Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Мой век »
Семья из четырех женщин - а это четыре поколения - живут в доме, который вскоре пойдет на снос. Он должен исчезнуть с лица земли вместе с двадцатым веком. Страница истории переворачивается, чтобы дать дорогу новому возрасту. Старейшая в этой семье Малу - прабабушка, ровесница века, ее жизнь началась при керосиновой лампе, сейчас она живет в мире видео и интернета. Жизнь героини мелькнула весело и ярко, у нее были знаменитые любовники. Дочь Марель - принесенное в жертву поколение детей войны. Ее внучка Нина - представительница эпохи хиппи и сексуальной революции. Правнучка Фостин - юная генерация нового века, утраченных ориентиров, сомнений, поисков новых идеалов.
Спектакль поставлен по пьесе современной писательницы, весьма популярной в Израиле, Эдны Мазия. Это рассказ о молодежи, и адресован он прежде всего тем, кто вступает в большую жизнь и встречает на своем пути самые сложные проблемы и испытания. На протяжении спектакля герои попеременно оказываются то в роли подсудимых, то в роли судей. Заслушивается дело о групповом изнасиловании несовершеннолетней девушки. Допросы, показания, очные ставки - но без сухой констатации фактов, изложенной казенным словом протокола. Здесь живая интонация, цепь фактов складывается в четкую хронику расследования, точнее, исследования морального фактора существования молодежи в современном мире, то на Западе или в нашем родном соседнем дворе.
Эта история основана на реальных событиях, они состоялись в Америке в 90-х. Главные герои - двое парней: одного из них в последний раз видели в 1994 году на баскетбольной площадке в городе Сан-Антонио, штат Техас, а другой имел очень странное хобби - он выдавал себя за пропавших без вести детей. 36 раз ему удалось это сделать, пока Интерпол наконец его разыскал. Эти две судьбы однажды пересеклись и изменили жизнь многих.
В спектакле «Сон» все ключевые события жизни Кобзаря кружат вокруг него, словно на карусели. Здесь и воспоминания о детских и юношеских годах, и встречи с людьми, которые благодатно повлияли на судьбу поэта: здесь и те персонажи лукавой судьбы, которых лучше было бы избежать не только Тарасу, но и Украине. Впрочем, поэт в спектакле не только наблюдает за течением своей судьбы и истории своего народа, но и сам пытается крутить колесо фортуны. Украинская история в спектакле ТЮЗа возникает призрачным видением, фантасмагорией ... Так хочется верить в то, что это - реальность, которая снова может обнажить свою трагическую сущность. «Летим. Смотрю, и светает / Край неба пылает ... »- даже эти строки сейчас могут стать пророческими ... Это чрезвычайное музыкальное действо, где зритель может погрузиться в сон самого Тараса Шевченко, стать его героем, почувствовать в своей груди сердцебиение великого поэта и всей Украины.
Спектакль-лауреат «Киевской пекторали» Это психологически виртуозное представление о гибели любви и надежд, о призрачности человеческого счастья. Поклонникам творчества А. Чехова, которые тонко чувствуют атмосферу его произведений и не понаслышке знакомы с его персонажами, будет особенно уютно на спектакле «Дядя Ваня». Он один из немногих на сегодняшний день, кто сохранил первозданность мира драмы, созданного автором по законам бессмертия, имя которому любовь.
Спектакль, решен в стилистике традиционного и всегда современного украинского вертепа, будет интересен и детям, и взрослым. Сочетая высокое и низкое, героику и юмор, трагедию и комедию, он рассказывает о том, как благородство духа, отвага и взаимопомощь оказываются важнее религиозных и национальных различий, прекращают раздор и вражду.
Понравилась игра актеров. Не понравились декорации.
коротка сукня у правнучки. занадто)
Виталий Малахов - известный режиссер, его имя знают не только в Украине, но и во многих странах мира. Театральные критики связывают становление современного украинского театрального процесса с именем Виталия Малахова. Он режиссер-легенда, спектакли в его постановке вызывают неизменный интерес публики. Режиссерские работы Малахова отмечаются оригинальным стилем, высоким профессионализмом, буйством артистизма, метафоричности, прекрасной игрой актерского ансамбля. Родился он во Львове 19 июня 1954. С 1972 по 1977-й учился в Киевском государственном театральном институте им. И. Карпенко-Карого на факультете режиссуры драмы (художественный руководитель курса - профессор Владимир Нелли, актерское мастерство - профессор Леонид Олейник). Творческую деятельность начал в 1977 году на украинском телевидении. С мая 1978-м до сентября 1979 года - в Киевском государственном театре русской драмы им. Леси Украинкии работал над постановкой своей знаменитой пьесы «Сказка о Монике».
С 1979 года возглавил Киевский государственный театр эстрады, в котором поставил «Я - Киев», «Ночь чудес», «Звезда и смерть Пабло Неруды», «Мошенник поневоле» и др. С 1985-го до 1987-го работал со своей труппой на базе Киевского молодежного театра.
В августе 1987 года В. Малахов создает собственный театр - Киевский драматический театр на Подоле. С 1987 года - художественный руководитель-директор Киевского академического драматического театра на Подоле. В его активе более 60 спектаклей. Это «Ночь чудес» В. Шекспира, «Вертеп» В. Шевчука, «Опера мафиозо» В. Станилова, «В степях Украины» А. Корнейчука, «Квартал небожителей» А. Коротко, «Фантазия для рояля в четыре руки» А . Ольмерт, «Фараоны» А. Коломийца, «Дядя Ваня» А. Чехова, «Странный Журден», «Составь слово ВЕЧНОСТЬ», «Дневник молодого врача» М. Булгакова, «Предчувствие Мины Мазайла» М. Кулиша, «Шесть персонажей в поисках автора »Л. Пиранделло,« Сто тысяч »И. Карпенко-Карого,« Откуда берутся дети? »А. Крыма,« Антракт »А. Марданя и др. Труппа Малахова неоднократно представила театральное искусство Украины в России, США, Англии, Италии, Мексике, Коста-Рике, Финляндии, Германии, Греции, Турции, Египте.
Виталий Малахов - лауреат «Киевской пекторали - 98», как лучший режиссер года за спектакль «В степях Украины» А. Корнейчука, лауреат «Киевской пекторали - 2003» за спектакль «Дядя Ваня» А. Чехова. За спектакль «Мой век» М. Лоранс в 2005 году Виталий Малахов стал лауреатом «Киевской пекторали» за лучший спектакль года.
Малахов - организатор и основатель Международного театрального фестиваля «Киев Майский», получивший широкое признание публики.
В 2002 году возглавил Международный Булгаковский фестиваль искусств. Открытие состоялось 7 сентября 2002 спектаклем «Собачье сердце» по пьесе М. Булгакова в помещении Национального театра им. Ивана Франко.
В 2006 году начал фестиваль «Киев - территория мира» художественной акцией-коллажем с участием театров Киева.
В 2006 году театру под руководством Малахова за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства предоставлен статус академического.
2008 В. Малахов стал лауреатом Национальной премии Украины им. Т. Г. Шевченко в области искусства.
Ко Дню независимости Украины в августе 2008 года Президент Украины наградил Виталия Малахова званием «Народный артист Украины».
В сезоне 2011-2012 года театр на Подоле, а вместе с ним и Виталий Малахов стал триумфатором самой престижной театральной премии «Киевская пектораль». Его спектакли «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова и «На дне» М. Горького были признаны лучшими. Сам Виталий Ефимович стал лучшим режиссером сезона.
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого (курс М. Рушковского).
В театре с 1987 года.
Много и успешно снимается в рекламных роликах торговых марок «Наша ряба», «Велла», «Радиоактив», UMС и других.
Татьяна Печёнкина награждена грамотой киевского городского головы за весомый личный вклад в развитие национальной культуры и высокое профессиональное мастерство.
Награждена также грамотой "За многолетнюю плодотворную деятельность, за весомый вклад в развитие театрального искусства Украины".
Родилась 18 января.
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле, мастер сцены.
В театре с 1987 года.
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский театральный институт имени Карпенко-Карого.
В театре с 1987 года.
Лауреат премии "Киевская пектораль" 1994-1995 годов в номинации "За лучшее исполнение главной роли".
С 1978 по 1979 работала в Театре киноактера (г. Кишинев). С 1979 по 1985 - в Киевском театре эстрады. С 1985 по 1987 - в Киевском молодежном театре.
Первая роль Аллы Сергийко - это роль сестрицы Аленушки в спектакле «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (если можно назвать профессиональной сцене Театра киноактера). А первая серьезная роль - Елена в «Ночи чудес» по В. Шекспира.
В жизни Аллы Сергийко было несколько ярких моментов, наложили на нее отпечаток как на актрису: "Когда на прослушивании у одного режиссера я читала стихотворение« Если звезды зажигают, значит, это кому-нибудь нужно ».
Он слушал-слушал, а потом сказал: «Если актер не может быть откровенным на сцене, он не интересен», - и привел мне в пример Смоктуновского. Это была своего рода первая заповедь. Уже после окончания института я снималась в маленькой роли в фильме Виктора Кисина «Последний довод королей». Тогда у меня зуб сбоку был немного заострен. Сняли сцену, я посмотрела себя на видеоконтроле и говорю режиссеру: «Виктор Борисович, а можно, я стану с другой стороны, чтобы этого зуба не было видно?» Кисин искренне удивился: «Ты что? Это же изюминка! Ни у кого такого нет! »Это стало для меня вторым ориентиром. Актер должен ни на кого не быть похожим ».
С малых лет мечтала быть артисткой, но не знала, кем конкретно: певицей, танцовщицей, актрисой. В 4 года мама отдала маленькую Анну в музыкальную школу. На обучение брали с 6, но ее все-таки взяли в нулевой класс. В первый класс девочка уже играла программу за третий и в итоге закончила музыкальную школу в 10 лет с красным дипломом по классу фортепиано. Параллельно училась танцевать. А в 14 лет поняла, что будет актрисой, потому что эта профессия сочетает в себе и игру на фортепиано, и танцы, и вокал, и конный спорт, и фехтование, и многое другое.
В 2001 году поступила в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого актриса театра, кино и телевидения, который окончила в 2006 году.
С 2006 года работает в Киевском академическом драматическом театре на Подоле.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
В театре с 2003 года.
Дипломантка "Киевской пекторали" в 2003 году за лучший актерский дебют в спектакле "Дядя Ваня" А. Чехова.
телепроекты:
Программа "НЛО" Алексея Гончаренко (1999)
Научно-популярный фильм о Трипольской культуре для телеканала DISCOVERY (2000)
Имиджевые заставки для телеканала СТБ (2002, реж. И. Петрикей)
Социальный рекламный ролик «АнтиСПИД» (2003, реж. В. Придувалов)
Рекламы "Пять капель", "Коломак", "DAEWOO", "Чумак".
Родился 19 октября.
Валентин Бойко - солист и гитарист украинской рок-группы Switch On The Light.
Актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 2007 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ имени И.К. Карпенко-Карого, курс М.М. Рушковского.
В театре с 2015 года.
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Театр на Подоле во главе с Виталием Малаховым появился на художественной территории Киева в 1987 году. Коммерческий успех стал возможным благодаря долгосрочному договору с Тюменской нефтедобывающей компанией. Театр отправляется на гастроли на юг Западной Сибири. Заработанные средства расходуются на обустройство сцены и улучшения финансового положения трупа.
В течение семи лет с момента своего рождения Театр на Подоле был практически странствующим, и в каждом турне получал признание. Так, британская газета «Обсервер» сравнивала спектакль «Ночь чудес» с «бездонным океаном во время шторма». В 1993 г. издание «Гардиан» отметило высокую художественную ценность музыкального представления о противоборстве со смертью «Пир во время чумы», учитывая Чернобыльской трагедии. О театре, что рискнул привезти две шекспировские спектакли ( «Сон в летнюю ночь» и «Яго» по мотивам «Отелло») до сдержанной Великобритании и завоевал популярность в глазах прессы и публики, с восторгом писали «Таймс», «Файненшиал таймс» и другие . Труппа Театра на Подоле была признана одной из лучших в программе самой престижной импрезы в Эдинбурге (Шотландия), где одновременно показывали спектакли около 900 труп.
В 1994 г. Театр на Подоле получил статус государственного.
Академические театры Киева всегда заслуживают особого внимания. В 2006г. за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства этого статуса получил и Театр на Подоле.
В 2015 здание театра закрывается на двухгодичную реконструкцию. Обновленный Театр на Подоле приглашает зрителей на спектакли формата 5D с использованием технологических возможностей мобильной сцены, нового звукового оборудования, проекционного экрана, снежных установок.
Театр активно занимается благотворительной деятельностью, устраивая особые вечера для людей с ограниченными возможностями. На его сцене проходят представления для слабовидящих и нарушением слуха, театр оборудован с учетом потребностей людей с инвалидностью (есть пандус и лифт).
« Мой век »
