедія. Сюжет п’єси про кар’єристку, яка в погоні за «орденами» та почестями для своєї організації, - втратила свою родину і, власне, себе. Хороша вистава, проте деякі моменти були затягнутими , часом «садили» заданий ритм. Вистава підійде кар’єристам, сімейним парам, молодим жінкам та чоловікам. Помітила , як бентежило залу невправна українська героїні. Театру раджу тримати заданий темп деяких сцен, голосніше часом говорити, попрацювати над українською, менше повертатися спиною до зали (часом, слова йшли не до глядачів). Модернове приміщення. Дещо незручно зайняти місця на останньому ряді, вхід по середині передостаннього; вузький коридор вбиральні.
Виталий Малахов - известный режиссер, его имя знают не только в Украине, но и во многих странах мира. Театральные критики связывают становление современного украинского театрального процесса с именем Виталия Малахова. Он режиссер-легенда, спектакли в его постановке вызывают неизменный интерес публики. Режиссерские работы Малахова отмечаются оригинальным стилем, высоким профессионализмом, буйством артистизма, метафоричности, прекрасной игрой актерского ансамбля. Родился он во Львове 19 июня 1954. С 1972 по 1977-й учился в Киевском государственном театральном институте им. И. Карпенко-Карого на факультете режиссуры драмы (художественный руководитель курса - профессор Владимир Нелли, актерское мастерство - профессор Леонид Олейник). Творческую деятельность начал в 1977 году на украинском телевидении. С мая 1978-м до сентября 1979 года - в Киевском государственном театре русской драмы им. Леси Украинкии работал над постановкой своей знаменитой пьесы «Сказка о Монике».
С 1979 года возглавил Киевский государственный театр эстрады, в котором поставил «Я - Киев», «Ночь чудес», «Звезда и смерть Пабло Неруды», «Мошенник поневоле» и др. С 1985-го до 1987-го работал со своей труппой на базе Киевского молодежного театра.
В августе 1987 года В. Малахов создает собственный театр - Киевский драматический театр на Подоле. С 1987 года - художественный руководитель-директор Киевского академического драматического театра на Подоле. В его активе более 60 спектаклей. Это «Ночь чудес» В. Шекспира, «Вертеп» В. Шевчука, «Опера мафиозо» В. Станилова, «В степях Украины» А. Корнейчука, «Квартал небожителей» А. Коротко, «Фантазия для рояля в четыре руки» А . Ольмерт, «Фараоны» А. Коломийца, «Дядя Ваня» А. Чехова, «Странный Журден», «Составь слово ВЕЧНОСТЬ», «Дневник молодого врача» М. Булгакова, «Предчувствие Мины Мазайла» М. Кулиша, «Шесть персонажей в поисках автора »Л. Пиранделло,« Сто тысяч »И. Карпенко-Карого,« Откуда берутся дети? »А. Крыма,« Антракт »А. Марданя и др. Труппа Малахова неоднократно представила театральное искусство Украины в России, США, Англии, Италии, Мексике, Коста-Рике, Финляндии, Германии, Греции, Турции, Египте.
Виталий Малахов - лауреат «Киевской пекторали - 98», как лучший режиссер года за спектакль «В степях Украины» А. Корнейчука, лауреат «Киевской пекторали - 2003» за спектакль «Дядя Ваня» А. Чехова. За спектакль «Мой век» М. Лоранс в 2005 году Виталий Малахов стал лауреатом «Киевской пекторали» за лучший спектакль года.
Малахов - организатор и основатель Международного театрального фестиваля «Киев Майский», получивший широкое признание публики.
В 2002 году возглавил Международный Булгаковский фестиваль искусств. Открытие состоялось 7 сентября 2002 спектаклем «Собачье сердце» по пьесе М. Булгакова в помещении Национального театра им. Ивана Франко.
В 2006 году начал фестиваль «Киев - территория мира» художественной акцией-коллажем с участием театров Киева.
В 2006 году театру под руководством Малахова за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства предоставлен статус академического.
2008 В. Малахов стал лауреатом Национальной премии Украины им. Т. Г. Шевченко в области искусства.
Ко Дню независимости Украины в августе 2008 года Президент Украины наградил Виталия Малахова званием «Народный артист Украины».
В сезоне 2011-2012 года театр на Подоле, а вместе с ним и Виталий Малахов стал триумфатором самой престижной театральной премии «Киевская пектораль». Его спектакли «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова и «На дне» М. Горького были признаны лучшими. Сам Виталий Ефимович стал лучшим режиссером сезона.
Профессор, пианист, композитор, аранжировщик.
Академическое образование получил во Львовской консерватории. В 1992г. Стал лауреатом Международного конкурса импровизации в г. Вильнюсе. Успешно выступает как солист, а также в различных по составу ансамблях, включая симфонические оркестры. Имя этого универсального музыканта известно далеко за пределами Украины, поскольку его гастрольные маршруты пролегли от берегов Ла-Манша до Корейского полуострова, где в университете города Сеул он вел мастер-классы.
В концертных программах Тимура Полянского представлена музыка самых разных жанров, стилей и направлений от И.-С. Баха до Д. Гершвина, но главной темой его творчества является импровизация.
Круг творческих интересов достаточно широк. Кроме исполнительской и педагогической деятельности он активно работает в области создания музыки для театра, кино и эстрады, сотрудничая с известными режиссерами - Р. Виктюком, В. Малаховым, А. Лисовцом, И. Талалаевским.
Киноработы, в которых звучит музыка Т. Полянского «Городской романс», «Расплата за грехи», «Держи меня крепче», «Третий лишний», «Квартет на двоих», «Король, дама, валет», «Лед в кофейной гущи »,« Уроки обольщения ».
Записанные им оригинальные CD «Импровизации на мировые хиты», «Джазовые настроения» пользуются заслуженным успехом не только у любителей импровизационной музыки, но и у музыкантов, которые профессионально занимаются этим сложным искусством.
Ведущий актер Киевского академического драматического театра на Подоле, мастер сцены.
В театре с 1987 года.
Лауреат «Киевской пекторали» в 2008 году за роль Замухрышкина в спектакле «Игроки» Н. Гоголя.
Лауреат театральной премии им. Амвросия Бучмы 2010 года по роли Плюшкина в спектакле «Мертвые души» М. Булгакова.
Ведущий актер Киевского академического драматического театра.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого.
В театре с 1987 года.
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 1982 году окончила Азербайджанский государственный институт искусств имени М. А. Алиева.
Работала в Брестском русском драматическом театре им. ВЛКСМ. Работала на телерадиокомпании «Киев» и телерадиокомпании «Зарево».
В театре с 2001 года.
С 2003 года преподает актерское мастерство в мастерской Н. Н. Рушковского в Киевском национальном университете театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого.
Лауреат «Киевской пекторали-2010» за роль Коробочки в спектакле "Мертвые души" М. Булгакова;
Лауреат театральной премии им. Амвросия Бучмы за роль Коробочки в спектакле "Мертвые души" М. Булгакова (2010 г.).
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого в 2010 г.. (Художественный руководитель курса - Б. С. Ступка).
В театре с 2010 года.
А в 2010 году Наталья стала победительницей в конкурсе «Невеста года 2010 в Украине».
Фронтмен музыкальной поп-группы «Каблуками по мостовой».
Выступал на сцене киевских театров «Актер» и «Созвездие».
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого, курс Высоцкий Ю.Ф.
В театре с 2016 года.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Харьковский университет искусств им. И. Котляревского (театральный факультет, специальность: актриса театра и кино, художественный руководитель курса А. Я. Литко).
В театре с 2008 года.
Сергей Бойко - образ, который создает актер на сцене, отмечается тонким лиризмом и психологизмом. Он непревзойденный исполнитель характерных ролей, требующих тонкости и безупречного вкуса.
Любовь к театру у актера возникла еще в детстве. Актер рассказывает, что любовь к театру возникла у него еще в детстве. Среди одноклассников был душой компании: постоянно устраивал всевозможные сценки, придумывал разные истории, фильмы (которых не было в природе). А в 8-м классе ему повезло попасть в театральной студии, которой руководил Виктор Шулаков.
Заслуженный артист Украины Сергей Бойко в жизни видел не только театральную сцену, но и войну. Он был одним из первых, кого отправили в Афганистан в 1979 году.
Профессиональные награды:
Дважды лауреат теле- кинофорума стран СНГ в Ялте за авторскую телепрограмму "День варенья".
Номинант на лауреатстве "За лучшую детскую программу" Всеукраинского телевизионного конкурса "Золотая эра".
Лауреат Всеукраинского телевизионного конкурса на лучшую программу для детей "Хрустальные источники" ( "Вечерняя сказка").
Лауреат "Киевская пектораль" за роль Астрова в спектакле "Дядя Ваня" А. Чехова (2003).
Лауреат театральной премии Амвросия Бучмы за роль Ноздрева в спектакле "Мертвые души" М. Булгакова (2010).
Работа ведущим:
Телекомпания "ТЕТ" - ведущий программы "Одинокое сердце";
Телекомпания "Гравис" - ведущий программы "День варенья";
1-й Украинский канал телевидения - ведущий программы "Вечерняя сказка";
Ведущий программы "Жизнь продолжается" на 1-м украинском канале телевидения.
Ведущий актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 1985 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого (художественный руководитель курса - народный артист СССР А. Гашинский).
С 1985 по 1987 год работал в Харьковском академическом русском драматическом театре им. А. С. Пушкина.
В театре с 1988 года.
В театре на Подоле есть такая шутка во время распределения ролей, когда называют какую-то женскую роль, говорят, что это Ольховский должен играть. А все потому что в спектакле «Фараоны» он играет главную роль, Николая Тарана. По сюжету герой в компании друзей, выпив, засыпает, ему снится сон, что они превращаются в женщин. И все представление он играет женщину. После этого спектакля Виталий Ефимович предложил ставить спектакль «Странный Журден» по Булгакову, и актеру выпала роль госпожи Журден, что очень полюбилась зрителям.
Актриса театра, кино и телевидения.
Окончила в 2002 году Днепропетровский театрально-художественный колледж, в 2006-м - Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого.
Работала в Киевском театре украинского фольклора "Берегиня", в частном детском театре "Диез".
В театре с 2009 года.
Игорь Волков - украинский актер, диктор и режиссер.
Окончил эстрадно-цирковое училище и Университет культуры и искусств (факультет режиссуры кино и телевидения). Ведущий актер Киевского академического театра на Подоле. В 2008 году выпустил собственную режисерскую работу «Ночью». 2000-2010 - бренд-войс телеканала ТЕТ.
Роли персонажей Disney, которые озвучивал актер:
История игрушек 2 (1999) ... Джек Эйнджел / Игрушка
Трон: Наследие (2010) ... Джеффри Нордлинґ / Ричард
История игрушек 3 (2010) ... Джон Цыган / Смык
Ледяное сердце (2013) ... Такер Гилмор / Ирландский посол
Спасение мистера Бэнкса (2014) ... Майкл Свайнгарт / Портье
Первый мститель: Вторая война (2014) ... Кречман / Барон фон Штрукер
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский театральный институт имени Карпенко-Карого.
В театре с 1987 года.
Лауреат премии "Киевская пектораль" 1994-1995 годов в номинации "За лучшее исполнение главной роли".
С малых лет мечтала быть артисткой, но не знала, кем конкретно: певицей, танцовщицей, актрисой. В 4 года мама отдала маленькую Анну в музыкальную школу. На обучение брали с 6, но ее все-таки взяли в нулевой класс. В первый класс девочка уже играла программу за третий и в итоге закончила музыкальную школу в 10 лет с красным дипломом по классу фортепиано. Параллельно училась танцевать. А в 14 лет поняла, что будет актрисой, потому что эта профессия сочетает в себе и игру на фортепиано, и танцы, и вокал, и конный спорт, и фехтование, и многое другое.
В 2001 году поступила в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого актриса театра, кино и телевидения, который окончила в 2006 году.
С 2006 года работает в Киевском академическом драматическом театре на Подоле.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
В театре с 2003 года.
Дипломантка "Киевской пекторали" в 2003 году за лучший актерский дебют в спектакле "Дядя Ваня" А. Чехова.
телепроекты:
Программа "НЛО" Алексея Гончаренко (1999)
Научно-популярный фильм о Трипольской культуре для телеканала DISCOVERY (2000)
Имиджевые заставки для телеканала СТБ (2002, реж. И. Петрикей)
Социальный рекламный ролик «АнтиСПИД» (2003, реж. В. Придувалов)
Рекламы "Пять капель", "Коломак", "DAEWOO", "Чумак".
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого.
В театре с 1998 года.
Родилась 18 января.
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле, мастер сцены.
В театре с 1987 года.
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого (курс М. Рушковского).
В театре с 1987 года.
Много и успешно снимается в рекламных роликах торговых марок «Наша ряба», «Велла», «Радиоактив», UMС и других.
Татьяна Печёнкина награждена грамотой киевского городского головы за весомый личный вклад в развитие национальной культуры и высокое профессиональное мастерство.
Награждена также грамотой "За многолетнюю плодотворную деятельность, за весомый вклад в развитие театрального искусства Украины".
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
В театре на Подоле работает с 1989 года.
Участница международного театрального фестиваля 1990 года в Греции «Олимпикос».
С 1978 по 1979 работала в Театре киноактера (г. Кишинев). С 1979 по 1985 - в Киевском театре эстрады. С 1985 по 1987 - в Киевском молодежном театре.
Первая роль Аллы Сергийко - это роль сестрицы Аленушки в спектакле «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (если можно назвать профессиональной сцене Театра киноактера). А первая серьезная роль - Елена в «Ночи чудес» по В. Шекспира.
В жизни Аллы Сергийко было несколько ярких моментов, наложили на нее отпечаток как на актрису: "Когда на прослушивании у одного режиссера я читала стихотворение« Если звезды зажигают, значит, это кому-нибудь нужно ».
Он слушал-слушал, а потом сказал: «Если актер не может быть откровенным на сцене, он не интересен», - и привел мне в пример Смоктуновского. Это была своего рода первая заповедь. Уже после окончания института я снималась в маленькой роли в фильме Виктора Кисина «Последний довод королей». Тогда у меня зуб сбоку был немного заострен. Сняли сцену, я посмотрела себя на видеоконтроле и говорю режиссеру: «Виктор Борисович, а можно, я стану с другой стороны, чтобы этого зуба не было видно?» Кисин искренне удивился: «Ты что? Это же изюминка! Ни у кого такого нет! »Это стало для меня вторым ориентиром. Актер должен ни на кого не быть похожим ».
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
В театре с 2006 года.
Театрально-концертные работы:
Театр на Подоле: «Мастер-класс Марии Каллас» Т.МакНелли - Софи, Шэрон, Пегги; «Опера мафиозо» В.Станилова - Элеонора; «Белая гвардия» - Юлия (Булгаков Фест 2008); «Лебединое озеро. Сумерки »- Саша;
«Шесть характеров» - Актриса; Театральный центр «Пасека» - «Антигона» - Эвридика, реж. Владимир Кудлинский.
Киевский академический государственный театр оперетты:
«Граф Люксембург» Ф.Легар - Анжель; «Голандочка» И. Кальмана - Тангосита; «Веселая вдова» Ф.Легар - Эльга; «Королева чардаша» И. Кальмана - Сильва;
Национальная музыкальная академия им. П.И.Чайковского, оперная студия «Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта - Керубино; «Евгений Онегин» П.Чайковского - Татьяна; «Фауст» Ш. Гуно - Маргарита; «Алкид» Д. Бортнянского - Едонида.
Национальная филармония:
«Иосиф Флавий» А. Костина - Дорион
Симфоническая капелла «Ренессанс», Андреивская церковь, партии сопрано в:
«Магнификат» А. Вивальди;
«Реквиеме» В.А. Моцарта;
«Реквиеме» Д. Верди;
Кантата И.С. Баха и Г.Ф. телемана;
«Мессии» Ф. Генделя.
2007-2011, в течение миссии Чрезвычайного и полномочного посла Германии в Украине Ганс-Юрген Гаймзет - ежегодное участие в торжествах в честь Дня народного единства в Посольстве Германии (выполнение украинского и немецкого гимнов).
Награды:
Дипломантка «Киевская пектораль» в номинации «Лучший актерский дебют» за роль Анжеле в спектакле «Граф Люксембург» Ф. Легара.
Лауреат международного конкурса вокалистов, дипломант всеукраинского конкурса вокалистов.
Участие в фестивалях:
Фестиваль «Событие», Киев 2008
Шестой Булгаковский фестиваль, Киев 2007
Седьмой Булгаковский фестиваль, Киев 2008
Второй международный фестиваль украинских театров «Восток-Запад», Краков 2015
Международной фестиваль изящных искусств BOUQUET KIEV STAGE 2018, Киев, крепость Золотые ворота
Телевизионные проекты. «Третий звонок» с Наташей Грабченко от 28.12.2013 (Тема - Драматические актеры, почему они поют) Съемки в сериалах, документальных фильмах.
Ведущий актер Киевского академического драматического театра на Подоле. Актер, поэт и музыкант.
Ликвидатор аварии на ЧАЭС в 1986г.
В театре с 1992 года.
Принимал участие в концертах для бойцов АТО и сотников Майдана (2014-15 гг.) И благотворительных акциях для раненых в киевском госпитале.
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Театр на Подоле во главе с Виталием Малаховым появился на художественной территории Киева в 1987 году. Коммерческий успех стал возможным благодаря долгосрочному договору с Тюменской нефтедобывающей компанией. Театр отправляется на гастроли на юг Западной Сибири. Заработанные средства расходуются на обустройство сцены и улучшения финансового положения трупа.
В течение семи лет с момента своего рождения Театр на Подоле был практически странствующим, и в каждом турне получал признание. Так, британская газета «Обсервер» сравнивала спектакль «Ночь чудес» с «бездонным океаном во время шторма». В 1993 г. издание «Гардиан» отметило высокую художественную ценность музыкального представления о противоборстве со смертью «Пир во время чумы», учитывая Чернобыльской трагедии. О театре, что рискнул привезти две шекспировские спектакли ( «Сон в летнюю ночь» и «Яго» по мотивам «Отелло») до сдержанной Великобритании и завоевал популярность в глазах прессы и публики, с восторгом писали «Таймс», «Файненшиал таймс» и другие . Труппа Театра на Подоле была признана одной из лучших в программе самой престижной импрезы в Эдинбурге (Шотландия), где одновременно показывали спектакли около 900 труп.
В 1994 г. Театр на Подоле получил статус государственного.
Академические театры Киева всегда заслуживают особого внимания. В 2006г. за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства этого статуса получил и Театр на Подоле.
В 2015 здание театра закрывается на двухгодичную реконструкцию. Обновленный Театр на Подоле приглашает зрителей на спектакли формата 5D с использованием технологических возможностей мобильной сцены, нового звукового оборудования, проекционного экрана, снежных установок.
Театр активно занимается благотворительной деятельностью, устраивая особые вечера для людей с ограниченными возможностями. На его сцене проходят представления для слабовидящих и нарушением слуха, театр оборудован с учетом потребностей людей с инвалидностью (есть пандус и лифт).
« ОБЭЖ »
