« Моя профессия - синьор из высшего света »

Творческая деятельность Анатолия Хостикоева началась в 1974 году на сцене Львовского академического драматического театра имени М. Заньковецкой. С первых ролей актер привлек внимание зрителей и театральной общественности небудничностью своей индивидуальности, творческой смелостью, яркими красками сценического таланта. В 1978-м Хостикоев был приглашен в Киевский театр им. Леси Украинки, где проработал до 1980 года. С 1980 года Анатолий Хостикоев - актер театра имени Ивана Франко.
 
Именно в этом коллективе полностью утвердился и раскрылся творческий потенциал художника. Сегодня имя Анатолия Хостикоева является знаковым для украинской культуры. Роли, которые создал актер, вошли в летопись национальной сцены, ее лучших достижений. Его Эней из легендарной «Энеиды» Котляревского покорил сердца многих зрителей, заставил задолго до принятия независимости Украины почувствовать истину достоинства, пробуждал чувство национального сознания у каждого гражданина. Воланд из «Мастера и Маргариты» М. Булгакова открывал сокровенные дебри человеческой души, рассказывал о Гармонию и Свет разума, шел на Голгофу совести Анарх с «Санаторийной зоны» по Н. Волновому, мечтал о целесообразности бытия Астров из «Дяди Вани» А. Чехова, отчаянно отстаивал свою любовь Дон Филиппе с «Благочестивая Марта» Тирсо де Молино, жажда власти испепеляла его Модред из спектакля «Мерлин, или Опустошенная страна» Т. Дорста и В. Эллер. И рядом трагический Хосе с «Кармен» П. Мериме, саркастический Хиггенсу с «Пигмалион» Б. Шоу.
 
Огромный опыт и абсолютное ощущение природы театра предоставили возможность актеру заняться режиссерской работой. Его режиссерский талант пронизывал практически каждую роль. Особенно это проявилось при постановке легендарной рок-оперы «Белая ворона» Г. Татарченко и Ю. Рыбчинского, в которой актер не только создал многогранный полифонический образ Жюльена, но и придумал и воплотил в жизнь удивительно театральные мизансцены.
Режиссерское дарование А. Г. Хостикоева утвердилось в работе над спектаклем «Кин IV» Г. Горина, в которой он же сыграл главную роль. Эта работа была удостоена премии «Киевская пектораль» за лучший режиссерский дебют.
 
Впоследствии в соавторстве с режиссером В. Малаховым Анатолий Хостикоев познакомил зрителей с глубоко трагическим прочтением знаменитой пьесы У. Шекспира «Отелло». Концепция, которую предложил автор идеи, он же исполнитель главной роли, порождала в зале катарсис. Его Отелло захватывал зрителей совмещением несовместимого: невероятной детской непосредственностью и жестким беспощадным воспитанием воина. Анатолий Хостикоев одинаково свободно чувствует себя в любом сценическом жанре - от яркого мюзикла к психологической драмы.
 
Вольность импровизации, выразительность пластического рисунка роли, постоянный творческий поиск в начале карьеры подарили зрителям такие обольстительно театральные образы, как Пятеркина «Вассы Железнова» М. Горького, Фрегат в «Гибели эскадры» А. Корнейчука, то сегодняшние сторонники вновь и вновь приходят на спектакль «Швейк» по Я. Гашека, в которой актер исполняет целых пять ролей, в секунду перевоплощаясь в другого персонажа.
 
Продолжая активно совмещать актерскую деятельность с режиссурой, тандем Анатолий Хостикоев с режиссером В. Малаховым несколько лет назад подарил нам невероятно хорошее, откровенно демократическую, полную веры в жизнь и справедливость, спектакль «Грек Зорба» по роману классика греческой литературы Никоса Казантзакиса. Этот спектакль стал настоящим бенефисом актера. Его предельное проникновения в психологию персонажа, мудрость и глубина философского прочтения при яркой театральной форме потрясает зрителя, пробуждая у каждого желание пересмотреть свою жизнь.
 
Постоянное стремление новых, неизвестных открытий, желание как можно больше сделать для широкой общественности побудило Анатолия Хостикоева вместе с Богданом Бенюком создать свою «Театральную компанию», которая за последние годы получила широкое признание в театральной общественности и популярность не только в Украине, но и за ее пределами .
 
И все же театр имени Ивана Франко был и остается для актера родным местом, где ему уютно, где его талант чувствует себя свободно и способен удивлять снова и снова. Ярким свидетельством этому стала работа в спектакле «Лес» А. Островского и режиссерский триумф в спектакле "Несравненная" П. Квилтера.
 
Мы безоговорочно верим в талант этого вечного странника, который может покорить любую сцену, который может сыграть любую роль - от Лира к Шута, который может творить добро и делать каждый из нас счастливым.

Окончил актерский факультет Киевского государственного института театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1996 году.
 
С 1997 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.
 
Высоко поднятая планка творчества актера оправдана тем, что он принадлежит к одному из славных родословных франковцев - Рэй-Ткаченко-Заднепровские.

Сценическая аура актера излучает жизнелюбие, легкость импровизации, каскад веселья. Он подвижный, экспрессивный и пластичный. Общение с партнерами Назара Заднепровского приобретает предельно логическую определенность и театральную очерченность. Именно на этих психологических и технических принципах были выстроены роли: Бйонделло ( «Укрощение строптивой»), Меркуцио «Ромео и Джульетта», Родриго «Отелло» В. Шекспира, Мотл в «Тевье-Тевель» по Шолом-Алейхема, Ракитин в «Братьях Карамазовых» Ф. Достоевского. Он предельно артистический в различных театральных жанрах и стилях от Добчинского в «Ревизоре» Гоголя к Лаврентия в «Кайдашевой семьи» И. Нечуй-Левицкого.

Сегодня он с блеском выступает в ролях: Эдмунда «Дамы и гусары» А. Фредро, Леонидо Папагатто «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи, Маюфеса «Хозяин» И. Карпенко-Карого, Остапа Бендера « Великие комбинаторы »по роману И. Ильфа и Петрова« 12 стульев ». Высокая степень природного дарования художника постоянно подкрепляется его тщательной работой над собой. Каждый свой выход на сцену он воспринимает как экзамен. Эта требовательность - залог непрерывного пути актера к мастерству, что, безусловно, доказывает образ Ляфлеша с последней премьеры франковцев «Скупой, или школа лжи» Ж.-Б. Мольера.
 
Нельзя не сказать об активной гражданской позиции художника, он участвует в многочисленных мероприятиях Украины, что, безусловно, свидетельствует о его заботу и неравнодушие о будущем государства.

В 1991 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенка-Карого.

С 1993 года работает в Национальном театре имени Ивана Франка.

Дублирует и озвучивает на всех студиях дубляжа на украинском и русском языках. Официальный украинский голос Шарлиз Терон.

Творческий путь актрисы начался на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко в 1977 году, сразу после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого (курс А. Решетникова).
 
Сегодня имя Натальи Сумской является залогом встречи с высоким искусством, которое вряд ли кого оставит равнодушным.
 
Большинство образов, которые создала актриса, вошли в летопись сценического искусства Украины. И это закономерно, ведь Наталья Вячеславовна Сумская - продолжительница знаменитой театральной династии Сумских-Опанасенко. Ощущение театра, сцены у нее существует на генетическом уровне. Именно поэтому, видимо, актриса обладает той психофизической гибкостью, для которой не существует понятия амплуа. Наталья Сумская абсолютно органично существует в любом жанре: от психологической драмы до откровенно демократического мюзикла. Она из любой своего появления на публике способна сделать, разыграть целое представление. Она изменчива, подвижна, парадоксальная, привлекательно-соблазнительная, иронически задиристая. Она - актриса.
 
В начале творческой жизни актриса сыграла немало юных девушек украинской и зарубежной драматургии. Невероятная, всепоглощающая любовь к театру, азарт творчества способствовали тому, что на исполнительницу сразу обратили внимание режиссеры и с удовольствием принимали в свои спектакли. Актриса каждую ситуацию, сценическую момент наполняла удивительно-правдивым жизнью. Так появилась Фйорелла ( «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи), Мари ( «Блез» К. Манье), Павлинка из одноименной пьесы Янки Купалы.
Впоследствии стали появляться более глубокие интересные образы: Людмила ( "Васса Железнова» М. Горького), Фея ( «Сон в летнюю ночь» Шекспира), Тессала ( «Дом, в котором переночевал Бог» Г. Фигейредо).
 
Переломной в творчестве актрисы стала работа над образами Дидоны, Лавинии в знаменитой, первой в Украине бурлеск-опере «Энеида» по И. Котляревскому, (инсценировка С. Данченко, И. Драча, музыка С. Бедусенко). «Персуны», которые создала актриса, будто сошли из-под пера самого автора, вобрав в себя народный колорит, иронию и самоиронию, бурную стихию ярмарочного действа, с его извечным «перелицовкой», фантастическими превращениями и святой верой в незаурядную силу народной мудрости. Кроме всего, для многих поклонников впервые в полную силу раскрылся ее фантастический вокальный талант, который неоднократно будет удивлять в таких знаковых мюзиклах, как «Крошка Цахес» Е.-Т. А. Гофмана (пьеса Я. Стельмаха, музыка С. Бедусенко), «Засватанная-Невенчанная» В. Бегмы, М. Ткача, И. Поклада, «Рождественская ночь» по Н. Гоголю. Особой в жизни актрисы стала роль Жанны Д'Арк в мюзикле «Белая ворона» Г. Татарченко, Ю. Рыбчинского. Ей стоя аплодировали в Польше и Австрии, а в Украине песня «Свобода» в исполнении Натальи Сумской стала предвестницей заветной независимости.
 
О высоком мастерстве, абсолютное ощущение жанра и стиля, виртуозность импровизации свидетельствовали роли, которые создала актриса в спектаклях «Кин IV» Г. Горина - Анна Дембе, «Три сестры» А. Чехова - Маша, «Пигмалион» Б. Шоу - Элиза Дулитл. Разные по жанрам, по художественными средствами, они были объединены незаурядным талантом актрисы.
 
Целый каскад актерских находок, безграничность творческой фантазии демонстрирует Наталья Сумская неожиданность последнего периода: Кайдашиха в спектакле «Кайдашева семья» И. Нечуй-Левицкого, Гортензия в спектакле «Грек Зорба» по Н. Казантзакиса. Если Кайдашиха - сильный, тщеславный, сочно-народный характер, то Гортензия - как кем-то забытая фарфоровая куколка, наивная мечтательница о большой любви оживает только в крупных ночных объятиях Зорбы. В спектакле «Живой труп» по А. Толстому актриса за короткий промежуток сценического времени создает два диаметрально-противоположные, жизненно правдивые образы: Анны Павловны и Карениной, каждый из которых представляет художественно-художественную ценность. Знаменитая Гурмыжская с последней премьеры театра «Лес» А. Островского раз заставила говорить о неисчерпаемости творческого диапазона актрисы. Каждый жест, каждое слово Мастерицы буквально завораживает предельной правдой, внутренней силой персонажа, какой-то особой тайной этой обольстительной и мудрой женщины.
 
Наталья Вячеславовна Сумская - не только актриса, она - Художник, Гражданин с ярко выраженной патриотической позицией. В любых начинаниях она является постоянным лидером и это лидерство у нее в крови. Ее активная непоседливый натура не знает остановки, будь то съемки кино, выступления на радио, телевидении или в госпиталях перед нашими славными военными. Для нее никогда не было большого или маленького сценической площадки. Ее снедь всегда стремится говорить правду, высокую правду духовности, свободолюбия, оно проникнуто истинной народностью, болью и святой верой в животворность украинской нации.

Окончил Днепропетровский областной театрально-художественный колледж 2002 года. 2008 года - Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого (специальность - театроведение, организация театрального дела).
 
Работал солистом-вокалистом в Киевском национальном театре оперетты. С 2002 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.

Творческая биография актера началась в 1978 году на сцене Киевского театра юного зрителя, куда он был приглашен после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.
 
С 1980 года Богдан Бенюк - актер Национального академического драматического театра имени Ивана Франко.
 
За прошедшее время актер создал галерею самых разнообразных образов и по праву стал одним из ведущих художников коллектива. Его актерской палитре присущ мягкий юмор, умение проникнуть в глубинную сущность созданного образа. Тонкое чувство жанра драматического театра, художественная интуиция стали залогом того, что актер свободно чувствует себя как в комедии, так и в драме, а прекрасные вокальные данные дают возможность работать в мюзиклах.
 
Вряд ли найдется в Украине человек, который не знаком с творчеством мастера. Ведь им созданы роли, вошедшие в «золотой фонд» современного украинского сценического искусства: Пастроне «Благочестивая Марта» Тирсо де Молино, Герасим Калитка «Сто тысяч» И. Карпенко-Карого, Кристофер Мегон «Герой западного края» Дж. Синга, Бегемот «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову, Мотл «Тевье-Тевель» Шолом-Алейхема, Цахес по одноименной сказке Е. Гофмана, Эвриал «Энеида» И. Котляревского, Юркевич «Талан» М. Старицкого, Собакевич «Брат Чичиков »по Н. Гоголю.
 
Каждая встреча с Богданом Бенюком - это художественное потрясение, это настоящий пир актерской изобретательности, импровизации и человечности. Актер обладает широким диапазоном: от эксцентричного Дулитла в «Пигмалионе» Б. Шоу до саркастического Яна в «Сентиментальный круиз» Т. Кандалы. Трагизмом безысходности и мудрости был полон его Эзоп из одноименной пьесы Г. Фигейредо. Трогательно-каскадный Швейк Я. Гашека превратился в бенефис Мастера.
 
Среди ролей Богдана Бенюка: авантюрно-эксцентричный, обольстительно привлекательный женоненавистник, игрок по натуре Кочкарев в спектакле «Женитьба» по Н. Гоголю (Гран-При за лучшую мужскую роль на Международном театральном фестивале имени А. Чехова., Г. Ялта, 2010 г. .), Муж ( «Жена есть жена» по А. Чехову): этот спектакль по режиссерскому замыслу построен таким образом, что в течение действия актер проживает жизнь нескольких персонажей, его мгновенное перевоплощение, филиграни малейших нюансов поражают органикой и художественным отбором. Образ Ивана в спектакле «Райское дело» И. Малковича открыл новые качества таланта актера: пронзительную человечность, неописуемую трагическую тоску по тем, кем стали украинцы в третьем тысячелетии. Иван-Бенюк, обращаясь к источникам нашей культуры, традиций, стремился вернуть достоинство и красоту, которыми питался наш народ, откуда он черпал силы выстоять ради жизни, духовности, грядущих поколений. И совсем иным предстает актер в спектакле «Цветок Чертополох» Н. Ворожбит - его герой Магар является хозяином жизни, практиком и стратегом собственной судьбы, который привык диктовать и навязывать свое понимание смысла бытия всем и каждому.
 
Особое место в творчестве Художника занимает обращение к драматургии Шекспира. Среди ролей Б. Бенюка: парадоксальный в своей людоненависти Яго из «Отелло»; в спектакле «Буря» актер сыграл двух совершенно разных персонажей: властного царедворца, интригана Антонио и жизнерадостного подлеца Тринколо. Сегодняшний Ричард для многих поклонников творчества актера стал настоящим открытием-потрясением глубиной и многогранностью неисчерпаемого таланта актера, его мудрости в восприятии сложной философии Бытия.
 
Любовь к искусству, желание говорить со зрителем близким ему языком, инициатива и высокопрофессиональные организаторские способности привели к тому, что (Б. М. Бенюк в 2009 году закончил Национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого по специальности организатор театрального дела, преподаватель) вместе с Анатолием Хостикоевым актер создал собственную «Театральную компанию». На их творческом счету спектакли: «Моя профессия - синьор из высшего света», где Скарначчи, Р. Тарабузи (Б. М. Бенюк сыграл роль Велутто), «Задунаец за порогом» по Г. Артемовским (Карась), «Люкс для иностранцев» Д. Фримена (Клод). Не один театральный сезон они с успехом выступают в многочисленных городах Украины и за ее пределами, даря свой талант, свою влюбленность в искусство людям.

Украинский актер театра и кино. Народный артист УССР (1970). Лауреат Художественной премии «Киев» имени Амвросия Бучмы (в области театрального искусства).

Постоянный радиоведущий передачи «Вечерняя колыбельная» на Украинском радио в роли сказочника Дедушки Стаса.

Окончил Днепропетровское театральное училище (1948).

Работал в Днепропетровском музыкально-драматическом театре им. Т. Шевченка.

С 1964 гг. – актер Киевского украинского драматического театра им. И. Франка.

С этого же времени – неизменно работает радиоведущим Украинского радио. Известный миллионам детей Украины, как сказочник дедушка Стас.

Евгений Свиридюк родился на Волыни 17 декабря, работал в театрах Одессы, Херсона, Луцка, Ужгорода, Винницы. Сейчас является одним из старейших актеров Национального академического театра имени Ивана Франко в Киеве. В театре им. Ивана Франко работает с 1982 года.

Окончил театральную студию при Волынском драматическом театре в 1962 году. В 1963-1964 годах актер Херсонского украинского музыкально-драматического театра. В Закарпатском муздрамтеатре Евгений Петрович работал в начале 1970-х годов, где запомнился многими центральными ролями.

Свою творческую деятельность Зозуля В. А. начал в театре им. Франко в 1993 году. Актер с первого же сезона активно вошел в репертуар театра, сыграв целый ряд интересных ролей в спектаклях мировой и национального наследия Дон Хуан «С любовью не шутят» П. Кальдерона, Старый король, СР Гафис «Мерлин, или Опустошенная страна» Т. Дорста и В. Эллер, Фабиан «Крошка Цахес» по Э. Гофманом, Французский король – «король Лир» В. Шекспира. Каждая из этих работ свидетельствовала о своеобразии актерской палитры, возможность работать в разных амплуа.

Однако ярко выраженная характерность, ирония и самоирония, присущие актеру, наиболее становились пригодиться при создании сочных, народных, откровенно театральных образов. Таким стали два Степана: в спектакле «Мартын Боруля» Карпенко-Карого и «За двумя зайцами» М. Старицкого. Разные по характеру, по обстоятельствам, по жанрам - эти персонажи запоминались и вызвали невероятную симпатию зрителей. Таким же интересом пользовались роли, которые создал актер в последние сезоны: Кривозуб в «Урус-Шайтан» И. Афанасьева, Граф Пиеман «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э.-Э. Шмитта, Безенчук «Великие комбинаторы» по роману «Двенадцать стульев» И. Ильфа и Е. Петрова, граф Кефельд «Кин IV» Г. Горина, Игнат Чалый «Назар Стодоля» Т. Шевченко, и, пожалуй, самая яркая роль Гжегожа в спектакле «Дамы и гусары» А. Фредро. Именно эти сочные, очень театральные образы свидетельствуют о незаурядности таланта актера.

– Почему решили стать актером / актрисой?

Лучшая профессия в мире

– Какую роль мечтаете сыграть?

Радуюсь каждой роли, не мечтаю об одной единственной.

– Чем любите заниматься в свободное время?

Музыка

– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите

Раньше занимался, сейчас нет.

Дмитрий Ступка происходит из известной актерской династии. Отец, Остап Ступка - театральный и киноактер, мать, Татьяна Каплина, (жена Остапа Ступки).

Первый выход Дмитрия Ступки на профессиональную театральную сцену состоялся 4 апреля 2009 в спектакле «Женитьба» (по Николаю Гоголю), в ней он играет несколько эпизодических ролей - Степана (слугу Подколесина), Дуняшку (девочку в доме невесты) и компаньона Старикова.

2010 окончил КНУКиИ им. Карпенко-Карого (бакалавр актерского искусства драматического театра и кино). С того же года он работает актером в Национальном театре имени Ивана Франко.

С 2007 года снимается в кино. Сыграл второстепенные роли в нескольких российских и русскоязычных фильмах и сериалах, в украинофобском фильме «Мы из будущего 2». 2008 снялся в фильме Кшиштофа Занусси «Сердце на ладони».

2013 сыграл главную роль в фильме Любомира Левицкого «Тени незабытых предков».
Играет одну из главных ролей в украинском художественном фильме 2020 года «Голая правда», снятый режиссером Александром Беляк.

Жена - Полина Логунова (телеведущая). Воспитывают дочь Богдану (2017 г.р.).

Родился 1 января.

В 1984 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого.

С 1986 года работает в театре им. И. Франко.

Свою творческую деятельность Ирина начала в 1993 году на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.

Первой большой работой актрисы стала роль Бьянки в «Укрощение строптивой» Шекспира, в которой в полной мере проявился яркий комедийный талант актрисы. Легкостью импровизации, женской привлекательностью был обозначен образ Оляны, что его создала И. Дворянин в спектакле «Любовь в стиле барокко, или любовь с неохоты» Я. Стельмаха. Остротой сценического рисунка, темпераментом отличалась сеньора Капулетти из спектакля «Ромео и Джульетта» У. Шекспира. И рядом обольстительная, кокетливая опереточная дива Аннет Лажон из мюзикла «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит »Ю. Рыбчинского, В. Васалатий.

Ирина Дворянин умеет отойти от амплуа. Она свободно чувствовала себя в роли Принцессы в сказке «Бременские музыканты» Г. Гладкова и в образе развращенной княгини с «Кавказского мелового круга» Б. Брехта. Особой стала роль Цейтл с легендарной спектакля «Тевье-Тевель» по Шолом-Алейхему. Здесь актрисе удалось передать всю гамму высоко трагических чувств, любви, нежности, преданности. Изысканно эксцентричная аристократка синьора Чибор из спектакля «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи и лирическая Мама в сказке «Мама сказала:« Нет! »- эти полярные образы еще раз подчеркивают, что актриса находится в постоянном творческом поиске, сцена была и остается для нее главным смыслом бытия.

Творческую деятельность начал на сцене Киевского академического русского драматического театра им. Леси Украинки (теперь - Национальный) в 1975 году сразу после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого (ныне - Национальный Университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого).
 
С 1980 года - работает в Национальном академическом театре им. Ивана Франко. Более тридцати лет Заднепровский Александр Михайлович отдал верному служению искусству театра, сегодня он по праву занимает видное место в семье франковцев!
 
Первые работы актера на сцене Национального театра им. Ивана Франко стали свидетельством незаурядности таланта, артистизма и глубокого понимания природы театра. Пожалуй, здесь не последнюю роль сыграло генетические корни Александра Михайловича - представителя знаменитой династии Заднепровских-Ткаченко, которые на протяжении многих десятилетий творили искусство франковцев.
 
Продолжая традиции своих родных, осознавая ответственность, что ему послала судьба, каждой своей работой актер открывает новые, неопознанные грани своего дарования. Его художественной палитре присущи мягкая самоирония и острота внешнего рисунка, с особой силой проявлялось в работах над спектаклями «Конотопская ведьма» И. Квитки-Основьяненко (Судденко), «Энеида» И. Котляревского (Турн), «Блез »К. Монье (Блез),« Сто тысяч »И. Карпенко-Карого (Неизвестный),« Рождественская ночь »по Н. Гоголю (Вакула) - ставшие классикой национального искусства. Рядом были образы героико-романтического плана, такие, как Генри в спектакле «Я, Генри II ...» Д. Голдмена и Нельсон в спектакле «Леди и Адмирал» Т. Реттигана, Фредерик Леметр в спектакле «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э. Э. Шмитта.
 
О разноплановости актера, легкости, с которой он одинаково успешно работает в любом жанре драматургии, свидетельствуют диаметрально противоположные роли: Иосиф в «Ревизоре» Гоголя, Ботвел в спектакле «Виват, королева!» Р. Болта, Лепле «Эдит Пиаф . Жизнь в кредит »Ю. Рыбчинского, И. Афанасьева, Майор в спектакле« Дамы и гусары »А. Фредро, Барон Альфонсо -« Моя профессия - синьор из высшего общества »Дж. Скарначчи, Р. Тарабузи Врач в спектакле« Три товарища »со Е. М. Ремарком, Вальтер, судебный советник -« Разбитый кувшин »Г. фон Клейста.
 
Работа над образом Фомы Кичатого в спектакле «Назар Стодоля» по Тарасу Шевченко стала этапной в творчестве актера и позволила художнику выразить свою эстетическую и гражданскую позицию. Хома-Заднепровский олицетворяет собой трагическую двойственность, глубокий психологический конфликт между жаждой власти и нравственными добродетелями. Финальная сцена прозрения и покаяния Фомы рождает в зрительном зале истинный катарсис.
 
Трагически ироничный Сорин в спектакле «Чайка» А. Чехова, изысканный сибарит князь Абрезков в «Живом трупе» А. Толстого, Киса Воробьянинов в спектакле «Великие комбинаторы» по роману Ильфа, Петрова одни из последних работ Актера. Каждая из ролей, которые создал артист, открывает новые, неповторимые грани творческого диапазона художника, всю многомерность личности, которая является залогом встречи с настоящим искусством.
 
Говоря об Александре Михайловиче, нельзя не сказать, что в течение многих лет актер не просто активно совмещает работу в театре с многочисленными выступлениями на радио, телевидении, а он является одной из самых популярных, знаковых фигур украинской культуры.

Творческую деятельность Людмила Смородина начала в 1978 году сразу после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко.
 
За годы работы в театре актрисой создано немало самых разнообразных образов в спектаклях современного и классического репертуара. Начиная с первых дней, она обнаружила предельную органику, умение найти самые сокровенные черты характера героинь, которых сыграла.
 
Постепенно от работы к работе Людмила Смородина начала проявлять явный талант к острохарактерным образам: Гелла «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, Уникум "Санаторийной зона» М. Хвылевого, Мария Георгиевна «Огненный змей» Л. Яновской.
 
В ролях раскрылось тонкое комедийное дарование актрисы, умение совместить острую внешнюю форму с внутренней достоверностью, артистизм с изысканным вкусом, от чего в свою очередь рождается убедительность созданного. Среди работ Людмилы Смородиной такие знаковые образы, как: Гонерилья «Король Лир» В. Шекспира, Годл «Тевье-Тевель» по Шолом-Алейхема, Донья Беатриса «С любовью не шутят» Педро Кальдерона, Элинор «Я, Генри II ... »Дж. Голдмена, Эмма Гамильтон« Леди и Адмирал »Т. Реттигана, Клея« Эзоп »Г. Фигейредо, Анна Андреевна« Ревизор »Н. Гоголя, Ванина« Житейское море »И. Карпенко-Карого, Кларк« Карьера Артура Уи »Б. Брехта, Хохлакова« Братья Карамазовы »Ф. Достоевского. Все они - яркое подтверждение всестороннего таланта, неповторимого исполнительского стиля.
 
Людмила Смородина имеет прекрасные вокальные и пластические данные, которые предоставили возможность с успехом выступать в музыкальных спектаклях: «Энеида» И. Котляревского (Венера), «Белая ворона» Г. Татарченко и Ю. Рыбчинского (Столетняя война).
 
Настоящих трагических высот Людмила Смородина достигла в исполнении ролей Марии Стюарт и Елизаветы Тюдор в спектакле «Виват, королева!» Роберта Болта. За короткий отрезок сценического действия, актриса создала два совершенно полярные, предельно достоверные образы.
 
Роль Стехи в спектакле «Назар Стодоля» Т. Шевченко проявила всю зрелость и незаурядность таланта Мастерицы. Здесь сочетаются самоотверженность, героизм украинской женщины. Стеша - настоящая казачка, которая умеет приворожить мужское сердце и мастерски владеет саблей. А также обнаруживает черты, присущие знаменитым украинским характерникам - такая же переменчивая, острая на ум, умеет постоять за себя. И в то время отчаянно и упорно отстаивает славные традиции предков.
 
Такие работы актрисы как Мадам Жорж из спектакля «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э.-Э. Шмитта, Аркадина в «Чайке» А. Чехова и госпожа Оргонова с классической польской комедии А. Фредро «Дамы и гусары» - является еще одним ярким свидетельством незаурядности его таланта.
 
С самого начала творческой деятельности и по сей день Людмила Смородина, кроме работы в театре, плодотворно и интересно работает в кино, на телевидении, в ее творчестве целая галерея разнохарактерных образов, созданных в содружестве с ведущими украинскими кинематографистами.

Творческую деятельность начал на сцене театра им. И. Франко в 2005 году, после окончания Киевского университета театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого.

– Почему решили стать актером / актрисой?

Потому что, что может быть лучше, чем быть кем угодно, и меняться ежедневно, так можно прожить тысячи жизней.

– Какую роль мечтаете сыграть?

Наверное все актеры мечтают играть Шекспира

– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста

Об интересном и Галилео

– Чем любите заниматься в свободное время?

Прогулки, книги, кино, спорт (люблю играть в футбол)

– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите

Общественной наверное нет, но занимаюсь благотворительностью: помогаю детям, которые обучаются в специализированной школе