Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Добро пожаловать в ад »
По пьесе «Мамочки»
Российский драматург Владимир Зуев в 2006 году написал пьесу «Мамочки» о российской войне в Чечне. В этой пьесе красноречиво звучит позиция простых россиян относительно действий их главнокомандующего. Ужасы войны показано через боль матерей тех русских ребят, погибших в бессмысленной кровавой бойне.
Время идет, но захватчик не меняется, не исправляет ошибок истории, не останавливает наступление. И вот сегодня слова, сказанные о чеченской войне, можно слово в слово повторить о войне на Донбассе.
Молодому театру стало интересно заглянуть в лицо врага, увидеть смерть его глазами, попытаться найти способ остановить ужасы, наказать агрессора и жить в мире.
Внимание! Несовершеннолетним, лицам с нестабильной психикой и экзальтированным псевдопатриотам просмотр не рекомендуется!
В спектакле используются документальные материалы, русский язык и русский мат.
Ця вистава про любов та ненависть, у всі часи. Про доброту, яка проявляється у найекстремальніших ситуаціях, про людське лицемірство, безкорисливість, зраду та справжню душевну порядність. А ще про велику музику, без якої немає місця на землі. Майже детективна історія, у якій герої тримають зал у напрузі протягом усієї вистави.
В обычном-обычному Киеве, в обычной-обычной хрущевке, жила обычная-обычная семья. Все как у людей: мама-учительница, отец «в поисках работы», двое детей-дармоедов, кум-гомофоб, на коммуналку не хватает ... Но однажды им предложили очень выгодную, но необычную субсидию, и чтобы ее получить, вся семья должна пойти на ... кардинальные изменения в жизни
Бойся своих фантазий и персонажей, которые преследуют. Не выплескивает на бумагу и никому не говори. Молчи. Иначе тебя заставят кричать ... В полицейском участке в комнате для допросов находится писательница со странным именем Катурян К. Катурян. Но писательница провинилась только тем, что пишет рассказы. Рассказы о девочке, которая готовит яблочных человечков своему отцу, начинив их лезвиями; о мальчике, которому Крысолов отрубил пальчики и тот опоздал на собственную смерть; о самых тяжелых в мире преступлениях и о большом и добром человеке-подушке, рассказывающем детям об ужасах их взрослого будущего и убеждающем умереть сейчас, душа их. Для Катурян писательство - это результат творчества ее доброго сердца. Но этот результат становится инструкцией и городом проходит серия жестоких дитоубийств. Кто и насколько виноват станет ясно только в финале.
«Путешествие Алисы в Швейцарию» - пьеса современного драматурга, прозаика, театрального деятеля Лукаса Берфуса (род. В 1971 году, Швейцария), одного из самых известных немецкоязычных авторов, чьи произведения с успехом представлены во многих странах мира, а сам писатель является лауреатом многочисленных международных литературных, культурных и художественных премий. Название пьесы «Путешествие Алисы в Швейцарию» у читателя, зрителя не может не вызывать ассоциации с общеизвестной сказкой Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» или «Алиса в зазеркалье». Однако, если у Кэрролла маленькая героиня через яркую парадоксальную метафору познает, открывает новый для себя мир взрослых, Алиса Берфуса стоит на грани другой стороны зазеркалье - постепенного перехода туда, откуда нет возврата. Сюжет пьесы - это несколько дней из жизни смертельно больной героини по имени Алиса, которая, пройдя все круги ада: одиночества, разочарования, непонимания, боли и отчаяния - едет в Швейцарии за единственным спасением - эвтаназией. В путешествии его будут сопровождать удивительные персонажи, которые приобщены к высшему из таинств - права на человеческое существование. Каждый из них имеет свое персональное, и как ему кажется, вернее отношение к пониманию смысла бытия и понятию высокой гуманности. И каждый из них по-разному раскрывает эту обольстительность легкого выбора между жизнью и смертью. Автор касается такой сложнейшей и в определенной степени такой соблазнительной для многих, кто пережил физические и моральные муки, проблемы, как эвтаназия. Имеет ли право человек сознательно сделать свой собственный выбор между жизнью, что полна страданий, унижения, льстивой лжи, фантомной веры, угрызений совести, навязчивой опеки близких и свободой мгновенного освобождения, возвращением почти исчезнувшего достоинства, собственного «я», а также освобождение окружающих от длительной лжи «во благо», поддержание жизни, по капле исчезает минута за минутой. Ни автор, ни создатели спектакля не вправе делать окончательный вывод в таком сложном выборе, мы имеем право только рассуждать, что представляет собой истинная гуманность и какова настоящая цена человеческой жизни. Разрешение на публичный показ предоставлено Hartmann & Stauffacher Verlag Совместный проект Национального академического драматического театра имени Ивана Франко и Goethe-Institut в Украине.
По мотивам художественного фильма «Последний урок» (Франция). Обычная школа, возможно, где-то в Берлине (или в густонаселенной Рурской области Германии), в одном из районов компактного проживания мигрантов и постмигрантов с Востока. Обычный класс. Обычный урок немецкой литературы на тему «Произведения Фридриха Шиллера». Обычное полное незнание сути предмета - примета времени любой обычной школы в любой стране, на фоне поведенческой распущенности учеников, граничащей с непристойностью. Рутинный ход занятий нарушает неожиданное событие: из сумки одного ученика падает на пол оружие. Настоящее. Боевое. Учительница оказывается проворнее - и оружие попадает в ее руки, что кардинально меняет ход урока. Постижения великих гуманистических основ европейского мышления происходит теперь под дулом пистолета. Играя «Разбойников» Ф. Шиллера, испорченные подростки примеряют на себя роли злодеев и героев. Медленно, но в конце они осознают, что их мир - ограниченный, агрессивный и несправедливый. Однако в конце пьесы, когда силой оружия было навязана просветительство, один затравленный мальчишка все же использует пистолет, чтобы заставить себя любить и уважать. Таким образом, концепция пьесы получает свой завершенный аккорд: чтобы найти личную свободу, необходимо быть ответственным перед большинством, но в отдельной личности всегда останется желание пренебречь этой взаимозависимостью. Так, путь к познанию истин, как всегда, оказывается тяжелым и горьким. Спектакль как экспериментальная работа поставлен на Новой сцене Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки с участием заслуженной артистки театра Натальи Шевченко и студентов актерского факультета Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого (курс профессора Михаила Резниковича).
Страх. Было очень увлекательно. Не отводила глаз от сцены боялась , пропустить самые интересные моменты. А их было очень много. В сюжет рассказывает про войну. Вернее про поиски матер своих сыновей. У каждой матери своя история, точно так же как и у каждого сына своя история смерти. Заходиш в зал и твоё внимание сразу привлекает цинковые гробы. Они сразу создают настроение представление, что будет не до смеха. А когда актеры вылазят с них понимаешь, что вот так выглядит сама смерть. Представление очень эмоционально сильное. Людям с хрупкой психикикой, чувствительных нужно быть готовым что представление увидет их в другом мир, где хороший конец это смерти. После него задумываешься о ценности жизни и не просто жизни , а мирной без войны. Все актеры справились со своей задачей. Немного раздражала истерика журналист. Как для меня через чур. Так все отлично каждый актёр был на своём месте. Представление будет интересно взрослым людем, но со стойкой психикой.
Режиссер Киевского Академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра с 2003 года.
Преподаватель режиссуры и актерского мастерства Киевского Национального университета театра имени Ивана Карпенко-Карого с 2005 года.
Художественный руководитель театра «Театральная мастерская Андрея Белоуса» (А. Бетка) с 2009 года. С 2012 года - художественный руководитель Киевского академического Молодого театра.
Лауреат Государственной премии имени Александра Довженко (2004).
Орлов Борис Анатольевич – украинский театральный художник-постановщик, сценограф, актер.
В 2003 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого, курс Высоцкого Юрия Филипповича.
С 2003 года – актер киевского театра юного зрителя на Липках.
С 2010 года – актер Нового драматического театра на Печерске.
С 2013 года – сценограф, художник-постановщик, актер киевского академического Молодого театра.
В 1977-79 гг. работал актрисой Запорожского театра имени В. М. Магара.
С 1979 года - актриса Молодого театра.
В 1979 году окончила актерский факультет Челябинского музыкального училища.
В 1979-1981 гг. работала в Челябинском Академическом драматическом театре имени Цвелинга.
В 1981-1995 гг. - в Донецком областном русском драматическом театре (г. Мариуполь).
С 1996 года - актриса Молодого театра. С 1997 года службу в театре успешно сочетает с деятельностью концертного администратора и ассистента режиссера в команде «Балкашинов и К» (одной из ведущих фирм в мире шоу-бизнеса современной Украины).
С 1981 года по настоящее время - актриса Киевского академического Молодого театра.
Работала в Одесском ТЮЗе, в Киевском Национальном академическом театре русской драмы им. Леси Украинки.
Украинская артистка театра и кино, литератор, педагог, Заслуженная артистка Украины.
29 октября 1954 – родилась в городе Днепропетровск (сейчас - Днепр).
1970 – окончила Игренскую восьмилетнюю музыкальную школу Днепропетровской области по классу скрипки.
1974 - 1976 – обучение в учебно-театральной студии при Львовском академическом театре имени М.Заньковецкой (курс С. В. Данченко).
1989 – окончила театроведческий факультет Киевского государственного института театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого (курс И. Д. Безгина).
1976 – окончание учебно-театральной студии, начало работы в театрах Ужгорода, Херсона, Киевском театре поэзии.
с 1986 – ведущий мастер сцены Киевского академического Молодого театра.
1993 – удостоена звания Заслуженная артистка Украины.
2007 – окончила режиссёрский факультет Государственной академии руководящих кадров культуры и искусств.
Муж – Калашников Вадим Федорович – режиссёр, сценарист, театровед и педагог. Кандидат искусствоведения, доцент, профессор. Лауреат всесоюзных и всеукраинских конкурсов режиссёров и сценаристов. Осуществил постановку 300 спектаклей и шоу-программ. Автор книг, пьес, сценариев, научных изданий.
Барихашвили - грузинская фамилия, которое принадлежит Дарьиному дед по материнской линии.
Интерес к театру Дарья начала проявлять еще в младшей школе, когда учась в 3-м классе, предложила классному руководителю сделать постановку в школьном театре сказки Самуила Маршака «Кошкин дом».
В 2009 году Дарья Барихашвили становится студенткой факультета театрального искусства Киевского национального университета театра, кино и телевидения (мастерская Валентины Ивановны Зимней). Еще во время обучения на 1-м курсе юная актриса получает роль в сериале «Маршрут милосердия» (2010). В 2014 году выпускница Киевского национального университета театра, кино и телевидения участвует в премьере театрального сезона - спектакле по мотивам одноименной пьесы Фридриха Шиллера «Коварство и любовь» в постановке Киевского академического Молодого театра, с которым свяжет свою судьбу по завершении обучения. В «Коварства и любви» Дарья играет хрупкую и уязвимую Луизу, которая становится жертвой жестоких игр и амбиций чиновников.
Дарья Барихашвили - разноплановая актриса, которую нельзя отнести к конкретному амплуа. Ей убедительно удается играть как соблазнительных опасных женщин, так и милых персонажей детских спектаклей. Играя роли антагонистов, Дарья дает возможность зрителю понять мотивы отрицательного персонажа, восхищаться и даже посочувствовать ему.
Значительным успехом актрисы есть главная роль в 95-серийном украиноязычной телесериале «Обручальное кольцо с рубином», который вышел на отечественное телепространство 2 января 2018.
Живет в гражданском браке с актером Киевского академического Молодого театра Сергеем Пономаренко, с которым училась вместе на одном курсе в театральном университете.
Родилась 25 апреля
Окончила Киевский Национальный Университет театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого, курс Богомазова Д. М. в 2015 году
В Молодом театре работает с 2005 года.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Інтересовало закулисье
– Какую роль мечтаете сыграть?
Гамлет
– Чем любите заниматься в свободное время?
Музыка
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Люблю пармезан
В 2003 году окончил Днепропетровский театральный институт.
Работал в Одесском русском театре (2003-2004 гг.).
С 2004 по 2018 год работал актером Киевского государственного академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра.
С 2018 года - актер Киевского академического Молодого театра.
Лауреат Национального рейтинга «Топ-100 выдающихся мужчин Киевщины» в номинации «Гордость Киевщины»
С 2005 года работает в Киевском академическом Молодом театре.
Стал известен благодаря ролям в сериалах «Центральная больница», «Хозяйка» и «Крепостная».
В 2015 году за роль Вурма в спектакле «Коварство и любовь» Марк Дробот получил премию «Киевская Пектораль» в номинации «За лучшее исполнение мужской роли второго плана».
Работала в Брянском театре юного зрителя, Киевском театре-студии «Зеркало», Киевском театре «Кин», Малом драматическом театре.
Участвовала в в уличных театральных проектах Экспериментального театра.
С 1993 года- актриса Киевского Молодого театра.
В 2008 году юная актриса театра Оксана Швец заняла 1 место и получила приз зрительских симпатий в финале Всеукраинского конкурса - фестиваля актерского мастерства им. М. Яковченко в г. Киеве.
В 4 года пошел на фортепиано, в 6 в музыкальную школу. В 10 лет начал заниматься в музыкально-театральной студии "Эрмита". Там впервые прикоснулся к хореографии и актерскому мастерству. Сыграл 3 представления в главных ролях, участвовал в десятках конкурсов. Серьезно занялся сольным вокалом.
В 11 лет начал писать стихи, в 12 начал осваивать гитару. В 13 лет попробовал себя в роли ведущего и начал вести на постоянной основе различные мероприятия.
В 14 лет начал играть на ударных и бас гитаре и стал вокалистом рок группы Riverwoods.
После поступил в Одесский театральный лицей, играл в 2х спектаклях ведущие роли, был старостой, активистом и участником чтецко-актерских конкурсов на которых принимал призовые места.
В 15 лет впервые снялся в кино в эпизоде российского т / с "Черные кошки". Играл бездомного на улице в 30-е годы.
В 16 лет получил свою первое вокальное Гран-при на международном конкурсе "Солнечный Луч". Вступил в театр-студию "Призвание". В 2016 году снялся в детском художественном фильме "Урок магии" режиссера Лили Солдатенко, где был на одной из главных ролей.
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
История «Молодого театра» (далее - Молодой), созданного Лесем Курбасом, началась более ста лет назад. Один из самых известных театров Украины «родился» 24 сентября 1917 года в городе Киеве в доме №17 по улице Прорезной.
В 1916 г. молодые актеры создают театральную студию. Помещение на Прорезной ремонтируют и оборудуют для показа спектаклей самостоятельно, за свой счет. Студия имеет огромный успех у зрителей и критиков. Впоследствии она превращается в «Товарищество на вере – Молодой театр». Труппа отказывается от коллегиального руководства, и во главе театра становится выдающийся режиссер и педагог - Лесь Степанович Курбас. Тогдашнее существования Молодого было коротким: революция вызвала переезд в 1919 в Харьков и слияния с труппой Большого театра.
Но и двух лет было достаточно, чтобы поднять свою «революцию» – творческую, объявив войну театральным «штампам», художественный бесхребетности. Молодой обращался к философии корифеев, стремился подъема нового театрального искусства страны на мировой уровень.
С целью художественного поиска и воспитания актера нового формата Курбас выпускал спектакли различных направлений: от условно-реалистического и торгово-психологического к романтической комедии.
Он считал многожанровость почвой для рождения «универсального» актера, а в результате – нового украинского театра.
За последние годы увеличилось количество премьер; трупа активно гастролирует, участвует в фестивалях. В помещение театра, кроме основной и камерной, является микросцена – площадка для режиссерских и актерских дебютов. Существенно вырос зрительский интерес к Молодому.
7 мая 2019 Молодой театр получил статус Национального.
Молодой театр – театр для людей, молодых душой!
« Добро пожаловать в ад »
