« Наталка Полтавка »
Вполне закономерным для Национального театра имени Ивана Франко - первой сцены Украины является обращение к творчеству Ивана Петровича Котляревского (1769-1838) - основателя профессионального украинского театра, родоначальника украинской литературы, драматургии.
Сегодняшнее прочтение франковцами классического произведения «Наталка Полтавка» имеет, прежде всего, просветительскую и эстетическую миссию. Театр пытается через яркую игру, музыку, сценическую театральную метафору приобщить молодое поколение к лучшим образцам национального наследия.
Видимо именно поэтому у авторов спектакля во главе с режиссером Александром Ануровым (в 2002 году осуществил постановку спектакля «Букварь Мира» Г. Сковороды - также совместный проект театра с банком «Надра») возникла идея сотрудничества с одной из знаковых для украинской современной культуры фигур - лидером группы «ВВ» - Олегом Скрипкой, который в данном проекте выступил как композитор, адаптатор известных мелодий Николая Лысенко, тем самым приблизив образный язык представления к современному зрителю.
Неординарный музыкальный ряд спектакля спровоцировал фантазию сценографа Андрея Александровича-Дочевского, художника по костюмам Людмилу Нагорную, балетмейстеров Ирину Задаянную и Наталью Осипенко создать в современных ритмах изысканное театральное действо.
В определении жанра спектакля словосочетание «Музыкально-драматическое», что в течение многих десятилетий является приоритетным определением украинского театра. И здесь театре имени Франко выступает продолжателем славных традиций театра корифеев, которые не знали фонограмм, записи музыки ... В спектакле будут звучать живые голоса в сопровождении оркестра театр.
Вистава “Наталка-Полтавка” від театру Франка чудово підійте для ситуативних потреб “Вистава за творами шкільної програми”, “Просто розслабитися” та “Піти з батьками”. Театр поступово відходить від своєї академічності і додає в свої вистави нотки сучасності. Так, зі сцени ви почуєте слова “уті-путі-путі”, звучатиме жива музика із сучасним аранжуванням та танговими ритмами. Дуже вразила гра Виборного, під якого наче роль написана, адже йому не потрібно було входити в роль. Жива музика звучала протягом всієї вистави, що дуже зворушливо і емоційно. Єдине, що сиділи на “Ложе бенуар” і музика перекрикувала голос акторів, тому не завжди можна було розібрати слова із пісні. Можливо, це пов’язано з колонкою, яка стояла занадто близько. Дуже сподобалося, що на сцені розмовляли живою українською мовою, наче чуєш оригінал п’єси.
Петр Панчук относится к категории тех актеров, с которыми всегда интересно наблюдать. Он каждый раз неожиданный и парадоксальный. Его актерская палитра не знает границ. Он ломает стереотипы амплуа, с успехом выполняя диаметрально противоположные роли. В качестве примера, можно вспомнить некоторые из образов, создал актер: Гелес, Возный «Энеида», «Наталка Полтавка» И. Котляревского, Иван Бездомный «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову, Освальд, Просперо «Король Лир», «Буря »В. Шекспира, Кулыгин« Три сестры »А. Чехова, Ротмистр« Отец »А. Стриндберга, Григорий« Букварь Мира »Г. Сковороды, Омелько« Мартын Боруля »Карпенко-Карого, Лопуцьковський« Шельменко-денщик »Г. Квитки-Основьяненко, Зосима, Смешной «Братья Карамазовы», «Сон смешного человека» по Ф. Достоевскому, Рассказчик, Лаврентий «Кавказский меловыми не возле "Б. Брехта, Андронатий« В воскресенье рано зелье копала ... »по О. Кобылянской. В качестве режиссера в театре в фойе П. Ф. Панчук осуществил постановку спектакля «Дредноуты» Е. Гришковца.
Особой страницей в творчестве актера стала работа над образом Тараса Шевченко в спектакле «Божественное одиночество» (Оксана) А. Денисенко, 2003 года. Спектакль и актер привлекали внимание прежде всего раскрытием не известных широкой публике страниц последнего периода жизни Поэта. Актер жил единственным желанием - передать боль страдающей души, обреченной на постижение недостижимого. Работа Петра Панчука в спектакле «Пути-дороги» (Стальский) по повести И. Франко в полную силу проявила всю незаурядность, многомерность таланта актера. Он балансирует на грани всех возможных на театре жанров, от высокой трагедии до откровенно фарсовой стихии. Его Стальский является одновременно и жертвой, и палачом. Все подчинено непревзойденной партитуре в описании этого неповторимого франкового архетипа, человеку, который в течение жизни, сложившихся обстоятельств, шаг за шагом теряет человеческие признаки. Однако подобное развенчание героя в коей мере не перечеркивает гуманистической наполненности произведения Франко.
Таким же объемным, полифоническим, является образ Пузыря, что его создал актер в спектакле «Хозяин» по И. Карпенко-Карым. Он представляет жизни человека, во всех его проявлениях - от любви до низости, от жажды беспомощности.
Говоря о Петре Панчука, нельзя не сказать о его большую просветительскую работу. Уже не один год он в своем родном селе руководит самодеятельным театром, ставит там спектакли и сам играет, прививая людям чувство высокой духовности и веры в возрождение красоты национальной культуры.
Окончил Днепропетровский областной театрально-художественный колледж 2002 года. 2008 года - Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого (специальность - театроведение, организация театрального дела).
Работал солистом-вокалистом в Киевском национальном театре оперетты. С 2002 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.
Родилась 30 сентября.
В 2007 году окончила КНУТКиТ им. И.К. Карпенко-Карого (курс Рушковского М. М.)
С 2007 года работает в театре имени Ивана Франко.
С 2000 года по 2014 год - артистка-вокалистка ведущий мастер сцены Донецкого национального академического украинского музыкально-драматического театра.
С ноября 2016 года - артистка-вокалистка Национальной оперетты Украины.
Артистка дебютировала в театре в спектакле для детей «Белоснежка и семь гномов» В. Домшинского.
Легендами овеяна история Национального академического драматического театра им. Ивана Франко, который с 1926 года поселился по этому адресу. Непростыми, однако полными творческих исканий были годы становления коллектива, который начал свою деятельность в 1920 году в Виннице. Возглавил его выдающийся украинский режиссер, театральный деятель, актер Игнат Петрович Юра, который руководил им с 1920 по 1964 год. Благодаря его энергии год за годом создавалась Академия сценического искусства. Сейчас главным художником театра является ученик Лидера, Андрей Александрович-Дочевский.
С первых сезонов Национальный театр Франко был лабораторией украинской пьесы. Большинство классиков украинской драматургии XIX-XX веков получили первопрочтение своих произведений на сцене театра Франко. У каждого театра есть пьеса, которая много лет служит визитной карточкой, своеобразным брендом театра. Для Национального театра имени Ивана Франко такой пьесой является «Украденное счастье» патрона театра - Ивана Франко.
С 1978 по 2001 год театр возглавлял Сергей Владимирович Данченко. Ему принадлежит разработка модели понятия «национальный театр». За двадцать три года управления Сергей Данченко вывел украинский театр на европейский уровень, заставил говорить о нем в контексте мирового, воспитал не одно поколение актеров.
С 2001 по 2012 годы театр возглавлял Художник, неординарная творческая личность, актер безграничного диапазона Богдан Ступка. Стремясь расширить художественную палитру, он приглашал на постановки режиссеров с диаметрально-противоположными творческими принципами, театральными школами. С театром сотрудничали режиссеры из России, Польши, Грузии, Канады. Открылась экспериментальная сцена - Театр в фойе, представлявшей творческие поиски молодых режиссеров, актеров, сценографов, драматургов. Весной 2012 года по инициативе Богдана Ступки по случаю 75-летия со дня рождения выдающегося Мастера режиссеры Сергея Владимировича Данченко при театре открылась Камерная сцена, которая названа в честь Художника.
С 2012 года коллектив возглавляет Народный артист Украины, известный режиссер Станислав Моисеев. С его постановками знакомые зрители многих городов Украины и за ее пределами. Он работал в городах Сумы и Ужгороде. 15 лет, руководил Киевским академическим Молодым театром. Сегодняшние представления театра представляют режиссеры: Петр Ильченко, Дмитрий Чирипюк, Андрей Приходько, Юрий Одинокий, Александр Билозуб, Игорь Афанасьев, Юрий Розстальный.
« Наталка Полтавка »
