« Новеченто (1900-й) »
«Новеченто (1900-й)» современного итальянского писателя Алессандро Барикко - это легкая, увлекательная, тревожная, искренняя история музыканта, который всю жизнь провел на корабле, ни разу не ступив на берег. Рассматривая меняющиеся лица пассажиров, он соединился с жизнью всего мира, наладил диалог со всем человечеством и перевел это на язык музыки. Язык сверхчеловеческий и извечный.
Примечательно, что «Новеченто (1900-й)» - впервые за существование нашего театра - играется в гостиной микросцене, где обычно зрители отдыхают в ожидании начала театрального действа. В спектакле это пространство превращается то на музыкальный салон корабля, то на художественную галерею. В спектакле звучит живая музыка и, кажется, почти ощутимо запах моря.
На стенах зала проступают лица известных актеров и режиссеров. Молодой актер Станислав Мельник находится в диалоге с этими метрами, вписывая собственное существование в богатую традицию Театра, так же, как и музыка для его героя, превращается для него в саму жизнь.
На початку вистави було досить нудно, але потім головний герой бере тебе за руку і немов "втягує" у вир своїх пристрастей та хвилювань. «НОВЕЧЕНТО (1900-й)» сучасного італійського письменника Алессандро Барікко - це легка, захоплива, бентежлива, щира історія музиканта, що все життя провів на кораблі, ні разу не ступивши на берег. Розглядаючи мінливі обличчя пасажирів, він з’єднався з життям цілого світу, налагодив діалог з усім людством і переклав це на мову музики. Молодий актор Станіслав Мельник настільки "злився" з власним героєм, що музика для його героя, перетворюється для нього на саме життя.
Не могла оторваться. Емоций менялись точно так же как включался и выключался свет в зале, как менялось освещения.. было смешно, грусно, жалость, радость. Я получила массу удовольствия от музыкального сопровождения. Мне очень понравились. Представление просто уносит тебя в другой мир после слов актёра - пойдёмте со мной.На корабель . Это история одного чернокожего мальчика, пианиста, моряка и лучше друга, для которого земля слишком большой корабль. Это история об музике и о любви к ней. Главный актёр , он же и единственный. Просто поразил меня свое игрой, перевоплощением, прижками емоций, сменой тембра голоса. Он полностью погрузил каждого в историю. Каждый движения, жёстком , но заставлял верить ,что это все произошло с ним, что он и есть тот самый пианист, который не смог проститься с кораблем, Он и есть тот самый лучший друг, который решил рассказать об этом великом человека, об музыканте. Таких как он больше не будет. Браво Станиславу. Он последним диалог , последним эпизодом заставил плакать Огромное спасибо. Всем , кто был задействован в пьесе. Вы в неё вложи душу. Очень сильно сыграно. До конца главный актер держал в напряжении. Он менял свои истории то смешные, то грусные и то что та же менялось настроение. Самый пик эмоции был в конце. У меня потекли слезы. Представление показывали на микросцене. Очень уютное место. Расчитано на не большое количество людей.
Алексей Кужельный вступил и учился в автодорожном институте, где все пять лет руководил художественной самодеятельностью. Затем три года работал в конструкторском бюро и даже к чему-то там дослужился. А потом все бросил и поступил в Киевский театральный институт. Поскольку был человеком уже вполне зрелым, то вести приятное студенческой жизни, когда семья обеспечивает «тылы», было не очень удобно. Кужельный нашел приемлемый для себя и вполне простой выход: стал хорошо учиться и получал Ленинскую стипендию (неплохие по тем временам деньги). Потом - Высшие режиссерские курсы в мастерской Сергея Данченко. Затем женился, как Алексей любит добавлять, очень удачно. Не все так удачно складывалось в профессии. Главный режиссер фольклорно-этнографического ансамбля «Калина» - звучит неплохо, и дело свое он делал довольно изобретательно, но ... И тогда он снова находит наиболее простой выход: создает свой театр - мастерскую театрального искусства «Созвездие», в которой в течение прошлых пятнадцати лет переиграли практически все наши театральные звезды.
Кужельный А.П. начал в 1991 году первый в Украине Международный театральный фестиваль «Киевская Пастуна», в 1995 году фестиваль камерных театров "Созвездие".
С 2001-2007 художественный руководитель Международного фестиваля искусств городов-побратимов «Киев Майский».
За творческие успехи и весомый вклад в развитие украинского театрального искусства был удостоен звания Заслуженного артиста Украины (1992 г.), Народного артиста Украины (1997 г.), Является Лауреатом литературно-художественной премии Украины им.И.Котляревського, Премии Союза театральных деятелей им . Владимира Блавацкого (2001 г.), Литературной премии имени Андрея Малышко (2008), Художественной премии "Киев" имени Амвросия Бучмы (2010 г.), Орденом "За заслуги" III степени (2013 г.), Премии имени Сергея Данченко (2014).
В 2003 г. награжден Почетной грамотой Кабинета Министров Украины, Грамотой Верховной Рады Украины, выше киевской городской наградой - Знак Почета и высшей наградой Министерства культуры и искусств Украины - Почетный знак "За весомый личный вклад в развитие культуры и искусства".
Фронтмен музыкальной поп-группы «Каблуками по мостовой».
Выступал на сцене киевских театров «Актер» и «Созвездие».
Киевская академическая мастерская театрального искусства «Сузір'я» - первый в Украине ангажементный театр - был создан в 1988 году. С момента основания и до сих театр возглавляет художественный руководитель Народный артист Украины Алексей Кужельный.
В спектаклях театра участвуют лучшие актеры столичных театров - народные и заслуженные артисты Украины, а также театральная молодежь. Среди звезд украинского театра, которые на протяжении всех театральных сезонов дарили поклонникам театрального искусства свой талант, известные мастера сцены Надежда Батурина, Лариса Кадочникова, Лариса Кадырова, Людмила Лымарь, Раиса Недашковская, Степан Олексенко, Ада Роговцева, Богдан Ступка, Николай Рушковский.
К постановкам спектаклей привлекаются, как довольно известные, так и молодые режиссеры. В репертуаре театра классические и современные постановки, идущие на русском и украинском языках.
Спектакли демонстрируются одновременно на двух сценических площадках: на основной «большой» сцене, которая рассчитана на 80 мест и на микросцене - 25 мест.
« Новеченто (1900-й) »
