Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
478296000 дыханий делает человек в среднем за жизнь.
Дыхание - это ритм. Дыхание нельзя ни увидеть, ни схватить, только почувствовать и услышать. Бесконечное число. Полмиллиарда дыханий. Обратный отсчет времени. «Легкие» - спектакль о воздухе. О просторе. О времени. О планете. О людях, живущих рядом с нами, жадно дышащих кислородом. О тихой дремоте тропических лесов. О глубоководных рыбах. О следах динозавров в пустыне. О муравьях, которые строят общий дом. О маленьких решениях, которые навсегда меняют нашу жизнь. О самой жизни, которая является невидимым потоком смывающим все на своем пути.
О 1700 дыханий, которые сделает каждый из нас за время этого спектакля.
«Новеченто (1900-й)» современного итальянского писателя Алессандро Барикко - это легкая, увлекательная, тревожная, искренняя история музыканта, который всю жизнь провел на корабле, ни разу не ступив на берег. Рассматривая меняющиеся лица пассажиров, он соединился с жизнью всего мира, наладил диалог со всем человечеством и перевел это на язык музыки. Язык сверхчеловеческий и извечный. Примечательно, что «Новеченто (1900-й)» - впервые за существование нашего театра - играется в гостиной микросцене, где обычно зрители отдыхают в ожидании начала театрального действа. В спектакле это пространство превращается то на музыкальный салон корабля, то на художественную галерею. В спектакле звучит живая музыка и, кажется, почти ощутимо запах моря. На стенах зала проступают лица известных актеров и режиссеров. Молодой актер Станислав Мельник находится в диалоге с этими метрами, вписывая собственное существование в богатую традицию Театра, так же, как и музыка для его героя, превращается для него в саму жизнь.
В это непростое для нашей страны время особенно важной миссией является примирение - и не только непримиримых мировоззрений современных граждан, но, прежде всего, заживления старых ран, которые лежат в основе любого конфликта. Именно поэтому два успешных коллектива - столичный театр «Золотые ворота» и Ивано-Франковский академический областной музыкально-драматический театр им. И. Франко - решили объединить свои усилия для работы над спектаклем по пьесе популярного молодого украинского драматурга, живущего между Львовом и Берлином, Павла Арье. В основе сюжета драмы «Слава героям» лежит современная история двух ветеранов - УПА и Великой Отечественной войны, - которых судьба сводит в одной больничной палате ... Копродукция Театра «Золотые ворота» и Ивано-Франковского академического областного музыкально-драматического театра им. И. Франко
Вот он, совсем рядом. Тот, которого ты так долго ждала ... Тот, кто так часто являлся тебе во сне ... Шевелит губами. Вероятно, что-то говорит ... Что? .. Просит штопор, чтобы открыть вино. Странно. Неужели алкоголик? Да вроде не похож ... Хм. Интересно. Интересно, что об этом все сказал Леня? А Леня - это муж мой. Вот ...
Яркое, сочное, насыщенное представление. Обжигает страстными, трагическими монологами и изящным лирическим смехом. Одна из лучших работ «Черного квадрата». Спектакль имеет оригинальную структуру, на первый взгляд, абсолютно лишенную логики. Но это только на первый взгляд ... Поставленний по рассказам Довлатова, спектакль цепляет за живое. Напряжение сумасшедшее. Задыхаешься от количества энергии: любви, боли, непонимания, страдания, жизни, смерти, мгновений и бесконечности ... Но несмотря на весь трагизм, болезненность, в спектакле довольно много смешных моментов: и легких, лирических, и цинично захваченных! Иногда герои оставляют горький отпечаток чего-то незаконченного, неопознанного, невысказанного ... Но тут же - актер вставляет какую-то шутку: бессмысленную, странную, необычную. И моментально происходит переключение внутренних переживаний. Поднимаются вечные, наболевшие вопросы жизни и смерти, любви, дружбы, взаимопонимания. Рассматриваются проблемы поиска себя в этом мире, мира в себе ... Искрящийся юмор в сочетании с изящным трагизмом - это настолько сильно, что просто невозможно удержать свое сердце от того, чтобы оно не разорвалось. НЕ сопереживать, не получится, как бы вы не старались. Чего только стоит фраза Алексея Курилко, который исполнил в этом спектакле четыре (!) Главные роли, причем, совершенно разные: «Ты думаешь, что если вот так взять и выплеснуть на человека все свое чувство, то он, втёршись, наконец, поймет? Но это все не так ... люди не меняются ... и чувства тоже никуда не исчезают, если они были ... если они были?! » Не пропустите, «Земля вращается со скрипом» - спектакль с действительно глубоким содержанием, выворачивает зрителя наизнанку.
Он уехал ... и замерла жизнь в мансарде городского художника. Он забрал с собой вкус той жизни, которая казалась им настоящей. Столкновение реального мира с миром грез, со стремлением к постоянному поиску своего идеала. Или осуществлен ли он вообще в нашей жизни? Может ли человек стать счастливым с «синицей» в руках, или так и останется с ней беспокойным, все время заглядывая в небо, в ожидании своего «журавля»? Выбор, последствия которого обратятся к каждому с просьбой оплатить счета. Выдержат ли испытания молодые ребята, которые только знакомятся с жизнью, только пытаются научиться быть счастливыми.
Современная английская драматургия Дункана Макмиллана поставлена Дмитрием Захоженко интересно, креативно, захватывает с первой же минуты, потому что отношения между двумя влюблёнными молодыми людьми одинаковы и в Англии, и в Украине. Молодая пара обсуждает все время свое будущее, рождение ребенка, изменение тела женщины после родов, их волнует экология, правильные продукты, товары, но они порой не слышат и не понимают друг друга совсем... Юлия Першута и Александр Васин не играли, а жили на сцене, им веришь и сопереживаешь. Немного изменён финал пьесы, сделан оптимистичным и жизнеутверждающим, но это к лучшему, ведь зрители так устали от безысходности, чернухи на сцене и в жизни. Рекомендую смотреть эту вещь старшеклассникам, молодежи, вступающей в отношения и в жизнь, и всем театралам, любящим психологические драмы о современных непростых отношениях между людьми в новых реалиях жизни. Всегда в этом театре необычный видеоряд, живая съёмка крупно лиц и эмоций- это держит в напряжении и внимании весь зал. И самые талантливые молодые красивые актеры работают именно в театре на Печерске, на мой взгляд.
Ця вистава змусила мене пепедивитися своє ставлення до природи, насамперед. Але й над актуальною проблемою дорослішання теж. Актори грали щиро, із запалом. Важко було відірватися від них. Ці майстри зможуть навіть незначні діалоги та фрази зробити цікавими. Сподобалось і супроводження музичне та візуальне (екран). Не заважало спостерігати за дією і надавало навіть певної кінематографічності. І це плюс вистави: можна було побачити гру очами акторів, рідкісну майстерність сьогодні.
Вистава проходила у невеличкому приміщенні. Місця для сидіння були зручними; але над місцями з боків (біля стіни) є полиця, яка простягається вздовж усієї зали, я зі своїм ростом (175 см) декілька разів об неї ударялася. Сама вистава складалася з 2 частин та антракту. Під час антракту можна було випити кави у буфеті. Основна тема спектаклю - стосунки між хлопцем та дівчиною та їхнє бажання "завести" дитину. Актори справилися зі своєю задачею на 100 %. Але сюжет, особливо другого акту, трохи мене здивував. Не очікуваним було зображення усього життя (від народження хлопчика до смерті головного героя) за 2 хвилини. Загалом, театр затишний, персонал привітний. Вистава зіграна гарно, але самої ідеї мені не вистачило.
Відчуття, які виникли в мене після перегляду вистави "Легені", реалізувались у таке речення: "Інколи сміття думок та емоцій у нашій голові заважає нам дихати вільно, заважає нам просто жити". Сюжет вистави доволі простий - з'ясування стосунків між молодими дівчиною та хлопцем, які опинились перед вибором наступного розвитку їх відносин - чи народжувати дитину, чи одружуватися, чи розширяти житлову площу, чи просто жити заради себе. Обидва - розкуті і вільні, та водночас обмежені і закриті. "Ми ж хороші люди" - ця фраза постійно звучить у виставі, то як твердження, то як запитання. Люди засмічують не тільки планету та світ навколо себе, люди засмічують і своє життя - неконтрольованими емоціями, словами, думками, городять звалища із непотрібних обмежень, заборон, обов'язків, страхів, претензій, невиправдених сподівань, очікувань та розчарувань. Можливо варто просто жити, так просто, як дихати? Не зважаючи на емоційно напружену історію, вона закінчується щасливо - герої залишилися разом, у них народився син, якого вони виховали, вони зістарилися, але продовжили любити один одного, незважаючи на те, що один з них пішов раніше. І дерево таки посадили. Сцени та акти у виставі змінювались майже непомітно для глядачів - поворотом або одним рухом акторів, однією реплікою, музикою - і вже інший час та простір. Протягом усієї вистави дихаєщ в одному ритмі з головними героями - то затомовуєш подих, то дихаєш частіше, то взагалі майже не можеш дихати від емоцій та почуттів, що переживаєш разом з ними. Актори співали, і танцювали, і малювали, і знімали відео, постійно взаємодіяли з глядачами.
Вистава починається доволі несподівано для більшості, але постійний глядач зрозуміє коли вистава почалася. British council завжди підтримує вистави на якісь гострі соціальні теми. І цього разу виключення не було. Нам показується звичайне життя двох людей, але через призму забоудгення планети. Буде помітно, як двоє людей можуть на смітити довкола. І як тісно алегорія «сміття» перетікає в голови людей, саме тоді й починаються проблеми порозуміння. Тому дуже важливо чути і відчувати все навколо. Актори візуально добре підібрані, їм вдається передати вік свого персонажу, та переживання, хоча хотілося додати ще більше драматизму. Бо така тема і постановка, що має бути ком в горлі. Будуть і смішні моменти, але сентиментальність переважить. Під час перегляду можеш згадати когось дуже важливого, а після вистави просто подзвонити рідним. Плюс в тому, як обіграні пікантні моменти, зовсім не вульгарно. Вистава сучасна і легка в переогляді. Це перша вистава українською мовою, яку я бачила в цьому театрі. А подивилася я 80% репертуару. Так от було відчутно, що українську треба підтягнути головній героїні. Бо було помітно, що їй важко швидко говорити, іноді забувалися слова і замінявся русизмами. Але це добре, що в репертуарі є україномовні вистави. Також я б не взяла дитину на цю виставу, можливо підлітка, але не дитину. Бо дитині було нудно, і багато слів вона переоритувала, чим дуже заважала глядачам.
С удовольствием познакомилась с примером современной английской драмы Макмилана в переводе ,максимально приближенной к нашим дням и нашей реальности,ибо где бы мы ни жили,каким воздухом не дышали,все мы люди,всех терзают схожие проблемы.в первом акте перед нами молодая пара влюбленных,пытающихся строить серьезные отношения,вовсю рассуждающих о смысле жизни,в эти рассуждения конечно входят раздумья и споры о продолжении рода,надо ли давать жизнь новому человеку,а как жить с такой ответственностью дальше?!ведь гораздо проще жить для себя,строить карьеру музыканта,готовиться к защите диссертации,вокруг враждебное середовище,отравленный воздух,токсичные люди,не лучше ли пойти оторваться в ночной клуб(думаю,название "Легені" спектаклю дали не зря,вот такой социальный подтекст рефреном проходит через весь спектакль).И когда случается вот этот такой неожиданный и такой ожидаемый момент в жизни каждой пары(героиня понимает,что беременна),ОН и ОНА принимают этот факт и начинают строить планы на будущее под другим углом,с учетом радостной новости!но происходит непредвиденное,случается выкидыш и вот тут незрелые отношения не в состоянии преодолеть трагедию,так часто бывает,подобные жизненные трагедии либо скрепляют отношения,либо разъединяют навсегда!вот такое "подсматривание" и сопереживание ,происходящего в жизни других людей очень сплачивает зал,мне вообще подумалось "счастье,что мне не довелось такое переживать и счастье,что никогда уже не придется(в силу возраста)",но молодым людям,только выстраивающим свои отношения в этом непростом мире,очень важно посмотреть на происходящее глазами авторов!но,ничего не заканчивается бесследно,во втором акте ,по прошествии долгого времени они встретятся,и вспомнят свою любовь,и родят сына,несмотря на все перипетии судьбы!и тут уже зрители всех возрастов прочувствуют что есть жизнь во всем ее разнообразии,захотелось позвонить родителям и вспомнить тех,кого уже нет рядом,а время вспять не повернуть...все мы живем в одном на всех мире и дышим одним воздухом...
Если бы не правило для волонтеров, что необходимо смотреть спектакль до конца, я бы ушла из зала минуте на 15-той. Описание спектакля достаточно общее, легкое, интересное, на деле оказывается историей созависимых невратических отношений с неожиданным хорошим финалом, чего в рельности быть не может. Иллюзия, что подобное возможно в жизни, очень губительна для зрителей, на мой взгляд. Отдельно скажу, актеры старались и современные эффекты в виде музыки, видеоряда очень органично выглядели на сцене, но этот сюжет просто обесценил всё. Я точно не порекомендую этот спектакль.
Закончил обучение в 2009 году, а годом позже получил диплом Международной Летней Театральной Школы СТД РФ. Продолжил учиться и в 2012 году закончил Киевскую Академию эвритмия при Высшей Свободной Школе Духовной Науки и Искусства Гетеанум (Дорнах, Швейцария).
В Киевском Новом театре на Печерске работает с 2007 года. Пользуется успехом в качестве театрального актера, часто играет разноплановые роли, иногда в одних и тех же постановках. Кинематографа уделяет мало времени, все свободное время актер продолжает посвящает театра.
С 2016 года - работает в Новом театре на Печерську. Посля окончания вуза Юлия Першута работала в академическом театре драмы и комедии на левом берегу Днепра в Киеве. Так, в 2013 году дебютировала как режиссер в спектакле «Фрекен Жюли».
С 2016 года работает в труппе Нового драматического театра на Печерске.
Дебютировала в кино в 2017 году эпизодической ролью санитарки в телесериале «Любить и верить». Затем были целый ряд других эпизодических ролей.
Самым активным стал 2018 - когда Юлия снялась в девяти фильмах.
Киевский академический театр на Печерске был создан в 2000 году.
Основой театра стал выпускной российский курс Киевского Национального Университета театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого (руководитель курса н.а. Украины Н. Н. Рушковский). В студенческие годы эта труппа создала спектакли, которые послужили основой для репертуара будущего театра.
В годы становления театра помогал народный артист СССР Кирилл Юрьевич Лавров. Был осуществлен ремонт в помещении театра на улице Шелковичная, 3. С 2004 года именно здесь театр нашел свое первое убежище. В 2010 году театр переехал на новое место по улице Немировича-Данченко, 5, где продолжает свою работу и сейчас.
На сегодняшний день в театре работает 32 актера: 13 - в труппе, а также - приглашенные из других театров. Все эти годы художественный руководитель театра - Александр Крыжановский.