Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Люди сегодня, как, впрочем, и раньше, делятся всего лишь на две категории: тех, у кого деньги есть и, разумеется, тех, у кого они отсутствуют. Последних всегда больше. Для получения заветных «капиталов» было изобретено множество способов, причем «труд» в этом списке отнюдь не на первом месте. Остается мелочь: определить, какой из путей обогащения тебе по силам и главное - по совести. Хотя излишне церемониться не стоит - ведь сейчас за деньги можно приобрести все. А значит, и любовь, и порядочность, и невинность вполне могут стать замечательными товарами для зажиточного купца ...
Так что же такое это самое «еврейское счастье» знают все и в то же время не знает никто, даже сами искатели этого самого счастья. Поэтому не спешите ни плакать, ни смеяться. Не спешите и выводы преждевременно делать. Обычно мы настолько слепы, что не видим того факта, что обладаем всеми необходимыми качествами, чтобы стать счастливыми. Вот так и герой спектакля «Ревизия-Шмавизия»не замечает, что счастье все это время было рядом. Спектакль «Ревизия-Шмавизия» это заключительная часть трилогии Анатолия Крыма «Рассказы о еврейском счастье». Посмотрев спектакль, вы убедитесь, что никакое оно не еврейское, хотя и написан рассказ с неподражаемым юмором и колоритом, на который способен только очень талантливый автор.
Хорошо известные, те, что на слуху у всех, песни великого Булата, вдруг сложились в любовную историю, которая разыгрывается в привокзальном буфете под аккомпанемент тапера. Вокзальная история в 27 картинах - это история, сплетенная из 27 песен известного барда, каждая из которых маленькая страница с большой книги под названием ЖИЗНЬ.
Молодые и талантливые актрисы театра - взрослые незамужние дочери главных героев: Устонька, Настонька, Христонька, Хростонька, Пистонька, Онисонька, Охтисонька (если немного запутались в именах - не переживайте, Савватий Савлович, когда ходил в «органы» отчитываться о семье, тоже одну «потерял»). Одна из забот семейства - замужество дочерей. Поэтому между девушками идет постоянная завуалированная борьба за внимание студента, который вернулся из Киева, Пьера Кирпатенка. «Жизнь была. Даже в пост, в большой перед Пасхой пост, нам во сто крат вкуснее жилось, чем теперь на первое их мая ». «Набирайтесь побольше кислорода здесь, чтобы побольше выдохнуть углекислоты там» «Не люблю я страх буржуазии. Очень большое у нее самолюбие: сама разсядется на всю жизнь, а ты чтобы стоял. Вот и сейчас: стоишь, удишь, а она расселась, и в лодке у нее всего полно, всякой тебе эксплуатации»
Чтобы не принадлежать ко «второсортному народу», Мина Мазайло пытается изменить свою украинскую фамилию Мазайло на русскую Мазенин, ведь она так похожа на Есенина. В семье разыгралась настоящая трагедия. Сын Мины Мокий — очень сознательный украинец — осуждает поступок отца. На помощь примчалась тётя Мотя. Она как раз считает, что лучше быть десять раз изнасилованной, чем один раз украинизированной.
Интеллигентная московская семья внешне имеет вполне благопристойный «фасад». Но близкие люди в ней уже давно стали чужими друг другу. В этом «благородном семействе» назревает скандал: выясняется, что совсем юная незамужняя дочь-пианистка ждет ребенка. Протягивает оборванные ниточки тепла и понимания между родителями и детьми бабушка - человек мудрый и тонкий, чья молодость прошла в Петрограде эпохи декаданса. Бабушка буквально шокирует всех рассказами о запретных плодах богемной жизни: любовь втроем, курение опиума, оргазм. В общем, о такой бабушке можно только мечтать! Она превратит этот чопорный дом на веселый сумасшедший, выбросит несколько умопомрачительных фортелей и в конце концов сделает все, чтобы соединить любящие сердца. В спектакле звучат стихи Костянтинтина Бальмонта и музыка Франца Шуберта.
Спектакль был о богатом мужчине и молодой, бедной девушке, влюблённой в молодого юношу. Было смешно и увлекательно. Актеры отлично справились. Даже второстепенные роли играли с полной отдачей. Хорошо костюмирован спектакль. Могу посоветовать этот спектакль всем. Удобная парковка, прямо у театра. Удобно расположен буфет. Билеты есть электронные, можно оплачивать картой.
В 1979 году окончил Харьковский государственный институт искусств им. И.П. Котляревского (ныне Харьковский государственный университет искусств им. Котляревского).
1979-1994 - артист Запорожского театра юного зрителя, один из основателей этого театра.
1994-1995 - артист Московского камерного театра.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1995 года.
В 2014 году присвоено почетное звание «Народный артист Украины».
С 2004 года преподает актерское мастерство в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого на кафедре режиссуры и мастерства актера (курс Е. М. Митницкого, курс Д.М. Богомазова).
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1994 года.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Больше ничего не интересовало))
– Какую роль мечтаете сыграть?
В которой были бы все проявления человеческой натуры)
– Чем любите заниматься в свободное время?
Разным. Больше всего люблю гулять и смотреть на небо).
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Нравятся прикольные люди которые выделяются общественности)
В 2006 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.И.К.Карпенко-Карого, курс род. артиста Украины, род. артиста России Е.М. Митницкого.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2004 года.
В 2003 году окончила Днепропетровский театральный колледж.
В 2006 году окончила Государственную академию руководящих кадров культуры и искусства, режиссерский факультет по специальности «Режиссер шоу-программ и массовых зрелищ, педагогика».
2003 - 2006 - артистка Одесского русского драматического театра.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2006 года.
С раннего детства проявляла склонности к актерскому искусству, устраивая дома различные сцены и цирковые этюды для родителей. Серьезно занималась гимнастикой. Первое образование Олеся Жураковская - технолог швейного производства, ее мать также работала на швейной фабрике.
Училась в Москве в Российском университете театрального искусства (курс В. А. Андреева), однако до этого никогда не мечтала стать профессиональной актрисой (поступить в театральный вуз ее уговорила подруга). При поступлении в ГИТИС пела украинскую народную песню и вообще покорила приемную комиссию своей непосредственностью, вследствие чего она была зачислена на первый курс. Учась в университете получила свой первый сценический опыт, после окончания вуза два года проработала в Московском драматическом театре им. Ермоловой.
В 2001 вернулась в Киев и после непродолжительных поисков рабочего места в 2002 устроилась в Киевский академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра, в котором играет и сейчас. Здесь она выполняет в основном роли сильных женщин, способных управлять мужчинами.
В 1999 актриса начала сниматься в кино, где играет в основном второстепенные роли, однако режиссер Алексей Лисовец пригласил ее на главную роль в свою киноленту «Профессор в законе» (рус. «Профессор в законе») - комедию с элементами «черного» юмора. Сейчас режиссер Владимир Савельев пригласил Жураковскую на роль Екатерины II в в фильме «Рыцарь Дикого поля» (рус. «Рыцарь Дикого поля»), в котором рассказывается о последнего кошевого атамана Запорожской Сечи Петра Калнышевского.
С 2012 по 2015 годы была ведущей программы на СТБ «Взвешенные и счастливые».
Лауреат украинской телевизионной награды «Телетриумф» в номинации «Актриса телевизионного фильма / сериала (исполнительница женской роли)» за роль рецидивистки Мани Тимофеевой в сериале «Дорога в пустоту» в 2013 году.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает со дня основания, с 1978 года.
Приняла участие более чем в 19 фильмах начиная с 2006 года. Первая картина - «Другая жизнь, или Побег с того света».
Миша назван в честь Михаила Афанасьевича Стельмаха, с которым дружил отец, детство проходило за кулисами Житомирского театра.
Папа и мама оба народные артисты Украини, а мама до этого была еще и орденоносном - Орден Дружбы Народов, серьезная награда для того времени. А Миша, конечно, играл маленькие детские роли. И в той же «Лесной песне» в том числе. Мальчика, который просит отца выстрогать свирели.
После смерти отца в 1982 году на Мишу влияла мать, старший брат, музыка и «Дневник Куку Мисси» - записи отца о Мише, которые он не успел дописать. Но успел оставить сыну любовь и свою память о нем. Антонина Паламарчук воспитывала сыновей мужчинами: в уважении к женщине и родине.
С 1991 по 1995 учился в Институте Карпенко-Карого на российском курсе актерского мастерства в Рушковского. Вспоминает этот период неохотно. После института играл в ТЮЗе, в 21 год покинул театр, занялся бизнесом.
В 2002 Кукуюк организовал свою группу, с которой исполнял похабный диско-панк - национально-направленные песни в стиле панк с пикантным юмором. Группа распалась из-за внутренних неурядиц. Сейчас он собрал новую группу «КукаТаБанда».
В 2008 году был ведущим ночного хит-парада «Віджеї» на телеканале «ТЕТ».
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2006 года.
– Почему решили стать актером / актрисой?
В актерском деле вижу возможность максимальной реализации себя
– Какую роль мечтаете сыграть?
Внутренне развитой и зрелой личности
– Чем любите заниматься в свободное время?
Хореография, гимнастика, йога
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Люблю вызывать улыбку и радость
Среди других театров Украины Киевский государственный академический театр драмы и комедии занимает особое место. Театр, возникший на волне демократических перемен в обществе в конце 70-х годов XX века, сегодня является широко известным и популярным у зрителей, авторитетным среди специалистов.
Первый сбор труппы театра состоялся 7 сентября 1978, а первая премьера - 21 апреля 1979 в помещении Республиканского театра кукол по ул. Ш. Руставели, 13 ( «Высшая точка - любовь» Р. Феденьова).
Много лет театр не имел собственного помещения. Спектакли проходили во всех театрах Киева и почти во всех дворцах культуры города, в том числе во Дворце «Украина» и Октябрьском дворце. В мае 1982 городские власти передали молодому театру здание кинотеатра «Космос» на Левобережном массиве. В этом здании силами коллектива был устроен «Театр в фойе» - первая малая сцена в тогдашнем Киеве и, возможно, и в Украине. Перестроенное помещение стало первым театром на киевском левобережье, а также первым театром в Киеве за послевоенные годы.
Театр работает на двух языках.
За время существования премии «Киевская пектораль» театр получил 15 наград почти во всех ее номинациях.