Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Валерьян Пидмогильный написал свой модерновый урбанистический роман «Город» в 1927 году, которым сразу поставил украинскую литературу на равный уровень с тогдашней европейской.
Спустя почти столетие представление ТЮЗа - первая попытка воплотить это произведение на театральной сцене. Главный герой - амбициозный сельский парень Степан Радченко, настроен идеалистически по своей роли в истории, приезжает в Город Киев на обучения. Намеренно пишем это слово с большой буквы, ведь оно становится как вторым главным героем, бешеным и абсурдным. Оно сочетает в себе составляющие прошлой жизни в виде явлений НЭПа и реалии жизни нового, построенного в бюрократическом обезличенном советском стиле.
Именно Город Степан ненавидит, однако мечтает его покорить, им увлекается и презирает одновременно. Сложно воплотить в пределах одного спектакля все сюжетные линии, события и героев пространного текста, поэтому зрителю предлагаются «иллюстрации» к роману, именно так определил жанр режиссер-постановщик.
А вот каким предстанет главный герой Степан Радченко, или удастся ему покорить Город, адаптироваться в нем, идти на компромисс с совестью - выяснять зрители после спектакля.
Cпектакль «На дне» с музыкальной темой «Stairway to Heaven» группы Led Zeppelin по пьесе одного из лучших русских драматургов начала ХХ века, автора произведений с революционной тенденцией Максима Горького. Это произведение, написанное более 100 лет назад, удивительно актуально сегодня. «Каждый из нас может решить для себя как поступать: сидеть в темноте в привычном тихом подвале или попробовать подняться к неизвестным звёздам. Будущее зависит от твоего собственного выбора». Спектакль в прошлом году получил несколько высших театральных премий Украины.
Боль, которая граничит с самым высоким пиком наслаждения, страсть - с предательством, светлая любовь - с величайшим грехом, а прощение - со смертью. Маленькие люди в большой истории.
Трагедия - дело чистая, верное, она успокаивает ... В драме борются, потому что есть надежда выпутаться из беды - это неблагородно, слишком утилитарно. В трагедии борьба ведется бескорыстно - это для царей. Но является ли это правдой? Кого на самом деле следует пожалеть на фоне неумолимого закона и властной борьбы? Упорную в своей правоте Антигону, что руководствуется чувствами в поступках, когда пытается похоронить брата вопреки установленному государственному порядку? Или властелина Фив Креона, что выполняет свой царский долг и наказывает близких ему людей за проявление произвола, ибо порядок для него - сущность власти и праведности управляющего? Ответ кроется в результате выбора. Стоит ли выбирать закон, когда все близкие тебе люди предстанут против тебя и станут героями в глазах народа? На этот вопрос следует ответить прямо: не всегда властный принцип имеет положительные последствия, и не всегда герои правильно становятся героями. Противостояние Антигоны и Креона - это отношения, отданные на анализ зрителя, которому придется решать в пользу того или иного персонажа.
Лирическая драма Ивана Франко о любви, в которой любовь возносится на высший пьедестал. Драма о жизни, которая прошла даром, о потерянной из-за эгоизма любви, о неоправданных надеждах. После глубоких и болезненных переживаний, во взаимоотношения влюбленной пары приходит прощение. В спектакле изображена женская судьба в новейшей интерпретации. Главная героиня, Мария, ошиблась в своем выборе, и выбор приводит ее к глубоким моральным и физическим страданиям. Поэтому она вспоминает свою первую любовь, хватается «за нее хоть в письме, как за спасительную соломинку». Герой олицетворяет борьбу между равнодушным, отстраненным «эстетом» и «живым человеком» с чувствами и эмоциями.
Ніколи не знаєш, який літак для тебе приземлиться востаннє. Розповідь київського письменника зі світовим ім'ям – Андрія Куркова на сцені театру перетворилася у чорну комедію. Але це не цинічне глузування над смертю, це життєва історія: абсурдна, нереальна, але «по понятиям» і за законом. Логіка і правила невблаганні речі, хай інколи вони, і не мають резону. Вистава повна гумору, пісень і добрих жартів. Безодня безглуздості встановлених норм відкривається лише фінальними акордами...
Була приємно вражена. Все сподобалось. Сюжет був логічним та цікавим, його втілили саме так, як я уявляла, читаючи книжку. Раджу цю виставу для всіх людей, у ній підняті теми, над якими варто замислитись.
В 1997 году закончил Национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого по специальности «режиссер драматического театра». (Педагог Михаил Резникович).
Работал актером Черниговского театра им. Тараса Шевченко (1992г.), Ставил одноактные пьесы в Центре современной драматургии (1993-1994гг.). В Киевском драматическом театре классической пьесы - «Давай, поиграем» Сергея Щученко. Артур Артименьев организатор фестиваля «Лицедей» (1996г.). Основал и возглавил «Свободный театр», (антрепризная форма деятельности). Постановки в этом театре были успешными, пользовались большим спросом у зрителей, в частности, «Чайка по имени Джонатан» Ричарда Баха, «Такие свободные бабочки» Л. Герш, «Диалог самцов» по произведениям разных авторов (он режиссер и автор инсценировки) . Здыйснював постановки в театрах Москвы, Саратова, Белграда, сотрудничает на телевидении и в кинематографе. Артур Артименьев прививает любовь к театру молодой аудитории, выкладывая в театральных студиях.
1998 окончила Днепропетровский областной театрально-художественный колледж (мастерская В. Ковалевского, Г. Богомаз-Бабий), работала в Херсонском областном украинском музыкально-драматическом театре.
От 1998 года актриса Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В 2012 году окончила Киевский национальный университет культуры и искусств (мастерская Владимира Судьина и Константина Дубинина).
В течение 2011-2013 гг. - актриса Киевской академической мастерской театрального искусства «Созвездие».
С 2013 года - актриса Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В 2003 году поступила в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого, который закончила в 2007 году. В год окончания вуза стала актрисой Киевского театра на Липках. Ее наиболее известные театральные работы: «Полианна» — роль Поллианны (режиссер В. Гирич) и «Привидение замка Кентервиль» — роль Вирджинии (режиссер А. Артименьев). С 2009 года Марина Куклина снималась в кино. Наиболее популярные картины: «Возвращение Мухтара - 5», «Пес», «Анна Герман», «Женский доктор». В 2019 году Марина Куклина снялась в многосерийных фильмах, среди которых «Другая» и «Прятки». Выход запланирован на телеканале «Украина». Муж актрисы – украинский режиссер Андрей Май. После брасочетания она носила двойную фамилию – Май-Куклина. У пары есть сын.
Окончила Киевский национальный университет культуры и искусств в 2012 году. Мастерская Судьина и Дубинина К.М. (Заслуженный деятель искусств РСФСР).
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 2013 года.
В 2008 году окончил Запорожский национальный университет (Кафедра актерского мастерства, курс Г.В.Фортуса).
В 2003-2009 гг. работал в Запорожском театре юного зрителя.
С 2009 года - актер Киевского театра юного зрителя.
Окончил актерский факультет (педагог Ильченко П. И) Национального университета культуры и искусств 2008 и Национальный университет театра, кино и телевидения имени И. Карпенко-Карого по специальности актер драматического театра и кино (мастерская Гулякина Евгении Александровны) 2013 года.
С 2014 году актеры Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
Признан лучшим народным певцом в конкурсе «Караоке на Майдане» 2014 года.
Учился в КНУКиИ (мастерская П.И.Ильченка, второй педагог - Пивоварова Е.В.)
Актер Киевского ТЮЗа на Липках.
В 2017 году окончил Киевский национальный университет культуры и искусств (мастерская народного артиста Украины Владимира Нечепоренко).
С 2017 года актер ТЮЗа.
1995-1998 - актер Киевского театра пластической драмы и комедии «Визави».
В 1998 году работал клоуном в цирке.
От 2002 - 2010 - актер Киевского ТЮЗа.
Сотрудничал с Новым театром на Печерске, театром «Серебряный остров».
В 1996 году окончил Хмельницкое музыкальное училище имени Владислава Зарембы.
В 2000 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого по специальности актер драматического театра и кино (творческая мастерская Бориса Ставицкого), а в 2012 году получил квалификацию организатор театрального дела преподаватель.
В 2000-2003 годах - актер Малого драматического театра "Метрополитен-холл".
С 2014 году актеры драмы первой категории Академического театра юного зрителя на Липках.
Именно во времена невиданного подъема национального искусства в Киеве возник новый театр. Идея создания театрального коллектива, который посвятил бы себя воспитанию детей и молодежи, принадлежит Александру Соломарскому и Ирине Деевой. Несмотря на то, что у них не было ни помещения, ни средств, 8 ноября 1924 киевская детвора увидела первую премьеру будущего киевского ТЮЗа - «Маугли» по одноименному рассказу Редьярда Киплинга. Вера, творческое вдохновение руководителей и актеров вновь коллектива преодолевали любые препятствия.
Основан как Государственный театр для детей, ТЮЗ на протяжении истории не раз менял свое название (носил имена Ивана Франко, Максима Горького, Ленинского комсомола), переезжал в разные помещения (первое представление играли в Доме учителя). Неизменными для разных поколений, работавших в нем на протяжении всех лет, оставались дух служения искусству, желание вводить в таинственный мир театра, влюбить в него детей, подростков и их родителей. Театр на Липках - особый творческий коллектив, ведь он работает для разных возрастных категорий. Гостеприимно открывая дверь утром перед детьми, вечером ТЮЗ показывает спектакли для подростков, молодежи и взрослых.
С 1991 года театром юного зрителя на Липках руководит народный артист Украины Виктор Гирич. За четверть века работы в тюзовском коллективе он заслужил репутацию режиссера, который благодаря знанию также и детской психологии успешно ставит спектакли для зрителей всех возрастов. Театр постоянно находится в состоянии творческого поиска, его труппу все время пополняют молодые актеры, приглашаются на постановку разные режиссеры. В свое время здесь работали известные теперь художники Роман Виктюк, Богдан Бенюк, Виталий Линецкий.
Сегодня в репертуарной афише театра более 30 спектаклей, среди которых значатся как пьесы современных драматургов, так и произведения известных классиков отечественной и мировой литературы.