Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
У кого ни спросишь, каждый скажет, что Рождество - это праздник семейный, домашний ... скажет, и подумает о чем-то своем.
И не только о доме, елку и мамином оливье, а о чем-то еще, что звучит в душе, как тонкая струна, высокая нота - о чем-то, что породило нас, нашу душу. У каждого героя спектакля своя история - его маленького рождества, и Великого Рождества в его жизни.
Студент семинарии Петр, его младший брат Павел и мама встречают гостей - девушку Петра, молодоженов Катю и Сашу, и «беременных» супругов старых отцовских друзей. Не является только папа ... Друзья и родные приезжают на праздник в хороший, теплый дом, а там, где собираются близкие люди - есть место и смеху, и слезам, и песням, и сюрпризам.
Моноспектакль - это тот случай, когда исполнитель обречен на публичное одиночество. Его выбрала для себя народная артистка Украины Ирина Клищевская. Наркотики, алкоголь, суициды и болезни, невероятный успех, взлеты и падения в пропасть, лучшие мужчины и зависть женщин ... В жизни выдающейся Эдит было столько, что хватило бы на несколько сериалов, то что уже говорить о спектакле ... Спектакль неоднократно принимал участие в Международных театральных фестивалях моноспектаклей, где получила премии и награды (награда «За лучшую женскую роль» на фестивалях «BGMOT 2006» (Болгария) и «Эхо» (Украина), «За высокое мастерство» ( «Armmono» - 2004), диплом фестиваля «Сентябрьские самоцветы» (Украина), Гран-при фестивалей «Албамоно 2006» и фестиваля моноспектаклей Македонии).
Стихи Зерова, Семенко, Хвылевого, Плужника, Телиги, Тычины и других ярких представителей того трагического поколения. История через поэзию ... Персонажи, которые начинают творить свою историю. Стихи, которые оживают ... люди, которые исчезают ... Пластично-поэтический спектакль «Расстрелянные Воз(ро)ждения» полностью построеный на стихах расстрелянного поколения.
«Он мог себе многое позволить. Но разве многие люди могут сделать паузу в карьере. Если сейчас какая-то «звезда» исчезнет в год с телеэкрана, о ней даже не вспомнит никто» @Дывни люды «Представь себе» - это не ода Леннону, и не вздохи фанатов, а подтверждение того, что такая культовая личность прошлого столетия и в современном мире не потеряла своей значимости. Действие происходит на фоне интервью Леннона на радио - незадолго до трагической гибели музыканта. Во время представления упоминается множество интересных фактов и поступков Леннона. Параллельно с этим актеры выражают свое отношение к Джону Леннону, его жизненным принципам. Ведь, несмотря ни на что, он был верен себе не только в творчестве, но и в борьбе за мир, чем вместе с Йоко внес значительный вклад в это дело. «Почему так получается: чем больше делаешь, тем больше успеваешь? А как только делать нечего и ты сидишь, месяц из дома не выходишь, тебя попросят, за хлебом сходить, а у тебя сразу времени нет» @Дывни люды Этот спектакль это повод задуматься на своей жизнью и представить, как оно могло бы сложиться, будь в нем, хоть маленькая часть той смелости, принципиальности, упрямства, стойкости и авантюризма, которые наш герой смог передать и оставить целому поколению Джон Леннон прожил с нами недолго, всего лишь 40 лет, но его музыка и дух, переживут поколения и будут оставаться с нами как яркий пример того, что к своей цели нужно идти, несмотря ни на что. Ждем в гости.
«Аккомпаниатор» – моноспектакль о женщине-музыканте, чья роль на сцене всегда была второстепенной. Лишь однажды вечером она случайно попадает в свет прожекторов и становится главной героиней сцены, магического пространства игры чувств. Возможно, настоящие артисты играют на сцене самих себя? Или наоборот: артист создает различные образы в своей жизни? Что чувствует зритель погружен в пространство театральной игры? В спектакле «Аккомпаниатор» эмоциональность актрисы имеет сходство с каприччио. Она играет свободно, живо, неожиданно, эффектно. Спектакль открывает полифонию чувств, а игра – наполняет небольшое пространство зала смелой откровенностью женщины.
Бунтарская лирико-романтическая поэзия, бардовская песня, творческая встреча с актерами театра за бокалом красного вина при свечах.
Родился 18 сентября.
Получил актерское образование в Швейцарии в рамках четырехлетнего обучения на лечебно-педагогическом курсе в школе Р. Штайнера "Heilpädagogische Seminar Dornach" .Там же были пройдены курс эвритмии (искусство движения) и курс искусства языка, широко использовался М. Чеховым в его театральной деятельности.
С 2009 года - актер Нового театра на Печерске (Киев).
С четырехлетнего возраста (в течение двенадцати лет) профессионально занималась народными и историко-бытовыми танцами в ансамбле народной песни и танца «Рассвет». Гастроли: города Италии, Краковский фестиваль в Польше, юбилейный концерт «80 лет Артеке».
С пяти лет училась в Музыкальной школе по классу фортепиано. Окончила 7 классов.
С 1996 по 1999 училась в Киевском областном училище культуры на факультете режиссуры театрализованных мероприятий и массовых зрелищ в мастерской Горбова А.С ..
Получила красный диплом. Там же брала уроки эстрадного вокала, участвовала в конкурсе «Червона Рута-1999», концертах и др.
В 2003 году окончила Киевский государственный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого (курс Н. Н. Рушковского).
Профессионально занималась классической хореографией, эстрадным вокалом, аргентинским танго, озвучиванием кино.
С 2003 г.. Актриса Нового драматического театра на Печерске.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский Национальный Университет театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого; специальность: организация театрального дела в 2008 году. Киевский Национальный Университет театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого; специальность: актер драматического театра (российский курс профессора М.М. Рушковского) в 2011 году.
В театре с 2011 года.
Закончил обучение в 2009 году, а годом позже получил диплом Международной Летней Театральной Школы СТД РФ. Продолжил учиться и в 2012 году закончил Киевскую Академию эвритмия при Высшей Свободной Школе Духовной Науки и Искусства Гетеанум (Дорнах, Швейцария).
В Киевском Новом театре на Печерске работает с 2007 года. Пользуется успехом в качестве театрального актера, часто играет разноплановые роли, иногда в одних и тех же постановках. Кинематографа уделяет мало времени, все свободное время актер продолжает посвящает театра.
В 2015 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И.К.Карпенко-Карого (курс Ю.Мажуги). С 2016 года – актриса Нового театра на Печерске (Киев).
С 1999 года - актриса «Нового драматического театра на Печерске».
Лауреат премии «Киевская Пектораль» в номинации «За лучший дебют» (1998). Получено вместе с курсом за спектакли «Мастер и Маргарита» и «Человек из Ламанчи».
Несмотря на множество творческих талантов, далеко не сразу поняла, что может стать актрисой. Поэтому после школы отправилась в музыкальное училище по классу вокала, успешно закончила.
Однако работу по специальности найти было очень трудно, потому Анна решила попробовать в театральный. И хотя на тот момент ей уже исполнилось 22 года, а брали только тех, кому меньше, педагоги все-таки высоко оценили ее таланты и зачислили будущую знаменитость на курс Николая Рушковского.
Актерский путь Лебедевой выглядит внушительно - она участвует в театральных постановках и много времени уделяет кинематографа. Анну часто приглашают на съемочные площадки сериалов.
Участие в телевизионной новелле «Не зарекайся» стало одной из лучших работ знаменитости. Перед этим она снималась в не менее популярных сериалах «Интере» и «Клан ювелиров».
Уже много лет Лебедева является одной из ведущих актрис Нового драматического театра на Печерске.
В 1999 году окончил Киевский театральный институт по специальности актер театра и кино, российский курс (мастерская проф. Рушковского).
С 2000 года - актер «Нового театра на Печерске».
Киевский академический театр на Печерске был создан в 2000 году.
Основой театра стал выпускной российский курс Киевского Национального Университета театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого (руководитель курса н.а. Украины Н. Н. Рушковский). В студенческие годы эта труппа создала спектакли, которые послужили основой для репертуара будущего театра.
В годы становления театра помогал народный артист СССР Кирилл Юрьевич Лавров. Был осуществлен ремонт в помещении театра на улице Шелковичная, 3. С 2004 года именно здесь театр нашел свое первое убежище. В 2010 году театр переехал на новое место по улице Немировича-Данченко, 5, где продолжает свою работу и сейчас.
На сегодняшний день в театре работает 32 актера: 13 - в труппе, а также - приглашенные из других театров. Все эти годы художественный руководитель театра - Александр Крыжановский.