Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Расставаясь с категориями вечными, человек идет навстречу искушениям. Удержаться на волнах житейского моря - почти цирковая эквилибристика. Ноаха Гринвальда «опьянила» жизнь большого города.
Что делать, если вокруг столько соблазнов! Можно ли изменить прошлое и нырнуть с головой в это великое море жизни?
«Каждый человек сам отвечает за все, что с ним происходит. Но, избежать несчастных случаев и ошибок не дано никому ... Оглядываясь в прошлое, мы находим тот поворотный момент, когда русло нашей жизни повернуло в сторону ... Для Люси Краун это было лето. Оно начиналось как любое другое ... То, что могло остаться бессмысленным и заурядным приключением, которые случаются с миллионами женщин, безобидной маленькой тайной, воспоминания о которой способны скрасить старость, обернулось бедствием, ураганом, разбросало три жизни по сторонам.
Скандальная пьеса «Внезапно, прошлым летом» известного американского драматурга Теннесси Уильямса, которую когда-то запрещали ставили даже в США, пьеса на которую долгое время было наложено табу, наконец поставлена на киевской сцене режиссером Виталием Кино под названием «Корабль столкнулся с айсбергом ... » Насколько жестокими способны быть люди, чтобы скрыть страшную семейную тайну? Какая жажда может овладеть нами настолько, что мы начнем морально поедать друг друга? Герои пьесы, кто ради обогащения, кто чтобы сохранить собственную репутацию, или репутацию члена своей семьи, способны на страшные поступки, которым нет предела ... К дому старой миссис Винебл вызывают высококвалифицированного врача по фамилии Цукрович, который должен сделать операцию лоботомии её душевнобольной племяннице ... Цукровичу очень необходимы деньги для его клиники, поэтому медлить нет времени ... Но все меняется, когда врач знакомится с якобы больной девушкой. Несмотря на опасность, и вероятность потерять работу, врач решается добраться до истины, и понять, какие мотивы скрываются по желанию родственников уничтожить Кэтрин, и что же произошло прошлым летом ... В жизни каждого есть своя правда, иногда страшная, иногда слишком сложная, но возможно перед тем как осуждать друг друга, нужно хотя бы попытаться понять ... Услышать! Эта пьеса - психологический триллер, смелый психоанализ, попытка понять как героев, которые слишком много скрывают, как и самих себя ... Ведь у каждого из нас есть своя страшная тайна? Приходите, если не боитесь быть пойманным ...
Спектакль - социальная провокация. Трагикомедия, события которой разворачиваются в обычной американской семье. Ну, или почти обычной ... Том Уингфилд - автор и ведущий пьесы, чьи воспоминания оживают на глазах у зрителей. Герои спектакля - люди, живущие в мире собственных иллюзий, страхов и нереализованных желаний. Аманда Уингфилд - маленькая женщина, которая неистово цепляется за другое время и место. Лаура - ее взрослая дочь, отшельность которой достигает критической точки. Том - сын Аманды и брат Лауры - оправдывает свою жестокость желанием вырваться из «ловушки». В этой странной семье есть еще один персонаж - отец, который все время улыбается с огромной фотографии. А некоторыей Джим - гость в доме Уингфилд, человек из реального мира, подарит надежду на настоящую жизнь ... Но не разрушит ли он хрупкий мир Уингфилд и их семейное счастье «за стеклом»? Приходите! Мартини - на столе!))
А вам снятся эротические сны? Нет? .. Тогда вам можно позавидовать! Или посочувствовать ... Не знаем, что вернее, но уверены в одном - после просмотра спектакля «эротические сны НАШЕГО ГОРОДА» в «Новом украинском театре» вам обязательно приснится что-то такое ... Герои спектакля - люди, которых мы встречаем на каждом шагу - в метро, в офисе, в районной поликлинике или у себя во дворе. Возможно даже в своем доме даже в собственной квартире? .. Возможно, это мы ?! Действие в спектакле происходит в двух измерениях - реальной жизни и фантасмагорическом мире снов. Но, именно мир снов нередко является более реальным, чем сама жизнь, ведь здесь можно увидеть настоящее наше естество, без всяких условностей. А утром просыпаемся и снова с нами все «свои» - наши комплексы, страхи, усталость, эмоции ... Но не бойтесь! Выход есть! Мы поможем! По рецепту - на спектакль! Таня Малярчук, по рассказам которой создана пьеса и спектакль «эротические сны», утверждает, что человек - это «существо, которое хочет, чтобы его любили, а его не любит никто ...» Готовые опровергнуть это мнение! Спокойной ночи! .. То есть, до встречи!
Тебе пора замуж! Тебе срочно пора замуж! Только так ты станешь настоящей, защищенной, полноценной, у тебя появится смысл жизни. Но, для этого тебе нужно научиться быть женщиной! Как есть / пить / говорить / что носить / думать, чтобы познать пресловутое и вожделенное «женское счастье»? У нас есть рецепт и только сегодня наше агентство предлагает бесплатные пробные курсы, как стать счастливой! Именно сюда приходят героини Оля и Вера, чтобы раскрыть свою женственность и навсегда избавиться одиночества. Но, не всем ожиданиям дано сбыться, и не все пестрые рекламы говорят правду ... Это представление о женщинах: о том, что раздражает, радует, подавляет, обесценивает, о том, какими они видят мужчин и себя, о том, как могло бы быть, и о том, как есть. О том, где место женщины в этом мире: снизу, сверху или есть другие варианты?
Спочатку вистава викликала виключно приємні емоції, але чим більше вгиб історії, тим більше з'являлося нагнітання і виринали якісь власні пов'язані спогади. Настрій, щоб згадати власний романтичний досвід і оцініти теперішній. Переосмислити відомі істини й оптимістичніше поглянути на майбутнє. Можна назвати в дечому надихаючими почуття головної героїні до чоловіка, але загалом їхня історія не є надихаючою. "Мы годами копим любовь, а когда появляется кто-то первый, случайный, высыпаем все на него". У цій цитаті короткий виклад усієї вистави. Питання лише в тому, чи це почуття потім лишається, чи є воно у двох і як розвиватиметься. Саме довкола цих питань і вибудовується сюжет, фактично оповідаючи історії двох основних пар. Акторам абсолютно вдалося вжитися в ролі. Складалося враження, що ти просто дивишся чиїсь екранізовані мемуари. Окрім вправності і щирості Сеітаблаєва і його партнерки Тетяни Круліковської, варто відзначити Самініна, який грав чоловіка з особливими потребами - здавалося, що сам актор такий і є. Вистава підійде для тих, кому не байдужа тема стосунків, для тих, хто пережив складну любовну історію або тому, хто переживає її зараз. Вистава проходить на малій сцені, де вільна розсадка. Тому потрібно приходити завчасно.
Було неможливо відірватись від вистави. Це було трошки сумно, але загалом дуууже захоплююче. Ще довго обдумувала виставу дорогою до дому. В центрі сюжету Ноах Грінвальд, котрий переїхав з Ієрусалиму в Тель-авів, він має чудову дружину Пніну. Але як виявилось не кохає її, і не кохав, а одружений з нею тільки тому що так було потрібно. Життя великого міста сп'янило його. І тепер він прагне жити по своїм правилам, хоч і дуже переймається за інших. Акторська гра надзвичайна. Проживаєш кожну емоцію і переживаєш ніби за себе. Окремо хочеться відмітити гру неймовірних Ахтема Сеітаблаєва і Світлани Орліченко. Вистава для тих кому подобаються історії про кохання, а також для тих хто любить подумати після. Інколи було моторошно від музики та деяких счен, проте, так треба за сценарієм задля ефекту. Необідно покращити відношення персоналу театру до глЯдача. Часом персонал виглядав не дуже привітно. А також були моменти коли не дозволяли зайняти обране місце, хоча посадка була вільною, скидаючись ніби то службові місця. І лише коли ніхто не прийшов - дозволили пересісти. Це дрібниця, але для мене, як для глядача що надає перевагу першим рядам важливо сісти там де подобається. Я завжди все фотографую, то ж треба ще й влучно обрати місце з якого будуть виходити добрі кадри.
Окончил Киевский педагогический институт (1956) и Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого (1964), где с 1993 г. его профессор.
Работал в театрах Рязани, Киева.
1973-1975 - художественный руководитель Киевского театра оперетты.
С 1994 года - художественный руководитель Киевского театра драмы и комедии на левом берегу Днепра.
С 1952 года был женат на пианистке, дочери Михаила Вериковского Елены Вериковской (1932-2004). От нее есть сын Дмитрий (род. 1958) - музыкант, работает в оперном театре города Гера, Германия. Второй брак - музыкант Лариса Аблова (род. 1945).
Критики называют Эдуарда Марковича отцом новой режиссерской школы в Украине; настоящим мастером, спектакли которого определяют "пульс" современности. Он создал свой театр - Театр драмы и комедии на левом берегу Днепра. На сценах разных стран поставил громкие представления. В Литве, например, в одной газете так и написали: "Если бы оказался этот режиссер в Белокаменной, он бы запросто потеснил с пьедестала тамошних метров режиссуры".
Окончила Киевское государственное хореографическое училище, Государственный институт театрального искусства (ГИТИС), факультет театроведения, курс Николая Эльяшива, Москва, Санкт-Петербургскую (Ленинградскую) государственную консерваторию, факультет музыкальной режиссуры, режиссура балета, курс Никиты Долгушина.
Работала артисткой балета в Одесском и Киевском театрах оперы и балета.
Как Главный балетмейстер работала в Киевском государственном мюзик-холле и Киевском театре эстрады, в Государственном музыкальном театре для детей и юношества.
В 1990-1996 гг. - главный балетмейстер Киевского еврейского театра «МАЗЛТОВ», где основала впервые в мире профессиональный «Еврейский балет», исповедующего культуру Диаспоры. В 1995 году на фестивале в Лос-Анджелесе «Еврейский балет» получил почетный приз «Звезда Голливуда».
Член жюри многих международных конкурсов: «Сержа Лифаря» Украина, Киев; Современной хореографии «Сергея Дягилева» Гдыня, Польша; «XXI век» Украины, Киев.
В 1979 году окончил Харьковский государственный институт искусств им. И.П. Котляревского (ныне Харьковский государственный университет искусств им. Котляревского).
1979-1994 - артист Запорожского театра юного зрителя, один из основателей этого театра.
1994-1995 - артист Московского камерного театра.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1995 года.
В 2014 году присвоено почетное звание «Народный артист Украины».
С 2004 года преподает актерское мастерство в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого на кафедре режиссуры и мастерства актера (курс Е. М. Митницкого, курс Д.М. Богомазова).
Родился в театральной семье. В 1983 году завершил Донецкое музыкальное училище по классу виолончели.
В 1991 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого (сейчас Киевский национальный университет театра), курс народного артиста Украины Николая Рушковского.
С 1988 по 1995 годы работал в Киевском национальном академическом театре русской драмы имени Леси Украинки.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1995 года.
Пишет под псевдонимом Лев Хохлов. Автор пьес «Горький роман», «Совершенный Чарли», сценариев сериалов «Замочная скважина», «Пришелец». Совершил пластическое решение и создал хореографию в 15 спектаклях, среди которых: «Рогоносец» Фернана Кроммелинка (1998), «Опасные отношения» Пьера Шодерло де Лакло (2007).
Лауреат профессиональной театральной премии «Киевская пектораль» в номинации «Лучшее исполнение мужской роли второго плана» за роль Миши в спектакле «Море ... Ночь ... Свечи ...» по пьесе Йосефа Бар-Йосефа «Это большое море».
Режиссер телесериалов «Бывшая» (2008), «Только любовь» (2010).
В 2009 году на сцене Киевской академической мастерской театрального искусства «Созвездие» поставил спектакль по своей пьесе «Совершенный Чарли».
Происходит из семьи депортированных крымских татар. Еще до начала актерской карьеры собирался поступить на факультет физического воспитания, однако провалил экзамены; имеет первый разряд по баскетболу и звание «кандидат в мастера спорта» по дзюдо.
После окончания школы в 1989 с семьей переехал в Крым, где в 1992 окончил актерское отделение Крымского культурно-просветительского училища, в 1999 - отделение режиссуры и драматургии Киевского университета театра, кино и телевидения.
Играл в спектаклях Государственного крымскотатарского академического музыкально-драматического театра в Симферополе, там же как режиссер поставил театральные спектакли «Моя любовь Электра» (по пьесе венгерского драматурга Ласло Дюрк), «Лесную песню» (по Лесе Украинский), «Браво, Амадео »(по Пушкину), а также свою дипломную работу по мотивам« Бахчисарайского фонтана »(Пушкин), которые идут по сей день. Работал на телеканале «Про-ТВ».
2003 - дебютировал в кинематографе, сыграв роль среднего брата Умая в украинской драматической ленте Олеся Санина «Мамай», и был вторым режиссером. Далее были эпизодические роли в сериалах «Возвращение Мухтара-2», «Московская сага», фильме «Золотые парни», «Бешеная» и Украинской художественном фильме Николая Мащенко «Богдан Зиновий Хмельницкий».
Как второй режиссер работал над фильмом «Татарский триптих» (режиссер Александр Муратов), где также исполнил одну из главных ролей.
Театральный спектакль «Макбет», в котором Сейтаблаев играл главную роль, участвовал во многих мировых фестивалях, в том числе Эдинбургском театральном фестивале.
С 2005 работает в труппе Киевского академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра. 2009 сыграл эпизодическую роль Аркадия, сына главного героя, в мелодраматической ленте «Притяжение» режиссера Антона Азарова.
2007 дебютировал как режиссер, первой работой стала телевизионная лента «Квартет для двоих». В том же году создает комедию «Фабрика счастья». В 2011 году мини-сериал о советской актрисе Эдит Береш «Осенние цветы».
2011 выходит его «Чемпионы из подворотни», который был признан лучшим украинским фильмом в 2012 году и награжден премией «Золотой Дюк» на 3-м Одесском международном кинофестивале. В том же году Сейтаблаев выпустил телевизионную мелодраму «Однажды в Новый Год» и «Темные воды», где также сыграл одну из ролей.
В 2014 году выходит историческая военная драма «Хайтарма». Ахтем посвятил картину тяжелом периода истории своего родного крымскотатарского народа. Сюжет фильма основан на реальных событиях. Роль главного персонажа этого фильма, военного летчика Амет-Хана Султана, выполнил сам Ахтем Сейтаблаев. Лента получила Премию Национального союза кинематографистов Украины в номинациях «Лучший фильм года» и «Лучший игровой фильм». Фильм «Хайтарма» получил гран-при на фестивале «Корона Карпат» в Трускавце, стал лауреатом российской премии «Ника», был признан лучшим фильмом, а Сейтаблаев лучшим режиссером 2014 году на итальянском фестивале «Киммерия» в Термоли.
В 1990 году окончила Днепропетровское театральное училище, в 1997 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.И.К.Карпенко- Карого по специальности «театроведение».
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2000 года.
В 2015 году присвоено почетное звание «Заслуженная артистка Украины».
В 1993 году окончила Киевский институт театрального искусства им.И.К. Карпенко-Карого (ныне Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.И.К. Карпенко-Карого), курс род. артистки Украины В.И. Зимней.
1993 - 1995 - актриса Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1995 года.
В 1998 году присвоено почетное звание «Заслуженная артистка Украины».
Лауреат театральной премии «Киевская пектораль» в номинации «Лучшая женская роль второго плана» за роль Анны в спектаклн «Обманутая» по Т. Манну (1997).
Сын актера Театра им. Франко Николая Заднепровского от первого брака.
После окончания учебы работал в Киевском театре русской драмы им. Леси Украинки.
Актер Киевского театра драмы и комедии на левом берегу Днепра.
В 1978 году окончил Московский государственный институт театрального искусства А.В. Луначарского (ныне Российская академия театрального искусства).
1978 - 1984 - артист Калининского (Тверского) театра.
1984 - 1994 - артист Киевского театра поэзии (Киевский театр «Золотые ворота»).
Основатель, актер и режиссер Театра «Астрея» при Киевском доме актера.
С 1998 года работает в Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра.
Актер, писатель, поэт, журналист. Автор нескольких книг стихов и прозы, в том числе книги «Преломление лучей» (2009).
Победитель учитывая творческой молодежи России.
Награжден Бронзовым дипломом Международного театрального фестиваля «Золотой витязь» (г.Москва) за спектакль «Евгений Онегин» по А. Пушкину (2011).
С 1996 по 2001 год работал в Киевском академическом театре юного зрителя на Липках.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2004 года (с перерывом 2006-2012 гг.)
Кияшко Сергей Александрович сценическую деятельность начал в 1997 году в Каланчацком филиале Херсонского областного театра драмы и комедии на должности артиста вспомогательного состава. И уже первые творческие работы, большой сценический талант, чрезвычайная работоспособность, доказали, что к театральному искусству Херсонщины пришел одаренный актер с большим будущим.
Настоящий расцвет актерского таланта Кияшко С.А. связан с Херсонским областным академическим музыкально-драматическим театром им. Кулиша., в котором он работает с 1999 года. Шаг за шагом преодолевая ступени профессионального совершенствования, прошел сложный путь от актера начинающего к артисту драмы высшей категории.
Всеобщее признание актеру принесла роль Потемкина в спектакле «Фаворит. Князь Потемкин Таврический », за выполнение которой в 2008 году Сергей Кияшко был признан лучшим актером 72-го театрального сезона и получил« Актерское премию имени народного артиста УССР Е. Матвеева ».
В 1995 окончил Киевский национальный университет театра (в то время - Киевский институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого), учился на курсе народного артиста Украины Николая Рушковского.
С 1997 работает в Киевском академическом театре драмы и комедии на левом берегу Днепра.
В 2009 вместе с актером и режиссером Александром Кобзарем написал инсценировку и поставил спектакль «Играем Чонкина» (рус. Играем Чонкина) - по роману Владимира Войновича «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина».
Регулярно принимает участие в дублировании иностранных фильмов для украинского проката. Голос Андрея можно услышать в таких мультипликационных и художественных фильмах: «Шрек Третий», «Шрек навсегда», «Мадагаскар 2», «Мадагаскар 3», «Кот в сапогах», «Гангстер», «Операция" Валькирия "», «Всегда говори "Да" »,« Гром в тропиках »,« Бесславные ублюдки »,« Копы в глубоком запасе »,« Гарри Поттер и дары смерти »,« Миссия невыполнима: протокол "Фантом" »,« Выше неба »,« Мальчишник в Вегасе »,« Джанго освобожденный »и др. В украинских кинотеатрах голосом Андрея Саминина почти постоянно говорит Джонни Депп ( «Враги общества», «Турист», «Джек и Джилл», «Мрачные тени», «Мачо и ботан»).
Женат на Лесе Самаевой - актрисой Киевского академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра.
С раннего детства проявляла склонности к актерскому искусству, устраивая дома различные сцены и цирковые этюды для родителей. Серьезно занималась гимнастикой. Первое образование Олеся Жураковская - технолог швейного производства, ее мать также работала на швейной фабрике.
Училась в Москве в Российском университете театрального искусства (курс В. А. Андреева), однако до этого никогда не мечтала стать профессиональной актрисой (поступить в театральный вуз ее уговорила подруга). При поступлении в ГИТИС пела украинскую народную песню и вообще покорила приемную комиссию своей непосредственностью, вследствие чего она была зачислена на первый курс. Учась в университете получила свой первый сценический опыт, после окончания вуза два года проработала в Московском драматическом театре им. Ермоловой.
В 2001 вернулась в Киев и после непродолжительных поисков рабочего места в 2002 устроилась в Киевский академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра, в котором играет и сейчас. Здесь она выполняет в основном роли сильных женщин, способных управлять мужчинами.
В 1999 актриса начала сниматься в кино, где играет в основном второстепенные роли, однако режиссер Алексей Лисовец пригласил ее на главную роль в свою киноленту «Профессор в законе» (рус. «Профессор в законе») - комедию с элементами «черного» юмора. Сейчас режиссер Владимир Савельев пригласил Жураковскую на роль Екатерины II в в фильме «Рыцарь Дикого поля» (рус. «Рыцарь Дикого поля»), в котором рассказывается о последнего кошевого атамана Запорожской Сечи Петра Калнышевского.
С 2012 по 2015 годы была ведущей программы на СТБ «Взвешенные и счастливые».
Лауреат украинской телевизионной награды «Телетриумф» в номинации «Актриса телевизионного фильма / сериала (исполнительница женской роли)» за роль рецидивистки Мани Тимофеевой в сериале «Дорога в пустоту» в 2013 году.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1992 года.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Мечта с детства
– Какую роль мечтаете сыграть?
Леди Макбет
– Чем любите заниматься в свободное время?
Имею канал на Ютуб, путешествую, занимаюсь монтажом видеo
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Мечтаю посетить Aнтарктиду
Неонила Белецкая – актриса в третьем поколении. Представительница большой актерской династии Билецких-Носсер (бабушка, родители, сестра, дети, внуки и муж, с ним отпраздновала золотую свадьбу).
Бабушка, Янина Енджиевская, была актрисой передвижного театра в Харькове, в театре служила и мама, другие родственники работали в антрепризах и театрах в Кировограде, Ужгороде, Полтаве. Первую роль будущая прима Театра на Левом берегу сыграла в 7 лет. Текст этой роли она помнит до сих пор. Надо было выйти на сцену с куклой и громко произнести: «У нее немец ручку оторвал ...»
Бабушка мечтала видеть в Неониле Надежду Нежданову, модную тогда певицу, которая вместе с Сергеем Лемешевым пела по радио арии из опер, но с первого раза внучка в театральный институт не поступила. Устроилась на «разовые» в русский театр в Кировограде и прошла путь от «разовых» к народной артистке Украины. Окончила Государственный институт театрального искусства в Москве, курс известной актрисы МХАТа Ольги Андровской.
В 1971 году стала Заслуженной артисткой УССР.
В 1978 году присвоено звание Народной артистки УССР.
С 1979 года работает в Киевском академическом театре драмы и комедии на левом берегу Днепра.
В 2003 году – лауреат профессиональной театральной премии «Киевская пектораль» в номинации «Лучшее исполнение женской роли» за роль Мисс Клакетт в спектакле «Зрители на спектакль не допускаются!».
В 1983 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.И.К.Карпенко-Карого, курс засл. деятеля искусств Украины М.М.Карасьова.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1985 года.
Родился 10 января 1972 года в Таллине (Эстонская ССР). Украинский актер театра и кино, педагог. Заслуженный артист Украины.
В детстве актер мечтал быть клоуном, хотел стать военным ... Был в армии: трижды прыгал с парашютом для того, чтобы взяли в десант, но не сложилось. Полтора года прослужил в Германии, а вернувшись на родину, в Таллин, пошел на завод слесарем. Параллельно занимался музыкой, писал песни. Несмотря на то, что не имел музыкального образования, играл в попсовой группе под названием «Эмануэль».
Переехав вместе с родителями в Николаев, актер поступил там в училище культуры на режиссера массовых действ и мероприятий, год проучился на стационаре. На конкурсе имени Т. Шевченко получил первую премию, хотя только помогал партнерше. А на следующий день в училище прямо на пару зашел Заслуженный артист Украины Александр Иванович Кравченко, который взял будущего актера с собой и привел к директору Украинского театра драмы и музыкальной комедии со словами: «Вот, нашел для вас парня, забирайте!». Актера спросили: «Нужно что-то показать, ты готов? - Да ». Я почитал, спел, станцевал ... И директор сказал мне: «Придется вам, молодой человек, переходить на заочное отделение – вы приняты».
В 2002 году окончил Николаевский филиал Киевского университета культуры и искусств, курс О. Игнатьева.
С 1993 по 2006 год работал в Николаевском академическом украинском театре драмы и музыкальной комедии. С 2007 года – актер Театра драмы и комедии на левом берегу Днепра. Сотрудничал с Театральной мастерской «Сузирье».
Был голосом украинского телеканала «2 + 2».
С 2008 года Андрей Мостренко начал работать в дубляже. Озвучивал (на украинский язык) австралийский сериал «Слон и принцесса», комедию Дианы Рейд «Я тоже тебя люблю», триллер Алистера Грирсона «Санктум», криминальную драму Райана Джонсона «Петля времени» и др. В течение восьми лет дублировал американский мультфильм «Время приключений». Голосом Мостренко говорят такие актеры, как Жан Рено в боевике Рашира Берри «22 пули: Бессмертный» и Лив Шрайбер в комедии Майкла Дауса «Вышибала».
С 2009 года начал сниматься в кино. Сыграл второстепенную роль в картинах «Порох и дробь» (Андрей Кабулов), «Убить дважды» (следователь Алексей Юрьевич Беляев), "Перелетные птицы" (Тимур), "Гречанка" (Грач), «Проводница» (Игорь), «Певица »(Игорь),« Гроза над Тихориччям »(Костя),« Завещание принцессы »(Иван)," За три дня до любви »(Александр Романович Быков),« Я тоже его люблю »(Борис Легков) и др.
В 2010 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого, курс род. артиста Украины, род. артиста России, профессора Е.М. Митницкого.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2008 года.
В 2003 году окончила Днепропетровский театральный колледж.
В 2006 году окончила Государственную академию руководящих кадров культуры и искусства, режиссерский факультет по специальности «Режиссер шоу-программ и массовых зрелищ, педагогика».
2003 - 2006 - артистка Одесского русского драматического театра.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2006 года.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1994 года.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Больше ничего не интересовало))
– Какую роль мечтаете сыграть?
В которой были бы все проявления человеческой натуры)
– Чем любите заниматься в свободное время?
Разным. Больше всего люблю гулять и смотреть на небо).
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Нравятся прикольные люди которые выделяются общественности)
В 1995 году окончила Киевский театральный институт им. И.К. Карпенко-Карого (ныне Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого) курс род. артистки Украины И.А. Молостовой.
2001 - 2011 - артистка Киевского театра «Свободная сцена».
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2011 года.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2006 года.
– Почему решили стать актером / актрисой?
В актерском деле вижу возможность максимальной реализации себя
– Какую роль мечтаете сыграть?
Внутренне развитой и зрелой личности
– Чем любите заниматься в свободное время?
Хореография, гимнастика, йога
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Люблю вызывать улыбку и радость
Отец - милиционер, а мать - косметолог. В 1996 году семья переехала в поселок Немешаево Бородянского района Киевской области.
С третьего класса она пела в народном хоре «Калинка». Позже стала участвовать в конкурсах чтецов стихов. Далее занималась со своей соседкой, которая закончила театральный институт. Под ее влиянием и сама решила стать актрисой.
После 9-го класса Анастасия Пустовит поступила в актерский колледж. Поступить в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого она смогла только с третьего раза и только на контракт в 2014 году по специальности «Актерское искусство драматического театра и кино (женщины, украинский курс)».
Третий курс обучения оплатила из гонорара за съемки в сериале «Когда падают деревья». После этого ее перевели на бюджетное обучение.
Параллельно с обучением Анастасия Пустовит играет в Киевском академическом театре драмы и комедии на Левом берегу.
С 2017 года начала сниматься в кино. Первыми работами стали небольшие роли в фильмах «Птичка певчая» (Арина) и «Подкидыши-2» (Светлана Писарюк).
В 2018 году сыграла главную роль Ларисы в социальной драме Марыся Никитюк «Когда падают деревья». Также сыграла главную роль в 95-серийном сериале «Тайны».
В 2015 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого (мастерская Ю.Ф.Висоцкого).
С 2016 года - актер дубляжа и озвучивания в «POSTMODERN»
С 2016 года - преподаватель актерского мастерства в студии творческого развития «Open art studio».
Екатерина Георгиевна Качан родилась в 1982 году в городе Харькове в семье актеров. Окончила в 2003 г. Харьковский театральный институт. С детства играла на сцене, а еще ходила десять лет в балетную школу и училась у деспота-преподавательницы игры на фортепиано. Это все взлелеяло в Екатерине качественный творческий мазохизм. Работа для нее является бескомпромиссным полем. В театре опасаются ее критики, она острая, жесткая. Внешне хрупкая девушка, имеет мощный стальной стержень в солнечном сплетении, она смотрит горящими глазами-лезвиями, большими черными, и требует совершенства. И чтобы не случилось, у Екатерины всегда есть театр, которому она отдает всю себя, из которого она черпает всю себя. Удивительно сидеть рядом с ней и чувствовать сердечность плоти и абстракции, потому что по венам у актрисы протекает синяя нечеловеческая субстанция, которая и питает ее героинь зловещим отчужденным светом.
"Большинство моей жизни прошло в театре, в академическом драматическом театре им. Шевченко в Харькове. Там работала с детства аж до первого курса института. Не позволялось, чтобы студент-первоклассник играл в театре, так как считается, что он еще ничего не умеет. Не скажу, что я всегда хотела быть актрисой. Кроме театра, я занималась в хореографической школе и параллельно училась музыке. У меня была очень жестокая к обучению педагог, отразила у меня всякое желание к игре. Сейчас играю для себя - и все, то есть диплома у меня нет, я не доучилась. Хореографическая школа дала очень много, ведь балет - дико жестокая вещь: шесть часов на репетициях, классика, народный танец. Это учит понимать, что за тебя никто ничего не сделает - такое профессиональное обучение. Но дальше я не пошла. Просто не считаю, что балет сейчас имеет какую-то решающую роль в искусстве Украины. Мои однокурсницы по танцу разъехались за границу: во Францию или Германию. Там есть современный танец, и есть люди, которые им занимаются. А поскольку выезжать заграницу я не планировала и не планирую до сих пор, то и смысла не было идти по этому пути дальше. Я еще со школы думала поднимать украинское искусство ".
Оксана Жданова – украинская актриса театра и кино. Популярной артисткой девушка стала благодаря участию в драматических сериалах «Дворняжка Ляля», «Нити судьбы», «Судья». Сыграла в художественном фильме «11 Дітей з Моршина», «Я працюю на цвинтарі». С 2013 года по 2020 являлась актрисой театра Драмы и комедии на Левом берегу. Там сыграла свои первые главные роли в спектаклях «Веселье сердечное», «Пой, Лола, пой», «Вся жизнь впереди», «Карнавал Плоти». Теперь работает в Национальном театре им. Ивана Франка.
Оксана родилась 3 февраля 1993 в Херсоне. Отцом и матерью девочки стали актеры, работавшие в местном музыкально-драматическом театре им. М. Кулиша. У Ждановой Оксаны есть родной брат Павел, который выбрал профессию кинооператора. Будучи двухлетним ребенком, девушка впервые выступила на театральной сцене вместе с другими детьми. Впоследствии семья юной актрисы перебралась в Донецк. В девятилетнем возрасте Оксана играла в спектакле «Милый друг» (по роману Ги де Мопассана) в Музыкально-драматическом театре г. Донецка. Оксана мечтала о профессии балерины, приходила на прослушивание к В. Писареву в балетную школу, но данные актрисы не подходили. И ее выбор пал на танцевальную студию ТОДЕС, где она занималась долгое время.
После выпуска из школы Оксана решила продолжать совершенствовать свою актерскую игру в одном из киевских вузов. Родители поддержали выбор дочери, несмотря на то, что мама мечтала видеть свою дочь в роли врача. Оксана поступила с первого раза и стала студенткой курса заслуженного деятеля искусств Украины Д. М. Богомазова в Национальном университете театра им. В. К. Карпенко-Карого.
Жданова Оксана дебютировала в мелодраме «Дворняжка Ляля», в которой ей посчастливилось сыграть главного персонажа, а именно Рубинову Лялю. Эта роль стала визитной карточкой Ждановой.
Говоря о своей любви к чтению, Жданова в первую очередь вспоминает произведения Достоевского, Коваля, Толстого, Акунина, Бродского, Ахматову, Маяковского. Что касается кино, то Оксана Жданова предпочитает смотреть британские и американские фильмы.
В 2007 г. окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого, курс Ю.Ф.Висоцкого.
2005-2007 - актриса Театра «Золотые Ворота» (Киев)
2007-2016 - актриса Киевского академического театра юного зрителя на Липках
В Киевском академическом театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2016
В 2012 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого, курс засл. деятеля искусств Украины, профессора Ю.П.Высоцкого.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2012 года.
В 2013 году окончила Харьковский национальный университет искусств им. И. П. Котляревского (мастерская А. Васильева).
В 2011 – 2014. Работала в Харьковском русском драматическом театра им. А. Пушкина.
В труппе Одесского академического украинского музыкально-драматического театра им.В.Василька – с мая 2014 года.
С 2020 года – актриса Театра драмы и комедии на Левом берегу Днепра.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2003 года.
Также хореографом некоторых спектаклей театра.
В школьные годы, со 2 по 11 класс, занимался в драмкружке (руководитель Тамара Николаевна Сурикова). Так когда стал вопрос, в какой вуз поступать, выбрал актерский факультет КНУТКиТ им. Карпенко-Карого, курс Дмитрия Богомазова, который закончил в 2015 году.
Еще во времена учебы Сашу заметил художественный руководитель Киевского театра драмы и комедии на левом берегу Днепра Эдуард Митницкий и предложил ему роль Тони в своей спектакле «Так закончилось лето ...», а по окончании КНУТКиТ им. Карпенко-Карого - присоединиться к труппе театра.
Александр считает, что состоялся как театральный актер благодаря трем театральным деятелям - преподавателю актерского мастерства КНУТКиТ Анатолию Ященко, режиссеру-постановщику Дмитрию Богомазову, на курсе которого Саша учился и у которого сыграл в первой постановке после выпуска, и художественному руководителю Театра на левом берегу Эдуарду Митницкому .
С детства занимается спортом. Имеет спортивный разряд по легкой атлетике. Поставил себе цель овладеть боевыми искусствами.
Музыкально одаренный. Имеет талант к танцам, вокалу, музыке. Еще со школьных лет самостоятельно начал учиться игре на фортепиано, по мере наличия свободного времени продолжает обучение. Недавно начал брать уроки игры на армянском музыкальном инструменте дудуке. Учится игре на саксофоне. Для участия Валерика в фильме «Круты 1918» попросил партнера по фильму - актера Максима Донца научить его игре на гитаре.
Певческий и танцующий актер. Играет драматические роли, однако мечтает о комедии.
Олег Гоцуляк окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого по специальности «Актер драматического театра и кино», мастерская Дмитрия Михайловича Богомазова.
На данный момент Олег является резидентом Киевского академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра. За год службы в театре Олег Гоцуляк успел принять участие в двух спектаклях. Первый – документальная постановка «Класс» режиссера Станислава Жиркова. Вторым спектаклем для Олега стал «ГолохвастOFF», где классическая литературная история рассказывается на новый лад.
С 18 ноября 2019 на Новом канале стартовал остросоциальный сериал «Первые ласточки». История расскажет о теневой стороне жизни современных подростков: наркотики, суицид, одиночество, неадекватное поведение. Буллинг станет одной из ключевых тем проекта и высветит его со всех сторон. События будут разворачиваться вокруг смерти школьника и расскажут о том, как к трагедии причастны ученики школы.
В сериале «Первые ласточки» Олег Гоцуляк сыграл Максима, друга главного хулигана школы Никиты Маслова. Он старается во всем подражать товарищу и помогать ему делать мелкие воровства. Но, в душе у Макса собственный конфликт и симпатия к глухонемой Кате Щасливой.
С ранних лет начал сниматься в кино, дебютировав на экране в 10-летнем возрасте в сериале «Сердцу не прикажешь».
Позже, в 14 лет, он сыграл заметную роль - Макса - в спортивной драме режиссера Ахтема Сейтаблаева «Чемпионы из подворотни».
Ему предлагали сняться в популярном проекте «День рождения Буржуя» - светила роль сына главного героя (Буржуя), однако тогда, будучи подростком, Макар отказался: у него были другие интересы.
После окончания школы поступил в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени Карпенко-Карого. Играл на сцене Киевского академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра - был занят в спектакле «Двенадцатая ночь». Снялся в картинах «Смерть шпионам. Скрытый враг »(Юрий Корецкий),« Линия света »(Лысый),« Когда меня полюбишь ты »(Гоша)," Киборги "(Мажор). Исполнил одну из главных ролей в мелодраме Романа Бровко «Цветы дождя».
Среди других театров Украины Киевский государственный академический театр драмы и комедии занимает особое место. Театр, возникший на волне демократических перемен в обществе в конце 70-х годов XX века, сегодня является широко известным и популярным у зрителей, авторитетным среди специалистов.
Первый сбор труппы театра состоялся 7 сентября 1978, а первая премьера - 21 апреля 1979 в помещении Республиканского театра кукол по ул. Ш. Руставели, 13 ( «Высшая точка - любовь» Р. Феденьова).
Много лет театр не имел собственного помещения. Спектакли проходили во всех театрах Киева и почти во всех дворцах культуры города, в том числе во Дворце «Украина» и Октябрьском дворце. В мае 1982 городские власти передали молодому театру здание кинотеатра «Космос» на Левобережном массиве. В этом здании силами коллектива был устроен «Театр в фойе» - первая малая сцена в тогдашнем Киеве и, возможно, и в Украине. Перестроенное помещение стало первым театром на киевском левобережье, а также первым театром в Киеве за послевоенные годы.
Театр работает на двух языках.
За время существования премии «Киевская пектораль» театр получил 15 наград почти во всех ее номинациях.