Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
В основу спектакля положена пьеса из цикла «Маленькие трагедии» Пушкина.
Слово «трагедия» в названии ни в коем случае не должна пугать зрителя. Спектакли красивые и совсем не грустные. В них подняты вечные темы, волнующие человечество: человеческие пороки и страсти. Любовь и дружба, зависть, ревность ... Проходят века, но страсти остаются те же.
Спектакль «Моцарт и Сальери» основывается исключительно на гениальному пушкинском стихотворении.
Это почти детективная история ... В начале 20-го века в одном из старинных итальянских монастырей нашли давно забытые рукописи. Оказалось, что найденные ноты принадлежат руке венецианского композитора Антонио Вивальди. Так Антонио Вивальди родился во второй раз, а его волшебную музыку было вновь открыто для следующих поколений. События в спектакле происходят в трех измерениях: в начале 20-го века, когда было найдено рукописи Вивальди, в 18-м веке - эскизно отражены основные этапы жизни маэстро, и в наши дни, когда весь мир восхищается музыкой Вивальди. Измерение 18-го века, знакомит с культурой Венеции того периода: с ее ежегодными веселыми карнавалами, роскошным нарядами, с одной стороны, с другой - с зависимостью композиторов от капризов моды, с рабским положением художников, которые имели возможности для работы только благодаря влиянию богатого покровителя. Таким покровителем для Вивальди стала Церковь. События пьесы происходят в Италии, Нидерландах и Австрии. Именно в Австрии бедно закончились дни маэстро на земле. Однако благодаря новому рождению Вивальди в 20-м веке, мы и сегодня слушаем его музыку, которая поражает даже самого слушателя своей гармоничностью и современностью. Уникальное драматическое представление-байопик о жизни и творчестве гениального итальянского композитора Антонио Вивальди. В спектакле использована исключительно музыка Вивальди. Живой вокал в исполнении драматических актеров Театра «Маскам Рад». Возможность окунуться в уникальную атмосферу Венеции, где родился и жил великий композитор.
Спектакль «Маэстро Азнавур. Une vie d'amour» о жизни и творчестве великого шансонье, поэта, актёра и композитора Шарля Азнавура. О том, как он с юных лет добивался успеха и признания. Как сумел сохранить в своем сердце любовь к жизни, к песне, к публике, которую считал частью своей семьи. Спектакль создан по пьесе Тамары Алехиной, написанной на основании воспоминаний самого Азнавура и его сестры. Спектакль будет интересен, как для поклонников творчества Шарля Азнавура, так и для тех, кто только хочет познакомиться с ним и его музыкой.
Спектакль-концерт посвящена столетию Молодого театра Леся Курбаса и в игровой форме рассказывает интересные страницы истории его основания. Спектакль дает ответ на многие важные вопросы - каким должен быть театр, каковы его цели и задачи - так, как об этом мечтал Л. Курбас вместе с другими учредителями. Мы расскажем вам о влиянии Молодого театра Курбаса столетней давности на развитие национального украинского театра и его связь с современным Молодым театром. «100 лет Молодой» - для всех ценителей и поклонников Молодого театра и театра в целом. Единственное представление в театре, в котором задействована вся труппа!
Спектакль представляет парадоксальный взгляд на знаковую фигуру литературы, чья жизнь и творчество тесно связаны с Украиной. История любви Оноре де Бальзака и Эвелины Ганской стала легендой. «Неразгаданная чужеземка», «любимая волчица», одним словом, роковая женщина ... Оригинальную версию кульминации этого романа и представляет спектакль. Оноре де Бальзак соединил в себе удивительные контрасты - был романтиком и сатириком, мудрецом и шутом. Происходит в Украине, но представление представляет еще и мультикультурное разнообразие Европы. Образ шагреневой кожи воплощается в судьбе самого Бальзака, а исполнение желаний возвращается трагифарсом для каждого героя, которые следуют волчьим законам в борьбе за свою свободу. Они превращают мир в театр, документальность сочетается с фантазией, а трагическое оттеняет игра и ирония. Пьеса получила I место на фестивале Неделя современной украинской драматургии.
Мария Каллас - легенда мировой оперы - сказала, что, произнося «браво, божественная», все всегда говорят: мы любим вас, и никто никогда не скажет: «Я люблю». Богиня оперной сцены, которой поклонялся весь мир, любовница Аристотеля Онассиса, магната, международного ловеласа, не имела настоящего женского счастья ... В спектакле выполняются вживую оперные арии из репертуара Каллас в исполнении лауреата международных конкурсов Александры Пашковой (сопрано), в роли Марии Каллас - заслуженная артистка Украины Тамара Плашенко. Аккомпаниатор - заслуженный деятель искусств Украины Тимур Полянский.
Актриса, режиссер, драматургиня, писательница, театральный и общественный деятель. С 2011 г. возглавляет независимый театр «Маскам Рад». С 2013 – председатель Совета ОО «Спильнобачення» и координатор проектов «Джойфест», куда входят Международный театральный фестиваль «Джойфест» (с 2013), Фестиваль детских театров «Джойфест-дети» (с 2015), МФ исторического кино «Вне времени» ( с 2014), Фестиваль украинской классической музыки «Смальта» (с 2015). В 2014-м возглавила Благотворительный фонд «Горизонт» (помощь ВС Украины на востоке Украины). С 2018 – член совета ОО «Союз «Гильдия независимых театров Украины». В 2019 основывает и координирует проект «Международный театральный фестиваль монодрам Solo Plays Fest». Член Независимого медиа-профсоюза Украины. Автор рассказов, повестей, романов, эссе, статей, 9 пьес и 7 инсценировок (произведения Гоголя, Сент-Экзюпери, Мопассана, О'Генри, Брюсова). Поставила 15 спектаклей, в частности «Ночь перед Рождеством» Гоголя (2012) (показания на международных театральных фестивалях в Болгарии и Польше), «Дни Турбиных» Булгакова (2016), «Маленький принц» Сент-Экзюпери (2016) (показ на МТФ в Болгарии, 2017), «Free Love», «О вреде табака» Чехова (2018) (участие в 3-х МТФ в Румынии и Албании), «Пышка» Мопассана, «Каменный гость» Пушкина, а также экспериментальные «синтетические» спектакля «Жизнь в ритме танго. Пьяццолла – нотный портрет »и« Рыжий любовник. Вивальди – нотный портрет ». Сыграла Елену Попову в «Медведи» Чехова (реж. Ахмед Есмурзиев), Матильду в «ожерелье» Мопассана (реж. Валерия Демченко), Голубку в «У ковчега в 8» Ульриха Хуба (реж. Алеся Лифантий), Солоху и Императрицу в « ночи перед Рождеством »Гоголя, Баронессу фон Мюнхгаузен в« Том самом Мюнхгаузене »Горина (обе – реж. Инна Гончарова). Автор документальный фильмов «Тот самый Мюнхгаузен» (о пребывании барона Мюнхгаузена в Киевской крепости во время русско-турецкой кампании, 2016) и «Легенды Киевской крепости. Убийство Столыпина »(2018), игрового к / м фильма« Странный эпизод »по рассказу Винниченко. В качестве оператора в фильме «Зима в огне» Евгения Афинеевського.
Как известно, театр начинается с вешалки. Но не в нашем случае ... Театр «Маскам Рад» начался с идеи ... Идеи объединить людей неравнодушных, которые стремятся к развитию, преданных Театру как явлению, а не только как профессии, которые любят театр в себе, а не себя в театре. Можно сказать, что наш театр является определенным образом Клубом, чем-то вроде клуба английских джентльменов. В этот Клуб вход открыт далеко не для всех. Участие в нем является престижной и очень дорого стоит. Еще бы! Ведь вкладом каждого участника есть его душа, драгоценное время и весь жизненный опыт. А участники получают уникальную возможность для многогранного творческого развития и личностного роста.