Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Левушка »
Люди все самое главное оставляют на потом, и среди этого самого главного есть те слова, которые не успеешь произнести…»
Это ностальгические воспоминания еврейского мальчика о счастливом детстве рядом с его дорогими бабушками Розой и Дашей. Бабушка Даша водила его в церковь, а другая – в синагогу. На этом маленький Левушка скопил целое состояние.
Дом - святое место, связанное с детством. Воспоминания о нём самые теплые, счастливые, радостные. Когда на душе тревожно, возвращаешься в милую домашнюю обстановку, к родителям… Молодая Корина (нынче Елецкая) покинула родные пенаты, ещё будучи ребёнком. Кузовкин, никогда не имел собственного дома: лишившись в молодости наследства, он стал нахлебником у Кориных. Играл роль дворового шута. Всю свою жизнь довольствовался малым: стёртые сапоги, тарелка еды, да и что будет. Прошли годы. И вот настал долгожданный момент встречи: блестящая красавица из Петербурга, приехавшая после семилетней отлучки погостить в родную усадьбу, и старик-приживал, обитающий здесь с молодости «на хлебах». Она ликует, радуется, плачет, вспоминает…Он впитывает все её движения, каждое слово… Новоиспеченный супруг Елецкой, ближайшие соседи, по старой привычке, насмехаются над убогим стариком Кузовкиным, подпаивают его, издеваются. Но унижение не убивает благородства! Тайна, вырвавшаяся наружу из самых недр исстрадавшейся человеческой души, мгновенно меняет поворот событий. Но и тайну у него отнимают! А что же взамен? И возможно ли человеку сегодня, как во времена Тургенева, отстоять своё попранное достоинство, свою состоятельность как личности? У кого искать сострадания? И какую цену за него необходимо заплатить? Тонкий, поэтичный, «прозрачный» спектакль о доброте и понимании, о благородстве души человеческой, странностях любви и ее тайнах, о бремени одиночества…
«История, которая может произойти с каждым» – так утверждает драматург Татьяна Иващенко в своей пьесе «Заказываю любовь». Отношения между мужчиной и женщиной – всегда, в определенной мере, детектив. С чего все начнется, какие неожиданные повороты предложит интрига, какова будет развязка? Сюжеты развития любовных историй, в общем-то, похожи, но за любой из них наблюдать всегда интересно, потому что в чувствах главное – нюансы. Каждая женщина мечтает о любви, неимоверной и сказочной, хочет быть счастливой и пусть, хотя бы на миг, но почувствовать себя любимой, желанной… Особенно, когда уже нет сил бороться с одиночеством! Может быть, ее можно купить? Сколько стоит любовь? В этом вопросе героини спектакля – трагизм отчаяния, но как обычно, жизнь не однозначна, и вот уже иллюзия ее оттенков меняет взгляд с трагедийного на комедийный. К неожиданной развязке зритель пойдет лабиринтами отношений между мужчиной и женщиной, связи их хрупки, непонятны, неожиданны, все время меняются. Зрители до конца спектакля останутся в напряжении, стараясь разгадать – или любовь, или обман?
«Дорогой Товарищ Бог!.. Скоро Пейсах, наш с Тобой главный праздник…» Сентиментальное повествование о местечковом сумасшедшем, который весной 1947 года пишет и посылает по почте письмо Всевышнему с просьбой подарить ему на Пейсах пятьдесят рублей. Письмо оказывается в руках начальника поселковой милиции и неожиданно трогает его суровое сердце.
Сильные люди даже в горе своем предпочитают оставаться сильными, не сгибаться под тяжестью навалившихся несчастий, а главное - не перекладывать страдания на плечи своих близких. Двадцать лет Бабушка жила ожиданием чуда, ожиданием единственного внука, которому она посвятила всю свою жизнь. Но когда он, наконец, приходит, она выгоняет его. Почему это произошло? Что толкнуло ее на этот поступок? Может, кратковременное знакомство с Директором волшебного агентства "добрых дел" и его мнимой женой Мартой? А может, она поняла простую и одновременно сложную истину: близкие люди - это люди, которые по-настоящему делают твою жизнь наполненной, а не те, вымышленные создания, которые иногда не стоят твоей любви. Спектакль по пьесе Алехандро Касоны, впервые на сцене Театра русской драмы им.Леси Украинки был поставлен в 1956 году теперь уже легендарным режиссером Леонидом Викторовичем Варпаховским. Тогда Варпаховский, работая над спектаклем, посвятил его памяти своего учителя, В.Э.Мейерхольда. Неслучайно главным материалом в оформлении спектакля был сухой бамбук. Это и параллель со спектаклем самого В.Э.Мейерхольда, , и характеристика главной героини, бабушки Эухении. Ведь бамбук - нельзя согнуть, его можно только сломать. Но и сломать его не так-то просто. Тогда, в далеком 1956-м, в этом спектакле вышли на сцену такие блестящие актеры, как Е.Опалова, В.Халатов, И.Павлова, Н.Рушковский. Только ведь спектакль, даже самый талантливый, все равно, в силу своей специфики, не может быть вечным. А вот темы, которые он затрагивает, остаются вечными. В наше время, когда смыты грани между добром и злом, когда насилие стремятся ввести в разряд добродетели, появление на сцене таких мудрых, добрых людей, как Бабушка, Сеньор Бальбоа, Марта, Директор - это закономерное стремление театра научить своего зрителя быть разборчивым, внимательным, чутким.
По мотивам произведений Ивана Нечуй-Левицкого. Жил-был себе на свете Омелько Кайдаш. О жизни говорил разумно, пил себе горькую и колеса для телег чинил. И была у него сварливая жена и двое задиристых сыновей. Привели сыновья в дом невесток - и началось: утром ссора, а на вечер - драка. И так изо дня в день.Та и не стоит надеяться на мир, когда перед нами настоящая Кайдашева семья.
Прості, але досить милі декорації вистави дозволили поротинутися у атмосферу радянських післявоєнних часів ще з перших хвилин вистави. Впродовж вистави глядачів порадували єврейські та українські народні пісні, зворушливі сцени недільних служб у синагогі та у церкві, сповнені жартів, діалоги бабусь. Наприкинці вистави залишаються дещо сумні відчуття. Вистава змусила замислитися! На жаль, так ми всі влаштовані, що більше починаємо цінувати рідних та близьких, коли втрачаємо їх. Життя швидкоплинне, отож, вистава навчає глядачів не зосереджуватися на матеріальних цінностях чи буддених справах, яким ми нині приділяємо занадто багато уваги, не витрачати час на конфлікти та суперечки про етнічну, релігійну чи політичну дискримінацію. Цінуйте все, що маєте, цінуйте своїх близьких поряд - це і є справжнє найбільше щастя та розкіш! P.S Вистава б дуже підійшла для походу до театру разом з батьками, бабусями та дідусями, тому проявіть ініціативу та запросіть своїх рідних відвідати прекрасну виставу про справжнє сімейне щастя.
Це ностальгічні спогади єврейського хлопчика про щасливе дитинство поруч з його дорогими бабусями Розою та Дашею. Бабуся Даша ходіла, щоб онук став православним християнином і таємо водила його до церкви, інша ж бабуся навпаки таємно водила в синагогу. На цьому маленький Льовушка зібрав цілий статок, який збирався витрати на солодощі, морозиво та велосипед. Після повернення з морського флоту (армії) Льовушка вже не застав в живих бабусю Розу, а згодом померла і інша бабуся Даша. Бідолашний Льовушка так і не встиг сказати своїм бабусям, як сильно кохав їх. Вистава навчає цінувати своїх рідних, говорити їм більше теплих слів чи компліментів, дивувати сюрпризами, бо потім може і не настати...
Родился Игорь Славинский в Киеве 8 февраля 1952. С детства он занимался в студии художественного слова Доме пионеров Голосеевского (тогда - Московского) района Киева. Большой страстью Славинского была поэзия, декламировать стихи его учила Фаина Ковалевская, позже именно она готовила Игоря к поступлению в театральный институт.
Однако Славинский не всегда хотел быть актером и даже собирался стать врачом. Но победила любовь к декламации.
Дважды закончил Киевский национальный университет театра: как актер и как режиссер. Учился в мастерской Народного артиста УССР Николая Рушковского. После окончания университета начал служить в театре русской драмы имени Леси Украинки. В 1983 году перешел в Молодой театр. Но через несколько лет Игорь Славинский ушел из театра и даже полгода работал сторожем вневедомственной охраны.
Творчество Владимира Высоцкого было очень близко Славинскому. По его произведениями художник поставил спектакли: «Ну я приду по ваши души», «Неподвижная тень от микрофона», «Иноходец». А дальше были многочисленные спектакли в творческом пути актера и режиссера в Театре на Подоле. Кроме того, Славинский также ставил спектакли на сценах других театров, играл в театрах и преподавал актерское мастерство в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого на курсе Николая Рушковского. Сыграл, в общем, около 50 ролей в сериалах и фильмах.
Впоследствии Славинский предпочел режиссерскую деятельность: «Сейчас я безумно увлечен режиссурой. Даже перестал играть в спектаклях нашего театра, потому что это две разные профессии: актер и режиссер. Были в моей практике спектакли, где я это совмещал, то есть играл в собственных постановках. Это требует немало сил. Потому что нужно отключиться от себя как от актера: поставить спектакль. И надо отключить себя как режиссера на сцене, когда ты играешь, потому что должен быть актером, а не режиссировать вокруг себя ... Для лицедейства остается кино »
Славинский четырежды становился лауреатом премии «Киевская пектораль», в 2010 году получил премию имени Амвросия Бучмы за лучшую режиссуру спектаклей «Мертвые души» и «Люксембургский сад» в Театре на Подоле. В 2018 году получил звание Народного артиста Украины.
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 1982 году окончила Азербайджанский государственный институт искусств имени М. А. Алиева.
Работала в Брестском русском драматическом театре им. ВЛКСМ. Работала на телерадиокомпании «Киев» и телерадиокомпании «Зарево».
В театре с 2001 года.
С 2003 года преподает актерское мастерство в мастерской Н. Н. Рушковского в Киевском национальном университете театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого.
Лауреат «Киевской пекторали-2010» за роль Коробочки в спектакле "Мертвые души" М. Булгакова;
Лауреат театральной премии им. Амвросия Бучмы за роль Коробочки в спектакле "Мертвые души" М. Булгакова (2010 г.).
Имя Лариса происходит от латинского «Ларус» - чайка, и ее роли оставляют впечатление легкости сценического бытия. А все началось с кружка художественного слова при Доме пионеров Московского района Киева. Позже Лариса училась в театральном институте им. Карпенко-Карого (курс Ады Роговцевой и Леонида Олейника). Работала в «Укрконцерте», в Новгородском драмтеатре, в столичной оперетте. В 1988 году пришла в Театр на Подоле, где нашла свой настоящий творческий дом.
Ее роли и спектакли очень разные - это и поэтический и музыкальный театр, театр-воспоминание, бытовой театр, театр-салон, и такой тяжелый жанр, как моноспектакль.
Одной из своих жизненных и творческих удач актриса считает встреча с драматургом Татьяной Иващенко. Их сотрудничество вылилось в многолетнюю дружбу и ряд удачных спектаклей. В пьесе «Тайна бытия» Т. Иващенко Трояновска сыграла жену Ивана Франко, Ольгу Хоружинской, трагическую фигуру разбитой любви. В одном из интервью Татьяна Иващенко так сказала о Ларисе: «Она одинаково блестяще может сыграть и тетя Мотя в комедии Николая Кулиша« Мина Мазайло », и Айседору Дункан в моей пьесе« Мне тесно в имени своем ... »
В спектаклях Театра на Подоле Лариса играет немало разных и ярких ролей. Это и Полина - мать-героиня из спектакля «Откуда берутся дети?», И бабушка Даша в постановке по рассказу А. Крыма «Левушка», и Зинаида - единственная женская роль в спектакле «Письмо Богу». И роли в знаменитых постановках Виталия Малахова «В степях Украины», «Фараоны», «Шесть черных свечей», «На дне».
В 1998 году окончил школу № 15 в Сумах. После этого переехал в Киев.
С 2005 по 2008 годы Артем Мяус был актером Киевского академический театр русской драмы имени Леси Украинки.
В 2008 году он перешел в труппу Киевского академического драматического театра на Подоле, где отличился прекрасными ролями в нескольких десятках пьес.
Параллельно с театральной карьерой Артем Мяус также играет в кино.
Также в юности Артем Мяус играл в КВН в команде «С-Клуб» из Сум. В последние годы команда восстановлена под названный Сборная Великобритании и выступает в украинской лиге АМИК. А Мяус сотрудничает как режиссер и сценарист.
Озвучил роль Добби в украинской версии "Гарри Поттера".
Талант петь Вячеслава - наследственный. Любила петь бабушка, и потрясающе под гитару пел отец, собирая во дворе дома в родном Днепропетровске толпа поклонниц. Но становиться актером парень из семьи железнодорожника не собирался, а, как часто бывает, в театральное училище пришел за компанию и легко поступил. Луговая Лариса Ивановна преподавала историю театра, подошла к юноше и сказала: "Давай договоримся. Я тебя до третьего курса вообще не трогаю. Ставлю три. А ты сидишь здесь на первой парте и молчишь." Я не знал, в чем подвох, но согласился . А закончилось все тем, что я по собственной инициативе до третьего курса уже писал рефераты. Я тогда как-то включился в процесс, понял наконец, что это моя среда ", - говорит Вячеслав.
Сегодня, после главных ролей в сериалах и народной любви, которую принес фильм «Киборги», актер признается, что пока не очень готов активно общаться с поклонниками и не стремится быть узнаваемым в обычной жизни. «Я закрытый человек, насколько я отдаю на сцене, настолько потом и замыкаюсь. У меня нет каких-то особых способов переключиться, мои дети - вот быстро и эффективно переключает. Это же растущие организмы, там каждый день куча проблем и вопросов возникает, и ты понимаешь, что должен дать ответ, который, возможно, повлияет на всю их дальнейшую жизнь », - с любовью рассказывает о своих двух сыновей Вячеслав.
За роль в спектакле «Диалог самцов» получил призы международных фестивалей «Добрый театр» (2004), «Подмосковные вечера» (2006) и в городе Враца (Болгария, 2007).
За роль Августа у кинофильме "Киборги" получил премию "Золотая волчок" в номинации "Лучший актер в главной роли" (2018).
Актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ. им. И. К. Карпенко-Карого.
В театре с 2002 года.
С 2007 по 2009 озвучивал главного героя программы Эрве Бурдона "Кухня с Кайзер" и иностранных героев программы "Картата потата" Даши Малаховой.
грають декілька акторів
Театр на Подоле во главе с Виталием Малаховым появился на художественной территории Киева в 1987 году. Коммерческий успех стал возможным благодаря долгосрочному договору с Тюменской нефтедобывающей компанией. Театр отправляется на гастроли на юг Западной Сибири. Заработанные средства расходуются на обустройство сцены и улучшения финансового положения трупа.
В течение семи лет с момента своего рождения Театр на Подоле был практически странствующим, и в каждом турне получал признание. Так, британская газета «Обсервер» сравнивала спектакль «Ночь чудес» с «бездонным океаном во время шторма». В 1993 г. издание «Гардиан» отметило высокую художественную ценность музыкального представления о противоборстве со смертью «Пир во время чумы», учитывая Чернобыльской трагедии. О театре, что рискнул привезти две шекспировские спектакли ( «Сон в летнюю ночь» и «Яго» по мотивам «Отелло») до сдержанной Великобритании и завоевал популярность в глазах прессы и публики, с восторгом писали «Таймс», «Файненшиал таймс» и другие . Труппа Театра на Подоле была признана одной из лучших в программе самой престижной импрезы в Эдинбурге (Шотландия), где одновременно показывали спектакли около 900 труп.
В 1994 г. Театр на Подоле получил статус государственного.
Академические театры Киева всегда заслуживают особого внимания. В 2006г. за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства этого статуса получил и Театр на Подоле.
В 2015 здание театра закрывается на двухгодичную реконструкцию. Обновленный Театр на Подоле приглашает зрителей на спектакли формата 5D с использованием технологических возможностей мобильной сцены, нового звукового оборудования, проекционного экрана, снежных установок.
Театр активно занимается благотворительной деятельностью, устраивая особые вечера для людей с ограниченными возможностями. На его сцене проходят представления для слабовидящих и нарушением слуха, театр оборудован с учетом потребностей людей с инвалидностью (есть пандус и лифт).
« Левушка »
