Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Навигатор »
Люди, прячась от одиночества и депрессии, находят утешение в искусственном интеллекте, который кажется наделенным человеческими чертами. Но не является человеком.
Пьеса «Навигатор» грузинского автора Лаши Бугадзе – символ инфантилизма.
Главный герой, находясь уже в зрелом возрасте, остается мальчишкой. Он не испытал любви, не был бунтарем, не возглавлял футбольную команду. Но степени взросления должен пройти каждый, даже если ему уже за сорок.
Полюбить навигатор, найти в его женском голосе единомышленника – крик отчаяния или безумие? Почему люди перестали замечать друг друга и в чем причины отделения от общества – в новом спектакле театра на Подоле исследует режиссер Тамара Трунова.
«Новеченто (1900-й)» современного итальянского писателя Алессандро Барикко - это легкая, увлекательная, тревожная, искренняя история музыканта, который всю жизнь провел на корабле, ни разу не ступив на берег. Рассматривая меняющиеся лица пассажиров, он соединился с жизнью всего мира, наладил диалог со всем человечеством и перевел это на язык музыки. Язык сверхчеловеческий и извечный. Примечательно, что «Новеченто (1900-й)» - впервые за существование нашего театра - играется в гостиной микросцене, где обычно зрители отдыхают в ожидании начала театрального действа. В спектакле это пространство превращается то на музыкальный салон корабля, то на художественную галерею. В спектакле звучит живая музыка и, кажется, почти ощутимо запах моря. На стенах зала проступают лица известных актеров и режиссеров. Молодой актер Станислав Мельник находится в диалоге с этими метрами, вписывая собственное существование в богатую традицию Театра, так же, как и музыка для его героя, превращается для него в саму жизнь.
В это непростое для нашей страны время особенно важной миссией является примирение - и не только непримиримых мировоззрений современных граждан, но, прежде всего, заживления старых ран, которые лежат в основе любого конфликта. Именно поэтому два успешных коллектива - столичный театр «Золотые ворота» и Ивано-Франковский академический областной музыкально-драматический театр им. И. Франко - решили объединить свои усилия для работы над спектаклем по пьесе популярного молодого украинского драматурга, живущего между Львовом и Берлином, Павла Арье. В основе сюжета драмы «Слава героям» лежит современная история двух ветеранов - УПА и Великой Отечественной войны, - которых судьба сводит в одной больничной палате ... Копродукция Театра «Золотые ворота» и Ивано-Франковского академического областного музыкально-драматического театра им. И. Франко
Вот он, совсем рядом. Тот, которого ты так долго ждала ... Тот, кто так часто являлся тебе во сне ... Шевелит губами. Вероятно, что-то говорит ... Что? .. Просит штопор, чтобы открыть вино. Странно. Неужели алкоголик? Да вроде не похож ... Хм. Интересно. Интересно, что об этом все сказал Леня? А Леня - это муж мой. Вот ...
Яркое, сочное, насыщенное представление. Обжигает страстными, трагическими монологами и изящным лирическим смехом. Одна из лучших работ «Черного квадрата». Спектакль имеет оригинальную структуру, на первый взгляд, абсолютно лишенную логики. Но это только на первый взгляд ... Поставленний по рассказам Довлатова, спектакль цепляет за живое. Напряжение сумасшедшее. Задыхаешься от количества энергии: любви, боли, непонимания, страдания, жизни, смерти, мгновений и бесконечности ... Но несмотря на весь трагизм, болезненность, в спектакле довольно много смешных моментов: и легких, лирических, и цинично захваченных! Иногда герои оставляют горький отпечаток чего-то незаконченного, неопознанного, невысказанного ... Но тут же - актер вставляет какую-то шутку: бессмысленную, странную, необычную. И моментально происходит переключение внутренних переживаний. Поднимаются вечные, наболевшие вопросы жизни и смерти, любви, дружбы, взаимопонимания. Рассматриваются проблемы поиска себя в этом мире, мира в себе ... Искрящийся юмор в сочетании с изящным трагизмом - это настолько сильно, что просто невозможно удержать свое сердце от того, чтобы оно не разорвалось. НЕ сопереживать, не получится, как бы вы не старались. Чего только стоит фраза Алексея Курилко, который исполнил в этом спектакле четыре (!) Главные роли, причем, совершенно разные: «Ты думаешь, что если вот так взять и выплеснуть на человека все свое чувство, то он, втёршись, наконец, поймет? Но это все не так ... люди не меняются ... и чувства тоже никуда не исчезают, если они были ... если они были?! » Не пропустите, «Земля вращается со скрипом» - спектакль с действительно глубоким содержанием, выворачивает зрителя наизнанку.
Он уехал ... и замерла жизнь в мансарде городского художника. Он забрал с собой вкус той жизни, которая казалась им настоящей. Столкновение реального мира с миром грез, со стремлением к постоянному поиску своего идеала. Или осуществлен ли он вообще в нашей жизни? Может ли человек стать счастливым с «синицей» в руках, или так и останется с ней беспокойным, все время заглядывая в небо, в ожидании своего «журавля»? Выбор, последствия которого обратятся к каждому с просьбой оплатить счета. Выдержат ли испытания молодые ребята, которые только знакомятся с жизнью, только пытаются научиться быть счастливыми.
В 1999-2004 гг. училась в Киевском национальном лингвистическом университете по специальности «переводчик». В 2009 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого, режиссерский факультет, курс народного артиста Украины, народного артиста России, профессора Эдуарда Митницкого. Сочетает творческую и преподавательскую деятельность (в 2008-2013 годах - в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого, на режиссерском курсе Эдуарда Митницкого, от 2018 - художественный руководитель курса заочной режиссуры). С 2011 года работает в Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра. В 2016 году была членом жюри Международного фестиваля Edinburgh Fringe (Великобритания). В 2016 году Тамара Трунова стала победителем конкурсной театральной программы Taking the Stage (организатор - Британский Совет в Украине). Спектакль «Саша, вынеси мусор» по пьесе Натальи Ворожбит заняла 1-е место в рейтинге «Киевский счет-2017», а «Плохие дороги» по пьесе Натальи Ворожбит - 1-е место в рейтинге «Киевский счет-2018 ».
Театральная премия «Киевская Пектораль»: спектакль «Том Сойер» была номинантом как «Лучший спектакль для детей» (2008), спектакль «Пассажир в чемодане» по пьесе В. Хуба «У ковчега в восемь» (2012) стала лауреатом в номинации «Лучший спектакль для детей», спектакль «Две дамы в сторону севера» была номинантом как «Лучшая камерный спектакль» (2013).
Тамара Трунова - участница мастер-классов и фестивалей: «Курбалесия» (2012), Фестиваль молодой режиссуры (2012, 2013, 2014), Фестиваль «Неделя актуальной пьесы» (2012, 2013, 2014, 2016), Workshop ГОГОЛЬФЕСТ (2013 ), Черкасская театральная лаборатория (2013-2014), Международный театральный фестиваль «Документ» (2014), Международный фестиваль-лаборатория «Telpa Daugavpils» (Латвия, 2014), Международная партнерская лаборатория (Беларусь, 2015). «Фестиваль театров» (Львов, 2017), Международный театральный фестиваль «Мельпомена Таврии» (Херсон, 2018). За «Пассажир в чемодане» Тамара Трунова была награждена Дипломом «За элегантность режиссерской формы» на I-м Всеукраинском фестивале молодой режиссуры имени Леся Курбаса (2012). Также Тамара Трунова как автор пьесы «Улун» принимала участие в Фестивале молодой драматургии «Любимовка», где получила особую награду жюри (2017)
В 1998 году окончил школу № 15 в Сумах. После этого переехал в Киев.
С 2005 по 2008 годы Артем Мяус был актером Киевского академический театр русской драмы имени Леси Украинки.
В 2008 году он перешел в труппу Киевского академического драматического театра на Подоле, где отличился прекрасными ролями в нескольких десятках пьес.
Параллельно с театральной карьерой Артем Мяус также играет в кино.
Также в юности Артем Мяус играл в КВН в команде «С-Клуб» из Сум. В последние годы команда восстановлена под названный Сборная Великобритании и выступает в украинской лиге АМИК. А Мяус сотрудничает как режиссер и сценарист.
Актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 2016 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого курс Ю.Ф. Высоцкого.
В театре с 2016 года.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
В театре с 2003 года.
Дипломантка "Киевской пекторали" в 2003 году за лучший актерский дебют в спектакле "Дядя Ваня" А. Чехова.
телепроекты:
Программа "НЛО" Алексея Гончаренко (1999)
Научно-популярный фильм о Трипольской культуре для телеканала DISCOVERY (2000)
Имиджевые заставки для телеканала СТБ (2002, реж. И. Петрикей)
Социальный рекламный ролик «АнтиСПИД» (2003, реж. В. Придувалов)
Рекламы "Пять капель", "Коломак", "DAEWOO", "Чумак".
Ведущий актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 1985 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого (художественный руководитель курса - народный артист СССР А. Гашинский).
С 1985 по 1987 год работал в Харьковском академическом русском драматическом театре им. А. С. Пушкина.
В театре с 1988 года.
В театре на Подоле есть такая шутка во время распределения ролей, когда называют какую-то женскую роль, говорят, что это Ольховский должен играть. А все потому что в спектакле «Фараоны» он играет главную роль, Николая Тарана. По сюжету герой в компании друзей, выпив, засыпает, ему снится сон, что они превращаются в женщин. И все представление он играет женщину. После этого спектакля Виталий Ефимович предложил ставить спектакль «Странный Журден» по Булгакову, и актеру выпала роль госпожи Журден, что очень полюбилась зрителям.
Михаил Кришталь родился в небольшом городе Гайворон, Кировоградской области. Окончил Днепропетровское государственного художественно-театральное училище в 1989 году, мастерская Н. М. Пинской. В том же году, вместе с Андреем Румынию поехал в Донецк, где прошел смотр художественной совета и получил приглашение работать в Донецком музыкально-драматическом театре.
Постановка «В джазе только девушки» с участием Михаила Крышталя получила Гран-при фестиваля «Театральный Донбасс-2006», стала лучшей постановкой VIII Международного фестиваля «Мельпомена Таврии».
Вместе с Андреем Румынию написал гимн Донецкого национального университета.
С 2009 года актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 2014 году сыграл роль врача клиники в первом украинском психологическом триллере «Смертельно жив».
Актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 1999 году окончил актерский факультет Киевского национального университета театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Арого (мастерская И. Молостовой).
В театре с 2008 года.
Ведущий программы "Было ваше - стало наше" на телеканале "Интер";
Ведущий программы "На крючке" на Новом канале.
Ведущий актер Киевского академического драматического театра на Подоле, мастер сцены.
В театре с 1987 года.
Лауреат «Киевской пекторали» в 2008 году за роль Замухрышкина в спектакле «Игроки» Н. Гоголя.
Лауреат театральной премии им. Амвросия Бучмы 2010 года по роли Плюшкина в спектакле «Мертвые души» М. Булгакова.
Театр на Подоле во главе с Виталием Малаховым появился на художественной территории Киева в 1987 году. Коммерческий успех стал возможным благодаря долгосрочному договору с Тюменской нефтедобывающей компанией. Театр отправляется на гастроли на юг Западной Сибири. Заработанные средства расходуются на обустройство сцены и улучшения финансового положения трупа.
В течение семи лет с момента своего рождения Театр на Подоле был практически странствующим, и в каждом турне получал признание. Так, британская газета «Обсервер» сравнивала спектакль «Ночь чудес» с «бездонным океаном во время шторма». В 1993 г. издание «Гардиан» отметило высокую художественную ценность музыкального представления о противоборстве со смертью «Пир во время чумы», учитывая Чернобыльской трагедии. О театре, что рискнул привезти две шекспировские спектакли ( «Сон в летнюю ночь» и «Яго» по мотивам «Отелло») до сдержанной Великобритании и завоевал популярность в глазах прессы и публики, с восторгом писали «Таймс», «Файненшиал таймс» и другие . Труппа Театра на Подоле была признана одной из лучших в программе самой престижной импрезы в Эдинбурге (Шотландия), где одновременно показывали спектакли около 900 труп.
В 1994 г. Театр на Подоле получил статус государственного.
Академические театры Киева всегда заслуживают особого внимания. В 2006г. за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства этого статуса получил и Театр на Подоле.
В 2015 здание театра закрывается на двухгодичную реконструкцию. Обновленный Театр на Подоле приглашает зрителей на спектакли формата 5D с использованием технологических возможностей мобильной сцены, нового звукового оборудования, проекционного экрана, снежных установок.
Театр активно занимается благотворительной деятельностью, устраивая особые вечера для людей с ограниченными возможностями. На его сцене проходят представления для слабовидящих и нарушением слуха, театр оборудован с учетом потребностей людей с инвалидностью (есть пандус и лифт).
« Навигатор »
