Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
По произведениям Владимира Высоцкого и воспоминаниям его друзей.
Клоунада, буффонада, выстрелы, лирика и щемящее чувство любви!
Висоцький... Його пісні та вірші досі не втратили своєї актуальності. Дуже емоційна вистава, насичена реальними фактами про житття, кохання та творчість Володимира Висоцького. Чудова режисура, захоплююча гра акторів, вірші, пісні, танці. Сподобалося відчуття присутності самого Висоцького (фото, кадри з вистав, фонограми пісень). Під час перегляду тричі витирала сльози (і не лише я). Дякую акторам за чудову гру, три години промайнули непомітно. Рекомендую до перегляду!
Неможливо залишитись байдужим. Постають питання, актуальні й досі. Якісна, змістовна, шаноблива до постаті Висоцького гра акторів. Незвично, що головного героя представляли декілька виконавців, проте вийшло добре. Доречні були вставки зі спогадів друзів актора. Особливо сподобались актори: В.Мамачур, Г.Бакланов, М.Трєпікова, Б.Український. Вистава наче охоплює весь життєвий і творчий шлях поета, розкриває трагізм генія, життя якого потрапило під колеса більшовицької системи, що вбивала будь-які паростки до життя. Мордор й досі несе смерть.
О, вистава була чудова! Особисто для мене було деколи несподіваним те, як і на яких моментах життя Висоцького робили акценти (хоча це все ж приємно вразило). Поєднання чудової акторської гри та творчості Висоцького були просто як бальзам для душі. Окрім того мені дійсно зайшло як змінювались актори, що грали самого Висоцького (прямо під час виступу). Це змушувало більш пристально спостерігати за грою, а отже й отримати більше задоволення. Окрім того, хоч всі актори й грали відмінно, але все ж дуже висльно врізалась в пам'ять гра Григорія Бакланова.
Понравилось прям очень,ну и спектакль для киевского зрителя поистине легендарный!в спектакле задействованы сплошь звездные актеры этого театра,работали слаженно и вдохновенно,наблюдается яркая синергия разновозрастных и разноплановых артистов(я имею ввиду,что режиссер Елена Лазович предоставила роль Высоцкого трем артистам -прекрасному, молодому ,яркому Грише Бакланову,актеру среднего поколения Мамчуру,кстати,Марину Влади тоже играли несколько актрис,вот интересный ход,ну а Маша Трепикова была прекрасна ,этаким сказочным персонажем,связующим звеном в этой непростой истории.ведь в спектакле вся жизнь гениального барда от рождения до смерти,превосходно передан дух эпохи,этому способствовали и видеоряд на трех экранах,и песни под гитару,и танцы тех лет,а самое главное еще раз убеждаешься в невозможности возвращения тоталитарной системы и совка как такового.но все же каждому времени свой герой,интересно как бы думал,что писал,что играл Владиммр Семенович,доживи он до наших дней
"Человек, который стал Гамлетом". Вистава, під час якої тебе кидає на емоції від усмішки до сліз. Вистава - виклик. Вистава - провокація, але тільки для тих, хто хоче її там побачити. Висоцький - людина народу. Таку людину дійсно просто неможливо зіграти. Тому те, що я побачила на сцені - більше ніж Прекрасно. Дуже по-справжньому, на надриві та під хрип відомого автора, актора та співака. Якщо ви хочете подивитися щось справжнє, почути та навіть співати разом з акторами пісні Висоцького, співпереживати йому настільки, наскільки це можливо зробити сьогодні, то вам - сюди! Крім того, мене просто вразила режисура та стиль подачі такого матеріалу: сучасно, цікаво та динамічно. Темпоритм вистави прекрасний, при тому, що вона тримала 3 години! Але чесно, хотілося б дивитися та жити там з акторами ще більше!
Вистава-біографія про кумира свого часу. Але його й на часі цікаво дивитися. Оригінальна постановка, відео, пісні, декламування віршів, фотографії. Взяли такий сегмент життя Висоцького, як театр - і прожили його разом з ним. Важка вистава, багато тексту, багато емоцій, дій - тому було правильно розділити на декількох акторів. Та обіграно це цікаво, і з іронією. Всі актори чудово грали. Глядач відчув і смуток, і жаль. Коли підступав ком у горлі, переводили все на жарт і навпаки. Балансували над прірвою. Бути чи не бути - і це не питання. Кожен актор показав своє бачення і зробив свою роль унікальною. Але всі показали смуток і внутрішню боротьбу, хоча не тільки внутрішню. Це та вистава, яку б я рекомендувала для будь-якого віку. Вона несе свій меседж у суспільство. Дуже сподобалось.
С 1999 года - актриса «Нового драматического театра на Печерске».
Лауреат премии «Киевская Пектораль» в номинации «За лучший дебют» (1998). Получено вместе с курсом за спектакли «Мастер и Маргарита» и «Человек из Ламанчи».
Окончил детскую театральную школу (Одесса).
В 2016 году окончил КНУТКиТ им. Карпенко-Карого (курс Ю.Ф.Высоцкого).
С 2016 года - актер Нового театра на Печерске.
В 2015 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И.К.Карпенко-Карого (курс Ю.Мажуги). С 2016 года – актриса Нового театра на Печерске (Киев).
С 2007 года - актриса Нового драматического театра на Печерске.
С 2013 года - актриса Киевского Молодого театра.
С 2016 года - работает в Новом театре на Печерську. Посля окончания вуза Юлия Першута работала в академическом театре драмы и комедии на левом берегу Днепра в Киеве. Так, в 2013 году дебютировала как режиссер в спектакле «Фрекен Жюли».
С 2016 года работает в труппе Нового драматического театра на Печерске.
Дебютировала в кино в 2017 году эпизодической ролью санитарки в телесериале «Любить и верить». Затем были целый ряд других эпизодических ролей.
Самым активным стал 2018 - когда Юлия снялась в девяти фильмах.
Родился 18 сентября.
Получил актерское образование в Швейцарии в рамках четырехлетнего обучения на лечебно-педагогическом курсе в школе Р. Штайнера "Heilpädagogische Seminar Dornach" .Там же были пройдены курс эвритмии (искусство движения) и курс искусства языка, широко использовался М. Чеховым в его театральной деятельности.
С 2009 года - актер Нового театра на Печерске (Киев).
В 1999 году окончил Киевский театральный институт по специальности актер театра и кино, российский курс (мастерская проф. Рушковского).
С 2000 года - актер «Нового театра на Печерске».
Несмотря на множество творческих талантов, далеко не сразу поняла, что может стать актрисой. Поэтому после школы отправилась в музыкальное училище по классу вокала, успешно закончила.
Однако работу по специальности найти было очень трудно, потому Анна решила попробовать в театральный. И хотя на тот момент ей уже исполнилось 22 года, а брали только тех, кому меньше, педагоги все-таки высоко оценили ее таланты и зачислили будущую знаменитость на курс Николая Рушковского.
Актерский путь Лебедевой выглядит внушительно - она участвует в театральных постановках и много времени уделяет кинематографа. Анну часто приглашают на съемочные площадки сериалов.
Участие в телевизионной новелле «Не зарекайся» стало одной из лучших работ знаменитости. Перед этим она снималась в не менее популярных сериалах «Интере» и «Клан ювелиров».
Уже много лет Лебедева является одной из ведущих актрис Нового драматического театра на Печерске.
Киевский академический театр на Печерске был создан в 2000 году.
Основой театра стал выпускной российский курс Киевского Национального Университета театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого (руководитель курса н.а. Украины Н. Н. Рушковский). В студенческие годы эта труппа создала спектакли, которые послужили основой для репертуара будущего театра.
В годы становления театра помогал народный артист СССР Кирилл Юрьевич Лавров. Был осуществлен ремонт в помещении театра на улице Шелковичная, 3. С 2004 года именно здесь театр нашел свое первое убежище. В 2010 году театр переехал на новое место по улице Немировича-Данченко, 5, где продолжает свою работу и сейчас.
На сегодняшний день в театре работает 32 актера: 13 - в труппе, а также - приглашенные из других театров. Все эти годы художественный руководитель театра - Александр Крыжановский.