Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Пьеса Виталия Кино по мотивам произведений Ольги Кобылянской «Мальвы», «Земля», «В воскресенье рано зелье копала», «Природа»
Издавна ни для кого не секрет, что отношения мужчины и женщины строятся на их природных инстинктах. Человек- «охотник» всегда имел целью удовлетворить свои сексуальные потребности и наплодить детей (можно от разных женщин), а женщина- «мать» вместо хотела найти защитника, создать семью. И для достижения этих, мягко говоря, инстинктивных потребностей оба обычно использовали эфемерное оружие под названием ЛЮБОВЬ.
Все понятно и просто. Но, почему же тогда на этой почве возникает столько недоразумений и разочарований? Почему мы можем с легкомыслием относиться к «любовным» связям, а затем неожиданно встретить кого-то, кто «сведет с ума»? Что же стоит за этой мистической связью? Почему кто-то начинает проникать в наши сны? Может ли существовать нечто больше чем инстинкты? Возможно, все же, ЛЮБОВЬ - что-то другое ...?
В чувственной, немного мистическом и опасно эротическом спектакле режиссера Виталия Кино по произведениям загадочной Ольги Кобылянской, актеры НУТа пытаются выяснить - виноваты ли во всем только инстинкты.
Поэтесса излома веков. Так называют Лесю Украинку, которая очень тонко чувствовала и описывала природу человеческих отношений. Сейчас перед вами — режиссерская версия любовной безумной драмы в постановке Ивана Урывского. В центре сюжета соблазнитель Дон Жуан, эгоистичная Донна Анна и каменный, консервативный командор дон Гонзаго де Мендоза. Дон Жуан у писательницы предстает не таким, как его литературные прообразы авторства Гофмана, Мольера, Моцарта, Байрона или Пушкина. Ведь он держится гордо, стремится к свободе и следует искреннему зову своего сердца! В этом любовном приключении каждый хочет счастья… Но какой ценой? И чьи жизненные принципы окажутся сильнее?
... Без любви выданная за человека на много старше ее, Анна полюбила другого. Это не легкомысленная светская интрижка, а любовь глубокая, серьезная ... Когда зарождалась любовь, Анна проникновенно говорила Вронскому: «Любовь ... Это слово для меня слишком много значит, гораздо больше, чем вы можете понять ...» Что же такое для Анны Карениной и Алексея Вронского их любовь? Важный дар жизни, или запрещенное наслаждение? ..
19 марта 2012 спектаклем «Увертюра, До свидания» открылась долгожданная Камерная сцена театра, который носит имя Сергея Данченко. На сегодня этот спектакль для франковцев уже является знаковым, он представляла украинское театральное искусство на многочисленных международных театральных фестивалях и форумах. Предлог «до» специально написан и решен режиссером Андреем Приходько с большой буквы - это и увертюра до свидания, и обещание встречи, и надежд. Бесконечных надежд на призрачное счастье двух одиночеств. Время, эгоцентризм властные съесть чувства, но не души. И хоть малейшая надежда, способная сделать невозможное возможным, теплится в каждом человеке, как маленькая свеча в ладонях героя повествования Масина (Остап Ступка), освещая путь его бывшего любви, Марии (Наталья Корпан).
Молодой успешный адвокат Евгений Рафалович, случайно пересекается с давним наставником Стальским. Прошло много лет с последней встречи. Есть о чем рассказать, у знакомых и общие деловые интересы, поэтому Стальский приглашает Рафаловича в гости. И случается невероятное: жена Стальского - Регина, невероятно похожа на юношеску любовь адвоката ... Повесть И. Франко «Пути-дороги» создана на рубеже веков (1900 год). Это обусловило символично современный стиль произведения, в котором существуют две сюжетные линии. Романтическая: история трагического треугольника Рафалович-Регина-Стальский и общественно-гражданская, связанная с деятельностью адвоката Рафаловича. Для автора и постановщика сценической версии повести Дмитрия Чирипюка доминирующими стали слова самого И. Франко: «значительное влияние на мою жизнь, а значит, по моему литературу имели отношения мои с женщинами ...» Итак, создавая свой вариант сценического воплощения повести Дмитрий Чирипюк сосредоточил свое внимание в первую очередь на освещении и проникновении в самые дебри человеческой души четырех персонажей: Рафаловича, Регины, Стальского и Барана. Именно эти фигуры благодаря гениальному воображению Франко представляют читателю глубинное, засекреченное понятие рока. Сложную внутреннюю борьбу между божественным и дьявольским. Вечный поиск идеала женственности и любви (как и было в реальной жизни Франко), а вместо этого роковая женщина, ночные кошмары, аффекты, болезненные аллюзии, по которым пустота. Фабула этой линии в определенной степени отражает известные произведения И. Франко «Увядшие листья» и «Украденное счастье».
«Гедда Габлер» (Hedda Gabler) - одна из самых выдающихся пьес классической европейской литературы, написанная норвежцем Генрихом Ибсеном более сотни лет назад. Но эта история вполне могла случиться в одном из частных домов Киева. Гедда вышла замуж за Тесмана, которого никогда и не любила ... Но неожиданно к ней пришло ее прошлое - талантливый ученый Эйлерта Левборг ... И вот уже перед нами некая «встреча выпускников», на которой каждый хочет самоутвердиться ... А впереди - интриги и откровения, ложь и страсть, манипуляции и неземная наслаждение от возможности держать чью-то судьбу в своих руках ... На сцене театра «Золотые ворота» зрители увидят современный спектакль об аномалии человека, который сегодня пытается сохранить себя таким, каким его воспитал отец-генерал. Гедда по-своему очень жестоко мстит всему миру за то, какой он искаженный. Она стремится жить на своих условиях, не изменяя себе, стремится быть собой. Гедда - жесткая снаружи и идеалистическая внутри! Гедда - не разбрасывается словами, она является их сутью! ... Так люди не делают ... А как ??? В главной роли - Ирина Ткаченко. «Ира - это тот случай, когда хороший, сложный человек и какая-то неуловимая, изящная и загадочная женщина сочетаются и в сумме дают крепкий коктейль. Она пьянит, манит и пугает одновременно ... »- режиссер спектакля Елена Щурская.
Було цікаво, потім - смішно. Місцями, було сумно, коли я спостерігала за тим, як Гриць дурив наївних дівчат, хотілося їх попередити і захистити, а потім знову, деякі моменти, викликали сміх. Вистава досить неоднозначна... Вистава сподобалася тим, що у ній яскраво і чуттєво зображалися українські традиції і звичаї, добре була відтворена атмосфера українського села, красиві елементи еротики... Героїні вистави вразили своїми красивими голосами, коли співали, вразили яскравими, емоційними, запальними танцями, доречними костюмами... До глибини душі зачепив сюжет, серед усіх героїнь найбільше співчувала Анні... Було до сліз шкода молоду, наївну дівчину, яка повірила, довірилась хлопцю, яка мріяла і сподівалася вийти заміж... А Гриць їй, всього лише, набрехав, подарував перстень, пообіцяв, що одружиться, а потім забув про неї відразу після сексу. Вона була для нього всього лише іграшкою, слабкою і безневинною жертвою любові і наївності... Навіть не уявляю, яким треба було бути мерзотником, щоб так вчити із закоханою дівчиною... Вона була ніби ніжна, тендітна, беззахисна квіточка, яку зламала підступна брехня і солодкі лестощі аморального звабника... Саме Анні Гриць завдав найбільшої шкоди, саме її зламав більше всіх, своїм вчинком... Вона хотіла любові, шукала підтримки і захисту, була вірна і відданна... І те, що він з нею зробив - немає ніяких виправдань. Інші дівчата... Вони були не такі. Вони ніби самі хотіли піддатися спокусі, готові були роздягати і себе, і його, щоб поринути у вир потаємної спокуси, дірватися до плодів насолоди... Тому за цими сценами я спостерігала з цікавістю і посмішкою... Дуже порадував кінець історії, правильно і повчально, що кожен має отримати розплату за свої гріхи, тільки так, людина зможе зрозуміти, що вчинила неправильно і виправитися... Бо інакше, будь-який злочинець, сп'янівши від відсутності покарання, буде ламати жертву за жертвою... Покарання - це правильно і закономірно. Актори грали чудово! Весь час думала, як багато часу і сил, потрібно було вкласти, щоб поставити цю виставу... Молодці! Дуже хочу подякувати працівникам театру за гостинність і ввічливість! Була позитивно вражена гостинністю, з якою приймали в театрі, відвідувачів... Було таке відчуття, ніби я прийшла в гості до близьких друзів, а не в театр. ДЯКУЮ! Приміщення театру надзвичайно затишне... Там аж два акваріума зі справжніми рибками! Зручні стільці, є буфет, кімната, де можна посидіти очікуючи початку вистави... Дуже затишно і комфортно!
Незатейливая,легкая,поучительнвя история,классика от Ольги Кобылянской!за видимой легкостью кроется большой смысл,уроки на всю жизнь,особенно для молодежи!с интересом наблюдала как худкер Виталий Кино переосмыслил ,переработал несколько произведений Кобылянской("Рожі","Земля","В неділю рано зілля копала","Природа") и выдал на суд зрителей очень чувственную,очень поучительную историю,актуальную и в наши дни. Местный "мажорик" Грыць,цены себе сложить не может,не пропускает ни одной юбки,как он сам говорит "у мене цих дііівчат як мух",даже не подозревая,а скорее всего не желая даже думать об этом,сколько душевных мук,позора им причиняет!но так вечно продолжаться не может!объединившись,заручившись поддержкой местной бабки-ворожки,заманили его в лес и наказали!ибо нефиг!!! Советують прежде всего молодым,только начинающим выстраивать свои отношения друг с другом,какими они будут хз,спектакль дает некоторые ответы на эти животрепещущие вопросы. Хорошее расположение,уютная атмосфера,прекрасные капельдинеры.
Сподобалась гра акторів, не сподобався сюжет (друга частина та фінал).
Сподобалось поєднання ідеї з пластикою (танцем), музикою, вокалом та освітленням
В 2001-2002 гг. Работал артистом балета в театре им. И. Франко.
2000-2002 гг. - Задействован как один из трех героев в постановке Н. Осипенко "ЕЕ величество Любовь" за сонетами Шекспира - на камерной сцене театра Франко и сцене Дома актера.
2005 - Молодой театр, г. «Золотой цыпленок» В. Орлова (обновления представления).
2006 - Киевский областной украинский музыкально-драматический театр им. П.Саксаганского - "Физкультура для Бабы Яги» Н. Уваровоï.
Женат, жена - Наталья Уварова. Есть два сына, Борислав и Алексей.
Преподает в Колледже культуры и искусств.
В Новом украинском театре с 2007 года.
Образование: Киевский колледж театра и кино (2009 год, Мастерская Виталия Кино), и государственный Университет искусств им. И. П. Котляревского (2013 год, Мастерская Юрия Евсюкова)
День рождения - 9 июня.
Центр искусств «Новый украинский театр» - независимый киевский театр, созданный в 1998 году. С момента основания и до сих пор театр возглавляет художественный руководитель-директор Виталий Кино.
В 1998 году Виталий Кино, выпускник «режиссерской школы» Эдуарда Митницкого, вместе с командой единомышленников основали центр искусств «Новый украинский театр» - один из первых негосударственных театров Украины. Начатые НУТом издательские проекты - газета «Антракт» и серия буклетов «Актерские портреты» - получили положительные отзывы. А созданный того же года Театр для всей семьи «Божья Коровка» сегодня является одним из самых популярных детских театров Киева. Его первое представление «Путешествие на волшебный остров» по С. Тейлором уже девятнадцать лет украшает афишу НУТа.
Много лет театр не имел собственной сцены, а потому работал на различных площадках. В 2009 году НУТ наконец открыл собственную сцену в Киеве, в здании XIX века по улице Михайловской, 24ж.
Центр искусств «Новый украинский театр» с первых дней своего существования позиционировался как театр для всей семьи, и продолжает уверенно занимать театральную нишу семейного отдыха. Среди проектов Центра имеются:
- семейный праздник «День рождения в театре», во время которого гости могут попробовать себя в качестве актеров, приняв участие в интерактивных спектаклях;
- студии по актерскому мастерству для детей и взрослых, где можно получить начальные актерские навыки;
- ежегодный фестиваль театральных студий «Чудеса»;
- летний лагерь театра и кино, где дети не только отдыхают, а и ставят спектакли, снимают кино;
- ежемесячный семейный театральный клуб, где на одной сцене родители смотрят спектакль, отдыхают, общаются с новыми друзьями, а на другой сцене малыши играют с божьей коровкой, смотрят сказку, получают полезные навыки на различных мастер-классах.