Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Мне все равно, буду ли... »
«Мне все равно, буду ли...» - тринадцатая постановка в знаменитом театре Шевченка, начиная от резонансного новаторского спектакля «Гайдамаки» по Т. Шевченко в режиссуре Леся Курбаса (1924).
Текст «Мне все равно, буду ли ...» составляет стихи поэта разных лет. Это поэтический спектакль, что отражает основные мотивы многогранного таланта Т.Шевченко, поэта-бунтаря и нежного лирика.
Действующие лица спектакля – ребята, наши современники, способные выявлять собственные чувства словами поэта, прислушиваться к мыслям Шевченка и настроению с позиций сегодняшнего дня. Особое звучание в спектакле набирает молитва за Украину, за её счастливое будущее, которое передается в образной форме средствами сцены.
Чтобы не принадлежать ко «второсортному народу», Мина Мазайло пытается изменить свою украинскую фамилию Мазайло на русскую Мазенин, ведь она так похожа на Есенина. В семье разыгралась настоящая трагедия. Сын Мины Мокий — очень сознательный украинец — осуждает поступок отца. На помощь примчалась тётя Мотя. Она как раз считает, что лучше быть десять раз изнасилованной, чем один раз украинизированной.
Островского называем большим, потому что он умел, как никто другой, совмещать социальное с личным ... До сих пор о настоящем, возможно, и правильно, но никто не смог сказать с такой, в общем, и беспощадностью, и яростью, и пророческим даром, как это сделал Островский. Думаю, что имею право так говорить, потому что за последние годы я поставил много его пьес. Просто перечислю: «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Женитьба Бальзаминова», «Без вины виновны», и наконец - «Доходное место». Поэтому можете себе представить, какой я наполнен Островским. И, очевидно, это не случайно. Возможно, Островский никогда не был так востребован в России (да и в Украине), как сегодня. Практически нет театра, который не ставил бы его, да еще и по несколько раз. Дело в том, что Островский, вслед за Мольером, кажется, не оставил ни одного явления, ни черточки нашего с вами характера, и просто ни одной заповеди, которые мы постоянно нарушаем и о которых он говорит в своих произведениях. Поэтому, когда речь идет об Островском, каждый режиссер, который его ставит, должен обязательно почувствовать и поэзию его творений, я уже не говорю об избитых истинах - характеры, столкновения. Хрестоматийность Островского известна всем. Но всегда, как мне кажется, в лучших его произведениях есть возможность найти глубинные вопросы. И, очевидно, огромную роль в них играет присутствие философской притчи. Вот почему он и сложный, и прекрасный, и глубокий, и интересен для каждого, кто к нему прикасается. Само понятие заголовок - «Доходное место» - на титульном листе пьесы гипнотизировало, и никто не хотел обратить внимание на первую фразу: «Я люблю вас ...» А это ключ к пониманию всей пьесы ... «Доходное место» - одна из самых пьес, посвященных теме любви. Кто еще умел так писать о нем, как А. Островский ?! И именно поэтому пьеса «Доходное место» так социально заостренная. Любовь - самый верный кусок, на котором выверяется понятие доходных мест ... Всесилие денег ... А то, что сегодня, спустя полтора века, это прочитывается еще острее, говорит о поистине пророческом дар Большого Русского Драматического Поэта ... Однако ... однако ... однако ... Я хочу верить: есть вещи, которых и сегодня купить нельзя. И что слова - «Честь», «Достоинство», «Любовь» мы не оставили навсегда в «прекраснодушному» XIX веке. Об этом я и хотел поставить спектакль ...
В истории каждого театра есть пьесы, к которым время от времени обращаются художники разных поколений. Для Национального театра имени И. Франко «Мартын Боруля» является знаковой постановкой. Первое ее прочтения на нашем кону (1950г.) И исполнение главной роли основателем театра Гнатом Юрой овеяно театральной легендой. К пьесе обращались также в 1967 и 1979 годах. Но классика остается классикой, и нынешнее поколение франковцев во главе с режиссером Петром Ильченко и художником Олегом Татариновым предлагают свою оригинальную версию. Авторы спектакля открывают в известной истории гипертрофированную, абсурдную ситуацию, в которой герой становится пленником и жертвой собственных, неподтвержденных реальностью амбиций. Через яркие театральные метафоры, зрелищность, гротеск спектакль постепенно приводит нас к мысли об обманчивости и даже трагичности ухода от собственного «я» во имя иллюзорных идей превосходства. «Идея фикс» Мартына Борули - получение дворянства заставляет лучше понять самих себя, привести в соответствие собственные стремления и амбиции.
Вряд ли найдется человек, который не улыбнется, услышав название «Шельменко-денщик». Эта классическая комедия-водевиль на протяжении многих десятилетий не оставляет сцены театров. И вполне закономерно - ведь здесь присутствуют все составляющие успеха: сочность, яркость характеров, хитроумная интрига, которую плетет бывалый во многих переделках Шельменко, стремясь соединить влюбленную пару. А рядом наивно-комические родители - патриархальные помещики Шпаки и, конечно, жених, который безнадежно ухаживает. Все это, помноженное на актерский кураж и многоцветие театральных средств, порождает веселое, остроумное не без морали действо.
Премьера новой версии спектакля «Чайка» Антона Чехова в театре КХАТ – это настоящее событие в театральной жизни Киева и замечательный подарок для всех зрителей. Впервые в роли Аркадиной в чеховской «Чайке» на сцене вы увидите легенду театра и кино, звезду мирового уровня, награждённую Голливудом, народную артистку Украины Ларису Кадочникову. Премьерой первой версии Театр КХАТ открывал свой второй театральный сезон 11 сентября 2011 года. Внимание зрителей тогда привлекла оригинальная режиссёрская компиляция одного из самых известных шедевров мировой драматургии, новая необычная трактовка всех персонажей, современное исповедальное звучание – с одной стороны, и удивительное ощущение знаменитой чеховской атмосферы – с другой. С каждой новой версией спектакль совершенствовался и видоизменялся. Сегодня это зрелый плод творчества звёздного состава КХАТа.
Пасичник Степан Владимирович родился в Харькове в 1965 году.
В 1985 г.. окончил актерский факультет Харьковского института искусств им. И.П. Котляревского. В том же году был приглашен в Харьковский академический драматический театр им. Т. Шевченка на должность актера.
В марте 1997 года создает и возглавляет Харьковский театр-лаборатория «Р.S.».
В 1999г. Окончил режиссерский факультет в Харьковском институте искусств им. И.П. Котляревского.
С 2001 года - режиссер Харьковского театра им. Т.Г.Шевченко.
С 1 мая 2006 года - главный режиссер Харьковского театра им. Т.Г.Шевченко. С ноября 2006-го и до октября 2009 года - его художественный руководитель. Потом - артист и режиссер-постановщик. Во второй раз возглавил художественное руководство театром в 2019 году.
В 1991, 1993 и 2001 годах участвовал в Украине-американских проектах.
С 2002 года преподает мастерство актера и режиссуру в Харьковском университете искусств им. И.П. Котляревского.
Харьковский государственный академический украинский драматический театр им. Т. Шевченко - один из старейших театров Украины. Он был основан в Киеве 31 марта 1922 реформатором украинского театра, актером, режиссером, народным артистом Украины Лесем Курбасом, который дал ему поэтическое название «Березиль». Название театра подчеркивала его цели и задачи: стать буйной весной нового украинского театра.
Хорошо знаком с практикой западноевропейского искусства, Лесь Курбас переносил на национальную почву достижения театра экспрессионизма. Режиссер был основателем сначала политического (1922-1926), а затем и философского (1926-1933) театра в Украине. В театре под руководством Л. Курбаса была создана режиссерская лаборатория (режлаб), в которую входили молодые режиссеры и актеры.
На начале 1926 года народный комиссариат просвещения Украины решил перевести «Березиль» как лучший театр республики в тогдашнюю столицу Харьков.
В харьковском «Березоли» засияла яркая триада художников: режиссера Леся Курбаса, художника Вадима Меллера и драматурга Николая Кулиша. Против Л. Курбаса были выдвинуты обвинения в «мрачности», искривлении оптимистической советской действительности. В конце 1933 Л. Курбаса освободили от должности художественного руководителя театра, а впоследствии арестовали. 9 апреля 1934 Л. Курбаса было направлено на строительство Беломорско-Балтийского канала на Медвежьей Горе, а затем отправлен на Соловки. Не обошла тяжелая судьба и М. Кулиша.
После Л. Курбаса почти двадцать лет театр возглавлял ученик и последователь великого режиссера - Марьян Крушельницкий, который создал героико-романтический театр. С 1935 года театр «Березиль» был переименован в театр им. Т. Г. Шевченко. В 1947 году театр получил звание академического. Театр под художественным руководством М. Крушельницкий входил в пятерку лучших театральных коллективов бывшего СССР.
1951 М. Крушельницкий перешел в Киевский театр имени И. Франко. 1952 на должность художественного руководителя театра был назначен Лесь Дубовик, но в августе того же года он неожиданно умер. Должность главного режиссера получил Бенедикт Норд и работал на ней до 1963 года включительно, пока не перешел на педагогическую работу и не переехал в Москву. С 1957 до 1963 года Лесь Сердюк исполнял обязанности директора и худрука театра.
Яркая страница истории театра - режиссерская творчество Владимира Крайниченка, он возглавлял коллектив с 1963 до самой смерти, постигшей его в мае 1964 года.
В 1965-1966 годах главным режиссером театра был Виталий Смоляк. 1967 в театр вернулся Владимир Оглоблин, который занимал должность главного режиссера в течение трех лет.
С 1971 до 1974 года главным режиссером театра был Бронислав Мешкис, который привез с собой выпускников Киевской театральной студии при академическом театре им. И. Франко.
Следующее десятилетие ознаменовалось трудом главных режиссеров театра Михаила Гиляровского (1979-1981) и Александра Беляцкого (1983-1989). 1982 режиссер Владимир Петров совершил судьбоносную для театра спектакль - «Мельница счастья» В. Мережко. В тот же период в театре работали режиссеры А. Аркадин-Школьник, М. Нестантинер, В. Мажурин.
В 1990-е годы шевченковцы участвовали в международных театральных фестивалях «Березиль-93» (Харьков), «Золотой лев» (Львов), «Художественное Березилля» (Киев). В 2002- 2005 гг. Лидером театра был заслуженный деятель искусств Украины Андрей Жолдак.
В 2004 г.. На фестивале «Балтийский дом» театр получил Первую международную премию ЮНЕСКО. В течение следующих 2008-2013 г.. Театр принимал участие в проведении 19-ти международных театральных фестивалей.
С 2006 по 2009 гг театр возглавил актер и режиссер театра, заслуженный деятель искусств Украины Степан Пасичник. В 2011- 2013 гг художественным руководителем театра стал заслуженный деятель искусств Украины Александр Аркадин-Школьник.
С апреля 2013 и по сей день художественным руководителем театра является народный артист Украины - Владимир Маляр - выдающийся актер и театральный деятель, творчество которого ценят не только харьковские театралы.
В феврале и марте 2017 театр торжественно праздновал 130-летие со дня рождения основателя театра, выдающегося артиста и режиссера Леся Курбаса и 95-летию со дня основания театра. Театр торжественно открыл театральный фестиваль «Курбалесия», представил театрально-художественную выставку и представил зрителю премьеру спектакля «Житейское море» И. Карпенко-Карого в постановке режиссера А. Стеценко, которую театр посвятил всем актерам-березильцев. Сегодняшние планы театра нацелены на привлечение в театр талантливой молодежи, на обновление текущего репертуара современной и классической украинской и зарубежной драматургии.
В 2013-18 гг. художественным руководителем театра был народный артист Украины Владимир Маляр – выдающийся актер и театральный деятель, творчество которого ценят не только харьковские театралы.
С конца 2019 на должность главного режиссера вернулся заслуженный деятель искусств Украины Степан Пасичник. Сегодняшние планы театра нацелены на привлечение в театр талантливой молодежи, на обновление текущего репертуара современной и классической украинской и зарубежной драматургии, активное участие в международных театральных фестивалях.
« Мне все равно, буду ли... »
