Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
«Этот спектакль о том, как старшее поколение иногда НЕ понимает молодежи. Юлиуш Словацкого специально изобразил Мазепу 30-летнего, ведь он писал пьесу о любви и молодости, и как у хорошего драматурга у него «политика – контрабанда на сюжете». Её можно проследить между перипетий сюжета. Ведь прежде всего автор хотел показать, что украинцам и полякам нечего делить. Это дружеские и братские народы, которые должны жить в согласии. Против, как это всегда бывает в истории, среди государств обязательно появится агрессор, который будет иметь другие цели.
Драматург акцентирует на том, что если глупая власть, то от этого в первую очередь будет страдать народ. Ведь гонор и личные увлечения Никогда нельзя ставить выше идеалов своей нации, потому что тогда государство обречено.
Сам Юлиуш Словацкого любил Украину, ведь родился в Кременце. Его любовь часто сравнивают с любовью Т. Шевченко.
На украинской сцене Впервые этот спектакль шел в театре Николая Садовского. Роль Мазепы исполнял Лесь Курбас.
Кому же, как НЕ заньковчане именно сейчас Показать Эту актуальную на все времена пьесу?!».
История нашего города на рубеже эпох, история женской судьбы на фоне драматических испытаний 20 века. Конец 19 века. Юная девушка Соня Гринева - студентка выпускного курса Киевской консерватории, которую ждет блестящее будущее оперной певицы и светской дамы, в 22 года уходит в монастырь и впоследствии становится настоятельницей женского общества «Отрада и Утешение». Простая и правдивая история о том, как стать святым! Из письма матушки Софии: «Буду кричать Господа за милость к вам, как кричит маленькая лесная птичка, которая стоит копейку, но не забыта у Бога».
Каждый новый Гамлет - лицо эпохи. Каким оно должно быть сегодня? К чему приводит месть и что такое долг? Возможно ли счастье, когда нарушены все законы бытия и какую цену придется за него заплатить? Исследуя одну из самых гениальных пьес Шекспира, мы ставим целый ряд вопросов. И наш сегодняшний Гамлет - не только ответы на них - это размышления о сущности человека, о театре и искусстве в целом.
Первая в мире спектакль о гибридной войне. Героям АТО посвящается. Наша жизнь как полотенце – вышитое красными и черными нитками. «Красный – любовь, а черный – печаль». Этим полотенцем как тропой идет сейчас Украина, этим полотенцем окутаны судьбы героев спектакля «Блокпост Украина». Будто на берегу реки, отдаляет этот мир от того, жизнь от смерти, собрались под старой шелковицей ребята-солдаты. Гром градов зовет их на фронт, а украинские чернобровые девушки в купальских венках охватывают их пламенем любви. Красное и черное. Восток и Запад. Они смотрят друг другу в глаза с двух сторон фронта через оптические прицелы своих винтовок. И вдруг среди ненависти и пламени боец видит, что тот враг – такой же как он, будто отражение в зеркале, похож на него. Заклятые враги сходятся на нейтральной земле и, общаясь о любви и смерти, футболе и пиве, вдруг понимают абсурдность войны. Но на следующий день «... Вновь стреляем! Завтра снова слышим какие-то крики! Может это кричат раненые? Может это живые кричат над телами погибших ?. Может это твой земляк с той стороны спрашивает: «Какой счет матча« Шахтер »-« Карпаты »? Это тот случай, когда лучший счет сегодня нулевая ничья ... »И единственный свидетель – старая шелковица, как кукла-мотанка, как Покрова Богородицы летит над миром материнским вышитым полотенцем. Спектакль-песня, спектакль-молитва является посланием к каждому неравнодушному сердцу, является зрелищем, которое захватывает неистовой актерской энергией, бесспорно вызывает обратную связь и лозунг, который рождается в зрительских груди – «Слава Украине! Героям Слава!».
Мы еще раз возвращаемся к Шевченку. Теперь это «Сон». Какой месседж этой поэмы вынуждает нас читать его заново через полторы сотни лет. Свобода! Это тот лозунг который передал нам Кобзарь, является самым ценным сокровищем для человека XXI века. Стремление к свободе собирало украинцев под знамена Хмельницкого и Выговского, Мазепы и Коновальца. В конце концов жажда к Свободе собрала Майдан в Украине, появились новые герои Крут – Небесная Сотня. Шевченко является духовным гетманом Майдана и его «дума, его песня не умрет не погибнет». И поэтому мы должны перечитывать «Кобзарь», читать его заново, новыми вольными глазами, новыми вольными устами. Таким образом театр «Зеркало» считает «Сон» Тараса Шевченко произведением, за которое сам Кобзарь заплатил десятками годами неволи, а это значит жизнью. Актеры театра «Зеркало» во главе с постановщиком спектакля Дмитрием Сторчоус отдают на сцене капли своей жизни в копилку Украинской Свободы.
Сцены из жизни чумаков и их семей 17 в. на основе фольклорно-этнографических материалов, записанных от жителей центральных регионов Украины. Кроме, песен, которые завораживают своей мелодикой и глубокой народной философией, в спектакле также важное место занимает народная инструментальная музыка и хореография ( «Танец чумаков», «Завтрак чумаков», «Свадебный Тропак» и др.). Интересные драматические истории объединены с тонким и «умным юмором» всегда поднимает настроение зрителя. Украинский юмор - это точное отражение традиций и обычаев украинского народа. Диалоги пронизаны тем неисчерпаемым народным юмором, пословицами и поговорками, которые добавляют того народного колорита свободных людей, в который раз нам доказывает о бессмертии и значимость нашей украинской национальной культуры.
Украинский актер, Заслуженный деятель искусств Украины (2013), помощник художественного руководителя НАУД театра им. М. Заньковецкой.
1994-1998 – Юрий Чеков поступил на актерское отделение вокального факультета Львовского высшего государственного музыкального института им. Николая Лысенко (курс Богдана Козака) и Львовское государственное культурно-просветительное училище (режиссерский факультет). С 1996 он возглавил самодеятельный народный театр в г.Каменка-Бугская, где организует и режиссирует праздники и ставит спектакли: «Мина Мазайло» и «Народный Малахий» М. Кулиша, «Гайдамаки», «Послание», «Евангелие от Тараса »по Т. Шевченко (собственная интерпретация), «Визит пожилой дамы» Ф. Дюрренматта, «Бессмертное прикосновение к душе» Л. Костенко, «Сны Марии, женщины с Магдалы» Н. Давыдовской, «Мария» (инсценировка романа М . Слабошпицкого «Мария Башкирцева»), «Не страшный суд» В. Герасимчука.
2002-2004 гг. – помощник режиссера в НАУД театре им. М. Заньковецкой, с 2004 г. – помощник художественного руководителя театра. С 2004 преподает актерское мастерство на кафедре театроведения и актерского мастерства факультета культуры и искусств ЛНУ им. И. Франко. Как актер НАУД театра им. М. Заньковецкой Юрий Чеков дебютировал в 2008г. в качестве Ионыча ( «Ионыч», А. Чехов; режиссер Алла Бабенко). Спектакль получил Гран-при фестиваля «Чеховские сезоны в Ялте» в 2008
Украинський театральный актер. Актер Национального академического украинского драматического театра им. М. Заньковецкой во Львове. Народный артист Украины (2009).
Окончил драматическую студию при Национальном академическом драматическом театре им. И. Франко в Киеве. С 1975 года – актер Национального академического украинского драматического театра им. М. Заньковецкой во Львове. В 1991 году удостоен звания Заслуженного артиста Украины (1991). С 2009 – Народный артист Украины.
Родился 12 декабря.
Образование - Львовский национальный университет имени Ивана Франко, филологический факультет, кафедра театроведения и актерского мастерства, специальность - актер драматического театра и кино. Преподаватели: мастерство актера - народная артистка Украины Таисия Иосифовна Литвиненко, сценической речи - народный артист Украины Святослав Васильевич Максимчук (2004 год).
Родился 15 февраля 1981 года.
Образование – Львовский национальный университет имени Ивана Франко, филологический факультет, кафедра театроведения и актерского мастерства, курс народного артиста Украины, профессора Богдана Козака (1999-2003 годы).
Музыкант. Основатель и музыкальный руководитель кавер-группы «The Rohies» ( «РОГА»).
Украинский артист театра и киноактер.
Родился 29 марта 1984 во Львове. В 2001-2006 годах учился во Львовском национальном университете на факультете журналистики. Среди преподавателей Федорченко были народная артистка Украины Таисия Литвиненко, заслуженный деятель искусств Украины Юрий Чеков, заслуженная артистка Украины Альбина Сотникова.
Выступает в спектаклях Национального академического украинского драматического театра имени Марии Заньковецкой. В 2016 году снялся в скандальном польском фильме «Волынь». В 2017 году получил главную мужскую роль в сериале «Вверх ногами».
1984 — закінчив студію при Львівському українському драматичному театрі імені Марії Заньковецької (клас Богдана Козака, Любові Каганової).
1995 — закінчив факультет української філології Львівського університету.
З 1984 — артист Національного академічного українського драмтеатру імені Марії Заньковецької.
Водночас з 1991 працює на радіо «Воскресіння»: ведучим програм, режисером рубрики «Літературна книга», також озвучує тексти художніх книг та фільми: озвучив понад 60 аудіокниг, здійснив дубляж та озвучку близько 470 фільмів.
У Львівському університеті: доцент кафедри телебачення та радіомовлення факультету журналістики («Основи дикторської майстерності»), доцент кафедри театрознавства та акторської майстерності (викладає сценічну мову).
З 2007 — Заслужений артист України.
З 2017 — Народний артист України.
Актриса, режиссер-постановщик, художественный руководитель.
Награды:
Первая премия Всеукраинского конкурса чтецов имени Тараса Шевченко;
Первая премия Регионального конкурса чтецов имени Александра Пушкина;
Первая премия 14-го Всеукраинского конкурса профессиональных чтецов имени Леси Украинский;
«Изысканный психологический образ» IХ-го Международного театрального фестиваля женского творчества имени Марии Заньковецкой (за выполнение
роли Анны Сергеевны в спектакле «Дама с собачкой» Чехова).
В 2006 году Анна Матийченко принимала участие во Всеукраинском туре памяти Ивана Франко, в рамках которого состоялись концерты в Харькове, Одессе, Херсоне, Киеве, Донецке, Каменец-Подольске. В этих концертах актриса была единственным чтецом произведений классика.
Сейчас актриса Национального академического украинского драматического театра имени Марии Заньковецкой и художественный руководитель и режиссер Львовского
Молодежного театра «Мельпомена».
Режиссерские работы:
«Беда от нежного сердца» В. Сологуб, «Анатоль» А.Шницлер, «За двумя зайцами» М. Старицкий, «Все мыши любят сыр» Д.Урбан, «Очень простая история» М., Ладо, «Зимняя история или как спасти сказку »Ю.Юськив,« Андреевские вечерницы »Ю.Юськив,« Восемь любящих женщин »Р, Тома,« Синяя птица »М. Метерлинк,« Несчастная, или Нелепость »И. Карпенко - карий,« Кровавая свадьба »Ф. Лорки, «Диди и Дада, или страницы из жизни Эдит Пиаф» (по книге С.Берто), «Лысая спивачка.Драма» (Е.Йонеско), «При надежды» (по пьесе В. Винниченко «Закон »),« Театр / За кулисами »(М.Фрейн ).
ОНЛАЙН - ПРОЕКТЫ
«Чайка.Онлайн» по А.П.Чехова, «На первые шишки» С.Васильченко, «Маруся Чурай» Л. Костенко.
Родился 24 января.
Образование - Львовский национальный университет имени Ивана Франко, факультет театроведения и актерского мастерства, курс народного артиста Украины Богдана Козака.
Родилась 1 апреля.
Образование:
– Львовское музыкальное училище имени Станислава Людкевича, эстрадное отделение, фортепиано (1994-1999 годы)
– Львовский национальный университет имени Ивана Франко, филологический факультет, кафедра театроведения и актерского мастерства, специальность - актер драматического театра и кино. Преподаватели: народный артист Украины Богдан Николаевич Козак и народный артист Украины Григорий Григорьевич Шумейко (1999-2003 годы).
Отличия и награды:
2002 год – стипендия имени Мирона Чолгана;
2002 года – грамота Союза театральных деятелей Украины за роль Прюннеты в спектакле «Мизантроп» Э. Лабиша;
2003 год – стипендия имени Владимира и Евдокии Блавацких.
Родилась 18 октября 1981.
Образование – Львовский национальный университет имени Ивана Франко, филологический факультет, кафедра театроведения и актерского мастерства, специальность – актер драматического театра и кино. Преподаватели: народный артист Украины Богдан Николаевич Козак и народный артист Украины Григорий Григорьевич Шумейко (1999-2003 годы).
2006-2008 годы – ассистент актерского мастерства драматического театра на кукольном отделении ЛНУ имени Ивана Франко, 2010-2013 годы – на факультете культуры и искусств.
Участие в фестивалях:
2011 год – VIII Международной театральный фестиваль женского творчества имени Марии Заньковецкой в Нежине, спектакль «Голубая роза» Леси Украинский, режиссер Таисия Литвиненко;
2013 год – ХІ Всеукраинский фестиваль «Тернопольские театральные вечера. Дебют », спектакль «Екатерина» Т. Шевченко режиссера Богдана Ревкевича была отмечена в четырех номинациях, среди которых «музыкальное оформление» Мирославы Солук и «актерский ансамбль»;
2013 год – Х Международный театральный фестиваль женского творчества имени Марии Заньковецкой, спектакль «Дама с собачкой» А. Чехова, режиссер Таисия Литвиненко;
2013 год – XIV Международный фестиваль этнических театров национальных меньшинств Украины, стран СНГ и еврорегиона «Этно-Диа-Сфера», спектакль «Дама с собачкой» А. Чехова, режиссер Таисия Литвиненко;
2014 – XV международный театральный фестиваль этнических театров стран СНГ и еврорегиона «Этно-Диа-Сфера» Мукачево, спектакль «Карта любви» Р. Горак, режиссер Григорий Шумейко.
Стараниями Комитета УТН в августе 1917 года был создан первый государственный театр Украины - Украинский национальный театр, который объединил актеров странствующих трупп И.Марьяненко, Т.Колисниченка, И.Сагатовского.
16 сентября 1917 в помещении Троицкого народного дома новый театр начал жизнь пьесой В. Винниченко "Пригвожденная". Однако, поступательное развитие театрального движения неоднократно прерывалось политически-военными противостояниями в Украине 1917-1919 годов. В частности это привело к периодическим остановкам, а затем в 1918 году до реорганизации в Государственный народный театр. В силу постоянных изменений правительств в столице Государственный народный театр в 1919 году переименовывается в Украинский народный театр, а впоследствии просто в Народный театр.
Начало 1920-х годов открыл новую страницу театра, связанную со специфической советской системой. В 1922 году он был переименован в Государственный драматический народный театр Губполитпросвещения, а через несколько месяцев в Театр М. Заньковецкой. Руководство коллектива, режиссеры О.Корольчук и Б.Романицкий в непростых условиях начали творческое движение нового объединения.
Достаточно трудное экономическое положение заставило театральный коллектив поехать на долговременные гастроли по городам Украины.
С 1931 года театр им. М. Заньковецкой приобретает государственный статус, получая стационарную прописку в Запорожье.
В середине 1943 года коллектив в полном составе переезжает в город Новокузнецк на Кузбассе, где продолжает свою работу. Кроме того, на базе театра создаются театрально-концертные бригады, обслуживающие армейские подразделения, больницы.
Неожиданный поворот в судьбе театра им принес 1944 год. Правительственным решением коллектив был переведен на постоянную работу в древний Львов.
В 1972 году театру было присвоено звание "академического".
За прошедшие годы расширился гастрольный диапазон театра: Великобритания, Канада, США, Польша, Словакия.
В январе 2002 года правительство Украины предоставило заньковчанам статус Национального академического украинского драматического театра имени Марии Заньковецкой. Это способствовало творческому росту театра, активной художественной жизни этого неповторимого театрального коллектива. Создание при Львовском Национальном университете имени Ивана Франко факультета культуры и искусств который возглавил заньковчанин народный артист Украины академик Богдан Козак, способствовало приходу в театр интересной творческой молодежи, которая уже во время учебы исповедует истинно заньковчанские творческие принципы.