Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
«Месяц в деревне» - одна из немногих пьес в мировой драматургии, где нет ни одного отрицательного персонажа. Каждый из них по-своему хорош и мил, со своей жизненной правдой, но ужиться они между собой не могут, особенно тогда, когда в сонный благой порядок барского имения вторгается незаконная гостя - любовь. Скромный приезжий молодой учитель Алексей Николаевич (актер Валерий Филипенко) и в мыслях не имеет кем-то ухаживать, разводить шуры-муры, но его появление вызывает бурю страстей - сначала тайных, а потом, когда они прорываются, - подобных смерчу. Жена хозяина поместья Наталья Петровна (Валентина Бойко) пытается скрыть свои чувства к нему, но в конце концов они ее захлестывают и сталкиваются с не меньшей страстью Верочки, приемной дочери хозяйки (Мария Груничева). С другой стороны, с новой силой проявляются дремавшие до поры чувства других персонажей. Возникают трех-, четырех-, пятиугольник любовных отношений, веками отлаженный патриархальный быт с незыблемой иерархией ценностей и спокойствием стоячего болота катится псу под хвост.
Поэтесса излома веков. Так называют Лесю Украинку, которая очень тонко чувствовала и описывала природу человеческих отношений. Сейчас перед вами — режиссерская версия любовной безумной драмы в постановке Ивана Урывского. В центре сюжета соблазнитель Дон Жуан, эгоистичная Донна Анна и каменный, консервативный командор дон Гонзаго де Мендоза. Дон Жуан у писательницы предстает не таким, как его литературные прообразы авторства Гофмана, Мольера, Моцарта, Байрона или Пушкина. Ведь он держится гордо, стремится к свободе и следует искреннему зову своего сердца! В этом любовном приключении каждый хочет счастья… Но какой ценой? И чьи жизненные принципы окажутся сильнее?
Спектакль, созданный по одной из лучших украинских пьес 19 века, современным языком рассказывает об извечном и бесконечном поиске человеком своей судьбы. Так уж созданы мы - каждому предназначена в жизни своя судьба, свой путь, своя половинка ... Иногда мы - умные и гордые - пытаемся самостоятельно изменить свою судьбу, убежать от нее. Но это не всегда удается ... И хорошо, если подобные наши попытки не приводят к трагической развязке ... «Вот это была весна» - современная, живая, сегодняшняя история! Обычные парни и девушки, которых можно встретить на улице, и те, которых можно было встретить сто лет назад, ничем не отличаются друг от друга, когда речь идет о настоящих чувствах, о страсти, которая затмевает разум, любовном треугольнике, из которого почти невозможно найти выход, и любви, о которой невозможно забыть. Спектакль играют молодые актеры - играют искренне и страстно. Любят, ревнуют, изменяют, страдают ... и снова любят. И смотря представление, в какой-то момент забываешь, что перед тобой артисты - настолько живыми и близкими к нам возникают они в своих ролях. Музыкальное решение спектакля построено на композициях из репертуара группы «Океан Эльзы», органично вошли в палитру спектакля и еще больше приблизили ее к современному зрителю.
Что может быть сильнее испепеляющей страсти? Ничего! - так когда-то думал Дон Жуан, возвращаясь от одной соблазненной им донны к другой. Любовь, влечение - вот что вело его по этому пути, пока случай не свел его с честолюбивой донной Анной. Эта женщина в корне изменила его представление о счастье, назначив довольно высокую цену за обладание собой. Но влюбленные не могут быть мелочными, поэтому Дон Жуан не остановится, даже если придется дорого платить за любовь. И вот уже статуя Командора украшает кладбище. Честолюбивая Донна Анна примеряет на Дон Жуана командорского плащ, а на себя - королевскую корону. Но грянул гром, надвое раскололось небо - и тяжелые шаги каменного великана наполнили души влюбленных ледяной волной страха. Возмездие ... Так уж случилось, что навсегда последней возлюбленной Дон Жуана осталась донна Анна. Это, пожалуй, единственное, что объединяет все истории о Дон Жуане, рассказанные Мольером и Фришем, Пушкиным и Цветаевой. И, наконец, история страстей, где нет пропасти между чувствами и расчетом, где воля женщины - закон для мужчины, история любви, придуманная Лесей Украинкой. Нынешний спектакль - пятое обращение театра к драме великой украинской поэтессы после 1939, 1946, 1951, 1971 годов.
Одинокая и возбужденная ночью танцев и веселья Жюли, начинает тонкую психологическую игру с лакеем Жаном, где ставка куда больше, чем животное желание. Но никто и подумать не мог, что с каждым раундом они все больше и больше теряют контроль. Они станут рабами неподвластной им силы ... Ведь когда разрушаются социальные границы, тогда разрушается и моральная устойчивость. Это история о том, как ответственность за поступки настигает беззаботную жизнь и превращает её в сгусток мистического триллера, где от вожделения к одержимости один шаг.
... Без любви выданная за человека на много старше ее, Анна полюбила другого. Это не легкомысленная светская интрижка, а любовь глубокая, серьезная ... Когда зарождалась любовь, Анна проникновенно говорила Вронскому: «Любовь ... Это слово для меня слишком много значит, гораздо больше, чем вы можете понять ...» Что же такое для Анны Карениной и Алексея Вронского их любовь? Важный дар жизни, или запрещенное наслаждение? ..
це "класична" вистава. просто дивишся, сприймаєш інформацію та насолоджуєшся грою акторів. У сюжеті - любов. Любов одруженої жінки до молодого вчителя свого сина. Любов до дружини найкращого друга. Юнацька любов дівчини... Неперевершена гра акторів. Вони настільки передали образи та час (костюми відповідні). Вони були не акторами спектаклю, а справжніми учасниками дійства. Вистава підійде для всіх, хто хоче сходити в театр та насолодитись шикарною грою акторів.
Маєток Іслаєва живе спокійним життям. У господаря є усе - красуня дружина, маленький син та вірний друг. Однак, людська мінливість дружини призводить до боротьби між її внутрішньою пристрастю та моральними принципами культури. Кохання проявяє багато негативних рис характеру та штовхає на підлі вчинки. Але хто зміг пробудити такі змішанні почуття в цій жінці? Худий студент, сумнівного походження? Той, чия наївність та простодушність навіть не дозволили помітити всі любовні інтриги? Любов, якій віддаєшся повністю - біда, і тут головне не почати зневажати себе. Дуже сподобалася гра акторів. Особливого реалізму додав той факт, що роль сина зіграв маленький хлопчик.
Красочное представление о привратностях любви, любовном треугольнике, безответной любви и последствиях эгоистичных поступков не оставит безразличным любого зрителя. Представление наполнено красноречивыми диалогами, захватывающими, полными чувст моментами и драматическими паузами. Актёры полностью отдавались своим ролям, на сцене были, смех, слёзы, радость и печаль. Особый интерес добавляли изысканный слог позапрошлого столетия и атмосфера того времени.
Клищевская Ирина Яковлевна – Народная артистка Украины, режиссер, актриса. Основательница, художественный руководитель-директор и идейный вдохновитель Киевского академического театра «Колесо» (1988). «Женщина года-2000» в номинации «Женщина и культура». Лауреат театральной премии «Киевская пектораль». Лауреат и дипломант Международных театральных фестивалей и конкурсов. Окончила Институт театрального искусства (ныне Национальный университет театра, кино и телевидения) им.И.К.Карпенко-Карого (1981; преподаватель Народный артист Украины Михаил Резникович). Сотрудничает с Международным культурными фондами, форумами, представительствами и посольствами (Австрия, Германия, Франция, Швейцария, Болгария, Латвия и т.д.) совершила цикл радиопостановок «Европейская интеллектуальная драматургия 20 в.» на Национальном радио Украины. Организатор и директор Международных театральных фестивалей «Славянские встречи» (1994), «Событие» (с 2008), соорганизатор и руководитель Международного театр фестиваля моноспектаклей «Эхо» (с 1998). Вместе с коллективом театра осуществила фестивальные выступления на территории Польши, Болгарии, США, Румынии, Франции, Албании, Сербии, Беларуси, РФ, Турции и т.
В волшебный мир театра он присоединился еще в детстве, благодаря матери, учительнице украинского языка и литературы, которая водила сына по всем театрам и культурным мероприятиям столицы. Она стремилась, чтобы Станислав вырос образованным человеком, поэтому записывала в многочисленные художественные кружки и очень хотела, чтобы в будущем стал актером. Но у судьбы свои законы - Колокольникову пришлось несколько раз безуспешно вступать в высшие театральние заведения Киева и Москвы. С третьей попытки - стал студентом Национального университета театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого (тогда еще института). Михаил Юрьевич Резникович, художественный руководитель курса, направлял его выбор в качестве характерных комедийных персонажей, работал с ним над усовершенствованием именно такого актерского амплуа. В студенческом учебном театре Станислав Колокольников сыграл Графа Д'Альбафйорита ( «Трактирщица» Карла Гольдони), Фишела ( «Прежде нежели пропоет петух» Ивана Буковчана) и Васеньку ( «Старший сын» Александра Вампилова).
После окончания института вновь постигли трудности: ни один театр, к которому он прослушивался, не нуждался актера с такими внешними данными. Долго пришлось Станиславу Колокольникову искать СВОЙ театр. Устроился руководителем драматических кружков в киевском Дворце строителей, два года подряд работал актером Черкасского областного музыкально-драматического театра имени Тараса Шевченко. А еще играл в Киевском экспериментальном театре-студии под руководством Владимира Пилипенко. Четыре года работал в труппе Киевского театра-студии «Драм-Антре». Именно в этой студии Колокольников познакомился с партнершей по сцене - актрисой Ольгой Радчук, с которой сыграл еще несколько ролей в других столичных театрах.
В течение жизни своим недостатком Станислав считал избыточный вес. Именно это мешало ему преодолевать предвзятое отношение режиссеров. Актер страдал худел и ... снова набирал лишние килограммы.
Ведь со временем Колокольников успокоился, понял, что именно этот недостаток и является его особенностью, главным актерским козырем - харизмой, привлекательностью и комичностью. Поэтому борьба закончилась достойной победой - гармонией души и тела.
После долгих мытарств и сомнений судьба таки улыбнулась Станиславу, «открыв двери» неизвестного в то время Киевского театра «Колесо». Именно этот театр стал ему родным, здесь он смог реализовать свой актерский талант. В спектакле «Женщины Моцарта» Феликса Миттерера Станислав Колокольников играет мужскую и женскую роли. Это жадный, жестокий антрепренер Шиканедер и сильная, самоуверенная женщина Цили Вебер, заботливая мать, роскошная светская дама, грациозная «королева ночи». За последнюю роль Колокольников получил две премии - в номинации «за лучшую женскую роль» Независимого интерактивного мистического фестиваля «Нимфа» (2007) и «за лучшую мужскую роль» Первого международного театрального фестиваля «Событие» (2008). Актер стал дипломантом фестивалей «Славянские встречи» (1994), «Театр без границ» (1995), «Черное море» (2000), «Брянские встречи» (2003), «Перперикон» (2004), а также участником зарубежных художественных форумов во Франции, Болгарии, Албании, Македонии, США, России, Беларуси и Турции. В то же время Станислав успевал работать в Киевском драматическом театре «Браво», а также в Киевской мастерской театрального искусства «Созвездие».
Родилась 24 сентября.
Валентина с детства мечтала быть актрисой и целенаправленно шла к своей цели: ее первым опытом стало участие в драмкружке Дворца пионеров. Затем - учеба в Киевском театральном институте, на курсе Анатолия Решетникова, и игра в студенческих спектаклях, где ей, как красивой женщине, поручали преимущественно лирические роли.
А Валентине чрезвычайно хотелось доказать, что она способна и на другое. Больше всего мечтала о характерные образы. Поэтому и обрадовалась первым сказочным ролям в Театре «Колесо», вдохновенно играла и Бабу Ягу, и Влажность (в новогодней сказке она вместе с подругой мокроты портила настроение Снегурочке).
В 1998 году окончила Киевский государственный университет театрального искусства им. Карпенко-Карого (театральный факультет, специализация «актриса театра и кино», мастерская Ю.С.Ткаченко).
С 1998 года – актриса Киевского театра «Колесо». В 2002-2003 гг. и с 2008 года – актриса Киевского театра «Браво».
В 2008 году получила вторую премию на Всеукраинском конкурсе чтецов имени И. Франко.
Работает в театре «Колесо» с 2008 года.
роли:
Мощи (А.Шницлер «Фатальнрий флирт»)
Мать звездного мальчика (О. Уайльд «Звездный мальчик»)
Рахиль (М.Янчук «В Киеве, на Подоле ...»)
Трания (Францобель «Укрощение строптивой»)
Сон Леона (Ж.Ануй «Генералы в юбках")
Хористка (П.Саксаганский «Шантрапа»)
Верочка (И.Тургенв «Месяц в деревне»)
Донья Беатрис (П.Кальдерона «Дама-призрак»)
Фрейлина (О.Дударев по сказкам Г.Х.Андерсена «День прилета ласточки или Поцелуй принцессы»)
Мисс Кейсуелл (А.Кристи «Мышеловка»)
Пистонька (М. Кулиш «Блажен остров или Так погиб Гусь»)
Исмена (Софокл «Антигона»).
Окончил Киевский государственный институт театрального искусства им.Карпенко-Карого
Работает в театре "Колесо" с 2002 года, с 1990 по 2005 года работал актером на киностудии им. Довженко.
Член Национального Союза кинематографистов Украины и Союза театральных деятелей Украины.
Родился 17 октября.
Окончил Киевский государственный институт театрального искусства им.И. Карпенко-Карого. Работает в киевском театре «Колесо» с 1993 года.
Родился в 1988 года.
В 2011 году окончил Киевский национальный университет культуры и искусства.
В 2007-2011 годах - актер театра "Открытый взгляд".
С 2011 года играл в спектаклях театра "Колесо".
В настоящее время работает актером Киевского театра на левом берегу Днепра. Также служит в театре "Актер" и в театральной мастерской Андрея Белоуса.
Наиболее известен по дубляжом Роберта Дауни мл.
Хотя будущий актер и мечтал с детства о театре, но ничего для этого не делал. Поэтому его близкие были удивлены, когда он сказал, что будет поступать в театральное училище. К тому же парень из города Борисполя Киевской области решил покорять театральные учебные заведения России. Попытки вступить в Ярославского и Свердловского театральных училищ ни были результативными, однако удалось поступить в театральное училище в Казани.
Годы учебы - это большая школа, запомнилась навсегда. Студенты играли на сцене профессионального драматического театра. А одной из первых для А. Лепенца стала роль 50-летнего Майора в спектакле «Дамы и гусары». После этого уже не чувствовал проблемы, чтобы сыграть человека, старше себя возрастом. Полученные навыки пригодились и во время службы в армии, ведь был конферансье в одном из ансамблей песни и танца.
После срочной службы в армии вернулся в Украину. Это было время перестройки, а в Киеве создавалось много театров-студий, однако большинство из них не выдержала испытания временем и очень быстро или по финансовым, то творческих причин прекратила свое существование. Однако Олегу повезло. Ведь театр-студия, в котором он успешно прошел прослушивание, не только выдержал проверку временем, но и стал одним из ведущих столичных сцен, в настоящее время называется «Киевский академический театр« Колесо ».
Сначала пришлось играть в концерте для взрослых и театральной программе для детей. А уже в следующем году состоялась премьера спектакля «Триптих для двоих», созданной художественным руководителем театра Ириной Клищевской по рассказам Семена Злотникова. Этот спектакль свел Олега с молодой актрисой Галиной Зражевской. Через полгода они поженились, у них родился сын, которого назвали Андреем в честь Андреевского спуска, на котором расположен театр «Колесо», который соединил их судьбы.
Хотя с кинематографом у актера не сложилось, однако он активно работает в сфере дубляжа. В украинских кинотеатрах голосом Лепенца говорят Роберт де Ниро, Дастин Хофман, Брюс Уиллис, Мел Гибсон. И ошибочно некоторые думают, что дубляж - это легкое дело. Иногда приходится даже дышать в одном ритме с голливудскими артистами, вместе с ними переживать все происходящее на экране. И все же главным для актера остается театр, где он стремится еще выполнить много новых ролей.
Заслуженный артист Украины
Окончил Государственный институт театрального искусства им. Луначарского
Работает в театре "Колесо" с 2009 года
Александр Васильевич считает самым знаменательным в его биографии является то, что розовая мечта мальчика, который начинал с мимических сценок в пионерлагере «Орленок» (Пуща-Водица), осуществилась - он стал профессиональным актером.
Правда, произошло это только через тридцать лет (в пионерлагере Бирюкову было семь-восемь лет, а членом коллектива «Колесо» он стал в 1988-м), после длительных хождений по другим профессиям, совсем не связанных с театром.
Был обычным советским человеком - октябренком, пионером и комсомольцем. В армии из-за плохого поступка не стал коммунистом (накануне освобождения его разоблачил замполит, даже принял очень грубое слово: мародерство. За то, что захотел демобилизоваться в новой шинели. За два года службы шинель теряла вид, поэтому «деды» менялись с молодыми. На самом деле обиженных не было, мы действовали по договоренности, отношения были лояльными, без перегибов, молодежи говорили: «мы тоже демобилизируемся в новых шинелях». Но замполит оказался бдительным).
Время пребывания в студии пантомимы, управляемой Николаем Казаковым, проходили для Александра, как в сказке. Разве он мог мечтать, что попадет в Паневежис (Литва), знаменитый драматическый театр под руководством Юозаса Мильтиниса, увидит представления этого потрясающего режиссера с участием Донатасе Банионисе и будет присутствовать на занятиях студийцев этого театра? А близкое знакомство в Каунасе с Модрисом Теннисоном и его невероятным театром пантомимы! И что уж говорить об удивительной Прибалтике (так тогда называли все прибалтийские республики), посещение которой приравнивались к пребыванию за границей.
После двух лет обучения в студии пантомимы (кстати, платной - 20 рублей в месяц) его забрали в армию. Благодаря тому, что хорошо играл на гитаре, служил в духовом оркестре. Сначала освоил большой барабан, потом перевели на тарелки. На конкурсе армейской самодеятельности воинской части заняли второе место, за что получил отпуск домой.
После демобилизации случайно встретился (1974) с Владимиром Куповых, который предложил принять участие в его самодеятельном театре. Александро честно отказался: «Не смогу, у меня недостаток - заикаюсь. «Не берите в голову», - ответил Владимир Ильич. И опыт драматического актера помог этот недостаток осилить.
Работал слесарем-сборщиком, грузчиком, чертежником. В управлении гражданской авиации, в вычислительном центре - техником.
Окончил Институт народного хозяйства. Пригласили в Институт кибернетики, восемь лет трудился программистом. Переманили в Институт ортопедии (благодаря заступничеству руководителя лаборатории). Это был, конечно, нонсенс: ну какой старший научный сотрудник без медицинского образования ... Параллельно работал мимом в известном варьете на четвертом этаже метростанции «Хрещатик». Там познакомился со своей второй женой Ольгой, танцовщицей и хореографом.
В театре работает с 2008 года.
В 2008 году получила Первую премию на Всеукраинском конкурсе исполнителей художественного слова им. Леси Украинки в Новоград-Волынском.
роли:
Катя (I.Тургенев «Месяц на селе»)
Мари-Кристина (Ж.Ануй «Генералы в юбках")
Мошка (П.Саксаганский «Шантрапа»)
Дама (А.Шнiцлер «Роковой флирт»)
Камеристка Iнфанты, Женщина лiсоруба, Сова (О. Уайльд «Звездный мальчик»)
Служанка (Я.Стельмах «Игра на клавесинi»)
Анжелика (Ж.-Б.Мольера «Мнимый больной»)
Фелiсiте (Ярослав Стельмах «Eмма» по роману Флобера «Мадам Бовари»)
Молодая женщина (Р.Шиммельпфенниґ «Золотой дракон»)
Исабель (П.Кальдерона «Дама-призрак»)
Принцесса (О.Дударев по сказкам Г.Х.Андерсена «День прилета ласточки, или Поцелуй принцессы»)
Найема (Фр.Дюрренматт «Портрет планеты»)
Мисс Кейсуелл (А.Кристи «Мышеловка»)
Охтисонька (М. Кулиш «Блажен остров, или Так погиб Гусь»)
Молодая женщина (Н.Симчич «Мы, МАЙДАН»)
Одри (К.Людвиг «Примадонны»)
Йозефина (Й.Нестроя «Дела»)
Другая (К. Илиев «Мама, где ты?»)
Девушка ( «Вечерницы»).
Театр «Колесо» был основан в 1988 году. Первое представление состоялось 28 мая того же (1988) года. Основателем и художественным руководителем заведения со дня основания и до сих пор является Народная артистка Украины Клищевская Ирина Яковлевна.
Значительным событием в жизни вновь коллектива стало получение собственного помещения на Андреевском спуске, 8. Все работники театра приняли участие в переоборудовании здания под нужды театра.
Сейчас главная сцена театра расположена на втором этаже театра и рассчитана только на 70 зрителей. Поэтому, театр является камерным - актеры находятся на расстоянии вытянутой руки от зрителей, они становятся свидетелями самых сокровенных процессов, происходящих на сцене. Второй сценой в «Колесе» считают кафе театра. Здесь, на первом этаже, в уютной домашней атмосфере проходят спектакли, которые заставляют зрителей почувствовать себя опять же непосредственными участниками представления.
С сентября 2008 года Киевский театр «Колесо» получил статус «академического». В настоящее время, театр «Колесо» является неотъемлемой составляющей культурной жизни Киева, любимым местом отдыха не только киевлян, но и многочисленных гостей столицы.