Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Спектакль о поиске самоидентичности через архетип Наталки Полтавки в современном украинском обществе.
Средствами вербатима актеры исследуют темы оригинальной пьесы 1819 года: сохранение традиционных семейных и духовных ценностей, проблемы эмиграции, подработки, вопрос целостности личности и ее жизненных ориентиров.
Если Наталка Котляревского - это собирательный образ украинки XIX века, то какой она должна быть сегодня?
Знаменитый роман Панаса Мирного для многих остался одним из обязательных книг школьной программы. И мы уверены, что в нем ставятся вопросы, на которые общество до сих пор не нашло ответ. Чтобы подобраться к этому поближе, мы перенесем коллизии романа на повседневную жизнь тех, от кого отвернулся социум, на молодых юношей, совершивших преступление и которые теперь находятся в местах лишения свободы. Кто, как не они, знают ответ на вопрос: «Почему смелые, честные, и откровенные люди становятся грабителями и убийцами?» «Ой з-за гори чорна хмара Як хвиля іде! Чом на світі так багато Поганих людей? І справді чому?» Неужели так называемая «неблагонадежность» врожденная и передается от родителей к детям? Спектакль поставит этот вопрос перед Вами. В спектакле звучат авторские песни в исполнении рок-джаз бэнда театра на Подоле.
А если бы Кайдаши жили сегодня? Ссорились ли бы они между собой? Как бы выбирали жен и решали спорные вопросы о груше? Может этого бы всего не было? Дикий театр отправился на поиски истины в обычное украинское село, и точно исследовал, как бы и история выглядела сегодня.
Мавка – центральный персонаж этой драмы и именно о лесной красавице с богатой душой и чувствительным сердцем, полным любви и надежды, мы расскажем в стенах нашей студии. Вас ждет спектакль, где герои насыщенные свободолюбием и естественной красотой, где пылает вечный огонь любви и жажды жизни. «Мавка» это – экспериментально-теневая феерия о любви в одном действии. Спектакль был впервые показан на фестивале «Киевская пектораль 2018», где получил гран-при конкурса.
Чтобы понять жизнь во всем её многообразии, достаточно обратиться к драматургии Чехова. Общечеловеческие проблемы его пьес объединяют эпохи. По прежнему проблема одиночества остается неразрешимой, и любовь во все времена остается редким даром, способным сделать человека глубоко счастливым, но и глубоко несчастным. Любить надо уметь, а чтобы уметь - надо учиться. Какие они сегодняшние три сестры? Способны ли они пройти через разочарование, крушение всех надежд и не сломаться?
Постмодернистский опус театрального Гэндальфа на имя KLIM. Режиссер - Влад Троицкий. Спектакль - не буквальная передача романа Льва Толстого. Влад Троицкий дает зрителям магическую возможность увидеть, «прочитать» знакомую книгу глазами одного из величайших мыслителей современности - KLIMa. KLIM - драматург, философ, теортик театра. Человек, который всю свою жизнь превратил в предмет искусства. KLIM пробивает дорогу к глубинному содержанию «Анны Карениной» - истории о нарушении табу, о жертвенности, о любви как единственном смысле существования человека. Спектакль имеет медитативные, алхимические свойства - KLIM, используя тавтологический принцип построения текста, магию слов, концентрированные словесные конструкции, абсурдизации диалогов, держит сознание в активной фазе. Здесь очень интересно, как структура романа Толстого сворачивается, чтобы уместиться в спектакле. НЕ сюжетика Толстого интересует KLIMa и Троицкого, а его глубинная, космическая метафизика. Если говорить на языке шестидесятников - как в быту увидеть бытие.
мені було цікаво, я в захопленні і у роздумах. Класичний сюжет, коли молоді закохані люди, розлучаються на довгий час. Дуже цікаво було споглядати як режисер і актори перенесли проблеми 200річної давності у нашу сьогоденність. П*єса Котляревського на мій погляд отримала нове життя. Чи можливе кохання на відстані? З якими проблемами стикається молодь у нашій країні зараз у своєму становленні? На що готові заради кохання? Як бути щасливими? Ці та інші питання піднімаються у виставі. Актори прекрасно передали характери своїх персонажів.
Смішно, не могла відірватися від перегляду. С самого початку і до кінця вистава була дуже . насичена подіями . Здавалось відчуття, що актори вирішили показати глядачу все на що гаразди, але кожен рух, танок, пісня , діалог були доречні. Режисер.постаралась на славу, багату фантазію яскраво втілювали актори. Чудовий спів на протязі всієї вистави та монолог жінки, яка жила правильним життям, без тіні укору на судьбу.Весела, ділова подруга Наталки, яка знає все про жіночу долю, як треба діяти та відноситися до різних сітуацій. А чого стоїть танок і малюнок недугів на майці бізнесмена, чоловіка, який мріяв бачити своєю жінкою чарівну Наталію.Чуттєва гра Наталки та Петра, їх палка любов, яка не згасла на відстані.Мати головної героїні одним махом бажала устроіти дві судьби свою та доньки, її забубони були, наче краєугольним камінням в щасті доньки. Дуже яскрава вистава, бажаю, щоб якнайбільше людей відвідала її.
С 1999 года - актриса «Нового драматического театра на Печерске».
Лауреат премии «Киевская Пектораль» в номинации «За лучший дебют» (1998). Получено вместе с курсом за спектакли «Мастер и Маргарита» и «Человек из Ламанчи».
Окончил детскую театральную школу (Одесса).
В 2016 году окончил КНУТКиТ им. Карпенко-Карого (курс Ю.Ф.Высоцкого).
С 2016 года - актер Нового театра на Печерске.
В 2015 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И.К.Карпенко-Карого (курс Ю.Мажуги). С 2016 года – актриса Нового театра на Печерске (Киев).
Родился 18 сентября.
Получил актерское образование в Швейцарии в рамках четырехлетнего обучения на лечебно-педагогическом курсе в школе Р. Штайнера "Heilpädagogische Seminar Dornach" .Там же были пройдены курс эвритмии (искусство движения) и курс искусства языка, широко использовался М. Чеховым в его театральной деятельности.
С 2009 года - актер Нового театра на Печерске (Киев).
В 1999 году окончил Киевский театральный институт по специальности актер театра и кино, российский курс (мастерская проф. Рушковского).
С 2000 года - актер «Нового театра на Печерске».
Киевский академический театр на Печерске был создан в 2000 году.
Основой театра стал выпускной российский курс Киевского Национального Университета театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого (руководитель курса н.а. Украины Н. Н. Рушковский). В студенческие годы эта труппа создала спектакли, которые послужили основой для репертуара будущего театра.
В годы становления театра помогал народный артист СССР Кирилл Юрьевич Лавров. Был осуществлен ремонт в помещении театра на улице Шелковичная, 3. С 2004 года именно здесь театр нашел свое первое убежище. В 2010 году театр переехал на новое место по улице Немировича-Данченко, 5, где продолжает свою работу и сейчас.
На сегодняшний день в театре работает 32 актера: 13 - в труппе, а также - приглашенные из других театров. Все эти годы художественный руководитель театра - Александр Крыжановский.