Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Вполне закономерным для Национального театра имени Ивана Франко - первой сцены Украины является обращение к творчеству Ивана Петровича Котляревского (1769-1838) - основателя профессионального украинского театра, родоначальника украинской литературы, драматургии.
Сегодняшнее прочтение франковцами классического произведения «Наталка Полтавка» имеет, прежде всего, просветительскую и эстетическую миссию. Театр пытается через яркую игру, музыку, сценическую театральную метафору приобщить молодое поколение к лучшим образцам национального наследия.
Видимо именно поэтому у авторов спектакля во главе с режиссером Александром Ануровым (в 2002 году осуществил постановку спектакля «Букварь Мира» Г. Сковороды - также совместный проект театра с банком «Надра») возникла идея сотрудничества с одной из знаковых для украинской современной культуры фигур - лидером группы «ВВ» - Олегом Скрипкой, который в данном проекте выступил как композитор, адаптатор известных мелодий Николая Лысенко, тем самым приблизив образный язык представления к современному зрителю.
Неординарный музыкальный ряд спектакля спровоцировал фантазию сценографа Андрея Александровича-Дочевского, художника по костюмам Людмилу Нагорную, балетмейстеров Ирину Задаянную и Наталью Осипенко создать в современных ритмах изысканное театральное действо.
В определении жанра спектакля словосочетание «Музыкально-драматическое», что в течение многих десятилетий является приоритетным определением украинского театра. И здесь театре имени Франко выступает продолжателем славных традиций театра корифеев, которые не знали фонограмм, записи музыки ... В спектакле будут звучать живые голоса в сопровождении оркестра театр.
На острове Святой Елены в ссылке, побежденный и униженный, отсчитывает дни великий император Наполеон. Теперь всё его величие - открытое во времени прошлое, а императорский мундир - пугало на огороде. Совершенно неожиданно в жизни бывшего императора появляется корсиканка Жозефина ...
Сказочная ночь, семейная ночь, удивительная ночь на хуторе близ Диканьки! А если к этому блюду добавить немного мистичности? А если в эту ночь еще намешать немного любви и страсти? Тогда всем знакомая новогодняя история приобретет совсем новые очертания, зазвучит по новому и зритель полетит в мир рождественских приключений! Вакула, Оксана и даже сам Черт с Солохой сойдутся в комедийной борьбе за свою любовь! А феерия аутентичной музыки и колядок создадут настоящую гоголевскую праздничную атмосферу и подарят заряд позитива на целый год!
Шоу «Властелины теней» родилось в конце 2014 года, после финала шоу «Tu si que vales» в Италии, для которого был создан номер «Крик души», в котором рассказывается о событиях в Украине. За 2 года театр теней «Teulis» посетил 39 городов Украины, так же показал шоу «Властелины теней» в Польше, России, Чехии и Словакии, Финляндии, Швеции, Японии и Арабских Эмиратах. Шоу-программа «Властелины теней» - это путешествие по миру фантазий. Посетив шоу вы попадаете в мистическую вселенную двухмерного пространства теней, оптических иллюзий, звукового сопровождения и видео проекций. Там есть все: от историй любви к путешествию в космос. Изюминкой шоу является финальный номер «Крик души». «Крик души» - именно так зрители назвали номер, который впервые был представлен на итальянском талант-шоу «Tu si que vales» в Италии, в котором рассказывается о событиях в Украине, а в дальнейшем номер приобрел популярность и в Украине после эфира в «Вечернем квартале». За 2 года гастролей по Украине и Европе шоу театра теней Teulis «Властелины теней» собрало более 200 аншлагов, его увидело больше 100 000 зрителей по всему миру.
Театр Теней Teulis доказывает, что все фантазии можно воплотить в жизнь с помощью теней человеческого тела. Вы окунетесь в чарующее шоу и захватывающую дух хореографию, которые с легкостью пленят Ваше сердце ... За последние 4 года Театр Теней TEULIS был финалистом крупнейших талант шоу в Италии, Турции, России, Чехии и Словакии. Гастролировал в Финляндии, Швеции, Польши, Чехии, Белоруссии в Японии 35 000 зрителей стоя провожали артистов.
Когда вы влюбленый студент, а дядя вашей девушки - скупой и черствый тиран, действовать надо решительно. Двое друзей Джек и Чарли надеются сделать предложение своим любимым накануне их отъезда на каникулы в Шотландию. Гарантией успеха станет присутствие богатой покровительницы Чарли - тетушки Люции, что приедет из Бразилии. Но не сложилось, то было: очередная телеграмма разрушает все планы. Приезд тетушки откладывается, а следовательно капризный дядя Спетлайг может отказаться выдать племянниц за влюбленных студентов...
Вистава “Наталка-Полтавка” від театру Франка чудово підійте для ситуативних потреб “Вистава за творами шкільної програми”, “Просто розслабитися” та “Піти з батьками”. Театр поступово відходить від своєї академічності і додає в свої вистави нотки сучасності. Так, зі сцени ви почуєте слова “уті-путі-путі”, звучатиме жива музика із сучасним аранжуванням та танговими ритмами. Дуже вразила гра Виборного, під якого наче роль написана, адже йому не потрібно було входити в роль. Жива музика звучала протягом всієї вистави, що дуже зворушливо і емоційно. Єдине, що сиділи на “Ложе бенуар” і музика перекрикувала голос акторів, тому не завжди можна було розібрати слова із пісні. Можливо, це пов’язано з колонкою, яка стояла занадто близько. Дуже сподобалося, що на сцені розмовляли живою українською мовою, наче чуєш оригінал п’єси.
Петр Панчук относится к категории тех актеров, с которыми всегда интересно наблюдать. Он каждый раз неожиданный и парадоксальный. Его актерская палитра не знает границ. Он ломает стереотипы амплуа, с успехом выполняя диаметрально противоположные роли. В качестве примера, можно вспомнить некоторые из образов, создал актер: Гелес, Возный «Энеида», «Наталка Полтавка» И. Котляревского, Иван Бездомный «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову, Освальд, Просперо «Король Лир», «Буря »В. Шекспира, Кулыгин« Три сестры »А. Чехова, Ротмистр« Отец »А. Стриндберга, Григорий« Букварь Мира »Г. Сковороды, Омелько« Мартын Боруля »Карпенко-Карого, Лопуцьковський« Шельменко-денщик »Г. Квитки-Основьяненко, Зосима, Смешной «Братья Карамазовы», «Сон смешного человека» по Ф. Достоевскому, Рассказчик, Лаврентий «Кавказский меловыми не возле "Б. Брехта, Андронатий« В воскресенье рано зелье копала ... »по О. Кобылянской. В качестве режиссера в театре в фойе П. Ф. Панчук осуществил постановку спектакля «Дредноуты» Е. Гришковца.
Особой страницей в творчестве актера стала работа над образом Тараса Шевченко в спектакле «Божественное одиночество» (Оксана) А. Денисенко, 2003 года. Спектакль и актер привлекали внимание прежде всего раскрытием не известных широкой публике страниц последнего периода жизни Поэта. Актер жил единственным желанием - передать боль страдающей души, обреченной на постижение недостижимого. Работа Петра Панчука в спектакле «Пути-дороги» (Стальский) по повести И. Франко в полную силу проявила всю незаурядность, многомерность таланта актера. Он балансирует на грани всех возможных на театре жанров, от высокой трагедии до откровенно фарсовой стихии. Его Стальский является одновременно и жертвой, и палачом. Все подчинено непревзойденной партитуре в описании этого неповторимого франкового архетипа, человеку, который в течение жизни, сложившихся обстоятельств, шаг за шагом теряет человеческие признаки. Однако подобное развенчание героя в коей мере не перечеркивает гуманистической наполненности произведения Франко.
Таким же объемным, полифоническим, является образ Пузыря, что его создал актер в спектакле «Хозяин» по И. Карпенко-Карым. Он представляет жизни человека, во всех его проявлениях - от любви до низости, от жажды беспомощности.
Говоря о Петре Панчука, нельзя не сказать о его большую просветительскую работу. Уже не один год он в своем родном селе руководит самодеятельным театром, ставит там спектакли и сам играет, прививая людям чувство высокой духовности и веры в возрождение красоты национальной культуры.
В 1991 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенка-Карого.
С 1993 года работает в Национальном театре имени Ивана Франка.
Дублирует и озвучивает на всех студиях дубляжа на украинском и русском языках. Официальный украинский голос Шарлиз Терон.
– Почему решили стать актером / актрисой?
В детстве я любил придумывать разные ситуации, после чего оживлял и нырял в них, поощряя в свои фантазий всех, кто меня окружал. Позже я узнал, что есть такая профессия. Но, если честно, когда взрослел, мечтал стать оперным певцом.
– Какую роль мечтаете сыграть?
Макбета. Но, больше мечтаю о интересных и харизматичных режиссеров, как в театре так и в кино.
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Нет. У меня были только пробы на ведущего ТВ шоу.
– Чем любите заниматься в свободное время?
Люблю путешествия, рафтинг, поспать, тишину, секс, книги, интересное кино и все развивающее.
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
О таком не обязательно рассказывать, иногда я помогаю.
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Я неисправимый оптимист, который часто страдает из-за этой слабины и кстати да! Я люблю мороженое но то, которое продают в Риме и в Запорожье)
Окончил Днепропетровский областной театрально-художественный колледж 2002 года. 2008 года - Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого (специальность - театроведение, организация театрального дела).
Работал солистом-вокалистом в Киевском национальном театре оперетты. С 2002 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.
Работал во Львовских театрах, выступал как режиссер и актер в театре «Сузір'я».
В 1985 году был приглашен в первый Украинский театр для детей и юношества главным режиссером.
С 1988 года, по приглашению народного артиста Украины Ф. Стригуна, был принят в труппу Национального театра им. М. Заньковецкой.
С 2004 года – актер Национального академического драматичного Театра им. И. Франка.
Летом 2016 вместе с семьей присоединился к патриотическому флешмоба # яЛюблюСвоюКраїну, опубликовав видеообращение, в котором вместе с женой Татьяной, дочерью Анной-Марией и сыном Владимиром-Иваном продекламировали стихотворение Владимира Сосюры «Любите Украину».
– Почему решили стать актером / актрисой?
Мечтать беспрепятственно
– Какую роль мечтаете сыграть?
Вацлава Жевуского
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Телешоу – нет, программах – да.
– Чем любите заниматься в свободное время?
Театром
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
Работал в проект ресоциализации для реабилитированных наркозависимых
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Ежегодно ловить первую весеннюю грозу
Родилась 30 сентября.
В 2007 году окончила КНУТКиТ им. И.К. Карпенко-Карого (курс Рушковского М. М.)
С 2007 года работает в театре имени Ивана Франко.
С 2000 года по 2014 год - артистка-вокалистка ведущий мастер сцены Донецкого национального академического украинского музыкально-драматического театра.
С ноября 2016 года - артистка-вокалистка Национальной оперетты Украины.
Артистка дебютировала в театре в спектакле для детей «Белоснежка и семь гномов» В. Домшинского.
Творческую деятельность начал на сцене театра им. И. Франко в 2005 году, после окончания Киевского университета театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Потому что, что может быть лучше, чем быть кем угодно, и меняться ежедневно, так можно прожить тысячи жизней.
– Какую роль мечтаете сыграть?
Наверное все актеры мечтают играть Шекспира
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Об интересном и Галилео
– Чем любите заниматься в свободное время?
Прогулки, книги, кино, спорт (люблю играть в футбол)
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
Общественной наверное нет, но занимаюсь благотворительностью: помогаю детям, которые обучаются в специализированной школе
Легендами овеяна история Национального академического драматического театра им. Ивана Франко, который с 1926 года поселился по этому адресу. Непростыми, однако полными творческих исканий были годы становления коллектива, который начал свою деятельность в 1920 году в Виннице. Возглавил его выдающийся украинский режиссер, театральный деятель, актер Игнат Петрович Юра, который руководил им с 1920 по 1964 год. Благодаря его энергии год за годом создавалась Академия сценического искусства. Сейчас главным художником театра является ученик Лидера, Андрей Александрович-Дочевский.
С первых сезонов Национальный театр Франко был лабораторией украинской пьесы. Большинство классиков украинской драматургии XIX-XX веков получили первопрочтение своих произведений на сцене театра Франко. У каждого театра есть пьеса, которая много лет служит визитной карточкой, своеобразным брендом театра. Для Национального театра имени Ивана Франко такой пьесой является «Украденное счастье» патрона театра - Ивана Франко.
С 1978 по 2001 год театр возглавлял Сергей Владимирович Данченко. Ему принадлежит разработка модели понятия «национальный театр». За двадцать три года управления Сергей Данченко вывел украинский театр на европейский уровень, заставил говорить о нем в контексте мирового, воспитал не одно поколение актеров.
С 2001 по 2012 годы театр возглавлял Художник, неординарная творческая личность, актер безграничного диапазона Богдан Ступка. Стремясь расширить художественную палитру, он приглашал на постановки режиссеров с диаметрально-противоположными творческими принципами, театральными школами. С театром сотрудничали режиссеры из России, Польши, Грузии, Канады. Открылась экспериментальная сцена - Театр в фойе, представлявшей творческие поиски молодых режиссеров, актеров, сценографов, драматургов. Весной 2012 года по инициативе Богдана Ступки по случаю 75-летия со дня рождения выдающегося Мастера режиссеры Сергея Владимировича Данченко при театре открылась Камерная сцена, которая названа в честь Художника.
С 2012 года коллектив возглавляет Народный артист Украины, известный режиссер Станислав Моисеев. С его постановками знакомые зрители многих городов Украины и за ее пределами. Он работал в городах Сумы и Ужгороде. 15 лет, руководил Киевским академическим Молодым театром. Сегодняшние представления театра представляют режиссеры: Петр Ильченко, Дмитрий Чирипюк, Андрей Приходько, Юрий Одинокий, Александр Билозуб, Игорь Афанасьев, Юрий Розстальный.