Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Чрезвычайный спектакль «Кураж», поставленный мастером воплощения мысли в пластике и сценическом движении Алексеем Скляренко, является своеобразной сенсацией на сцене Театра на Липках.
Основой постановки стали пьеса «Мамаша Кураж и ее дети» и ремарки произведений Бертольда Брехта - выдающегося немецкого поэта и драматурга. Пьеса была написана в 1938-1939 годах и была задумана как антивоенное произведение.
В спектакле режиссер продолжает мысль автора о сокрушительной функции войн, которые стирают с лица Земли не только материальный мир людей, но и эмоциональные, тонкие аспекты нашего существования.
Непростой материал предложено зрителю в очень красивой и эстетичной форме - актеры представят своих героев с помощью хореографии и невероятных пластических решений. Режиссер очень тонко чувствует человеческую психофизику, поэтому спектакль затрагивает интимные уголки зрительской души как нельзя кстати визуальными способами.
Театральный центр «Пасека» в рамках проекта «Украинская барочная драма» представляет оригинальный спектакль по пьесе анонимного автора ХVІІ в. «Слово о збурении ада». Спектакль играется староукраинском языке, снова переживаются события сакрального сюжета - освобождение человечества от адских цепей и даровании свободы. Спектакль насыщен мистикой и юмором, прекрасным живым пением и интересным построением сцен, когда зритель все время оказывается в центре событий .... «Слово о збурении ада» - пасхальная драма, найдена и впервые опубликована И. Франко, изображает мистериальные события, связанные с распятием и воскресением Христа. Театр МИСТ сделал очень современное, но с сохранением традиций прочтения этой старинной пьесы. Действие происходит на четырех сценах, зритель находится в середине «квадрата», то есть фактически окружен «Адом». К аутентичному тексту пьесы добавились интермедии и история об Иуде. Сами адские жители выписаны автором довольно юмористически, чтобы подчеркнуть их несостоятельность помешать главному событию - восхождению Иисуса Христа в Ад и освобождения всех праведников. Однако это «опускания» высокого в «низкое» не лишает спектакль духовного звучания, ведь за всем стоит серьезная и важная для человека того времени христианская мысль.
Это исторически психологическая трагедия по пьесе гениального драматурга и театрального философа Klim. Действие происходит в Смутное время – период истории Московского царства с 1604 года до 1613 года, который начался с выступления Лжедмитрия I – самозванца, чье происхождение и появление на исторической арене до сих пор загадочное для историков. Он, прикидываясь сыном Ивана Грозного, который чудом избежал покушения, подготовленного регентом Борисом Годуновым, появился на польско-русски границе с войском донских казаков и польских добровольцев. Чтобы осмысливать современность, стоит подумать о вещах, которые есть всегда. Например, смерть – она очень современная. Выбор любой, смелость взять на себя выбор – тоже очень современно. Современность – это о жизни. Чтобы говорить о современности – надо понимать ценность жизни. Понимать – это найти баланс между смертью и жизнью. «Смута» – это о смерти и выборе, и смерть, как выбор.
Спектакль создан победителем международного конкурса-лаборатории «Small Theatre Productions» (организованного в партнерстве с Национальным академическим театром оперетты и продюсерским центром «Open Doors»). При поддержке Французского Института в Украине и Департамента культуры города Киева. Как метко подметил один выдающийся философ история повторяется дважды - первый раз в виде трагедии, второй раз - в виде фарса. Наш случай, безусловно, другой. Французский режиссер Жюль Одри предлагает свою версию событий одной знаменитой ночи на даче одиозного диктатора. Но не ждите исторических реконструкций. Здесь все по-другому. Топ-менеджеры ныне не существующей страны шутят, пьют вино и развлекаются, как подростки ... Пока не становится жутко. Ведь эта игра, чем дальше, становится все опаснее ... На этот раз мы предложим зрителям оказаться в трансформированном пространстве сцены и почувствовать себя VIP-гостями на этой странной вечеринке, где вход только по личному приглашению хозяина. Если вы соскучились по изысканным театральным коктейлем из комедии и триллера - мы ждем вас!
Зрителю предлагается совершить путешествие сквозь время и стать непосредственным свидетелем событий начала 1930-х годов. Действие спектакля-квеста происходит не на сцене, на этот раз игровой площадкой становится все помещения театра. Всем, кто посетит нас, будет предложена поездка различными локациями, где будет разыгрываться тот или иной эпизод спектакля. В отдельные моменты зрители станут непосредственными участниками действия ... «Сегодня голодомор осознается как национальная трагедия, пережитая в ХХ веке. Однако окончательного понимания того, почему было возможным целенаправленное истребление миллионов, несмотря на сотни научных исследований, и до сих пор нет. Ведь общепринятый политический ответ на этот вопрос не отменяет этической, и это при том, что для большинства же из тех, кто пережил голод и потерял тогда близких, моральная ответственность преступников омрачается личной бедой »(Анна Веселовская).
Проект «REУКРНАЦИЯ» основан летом 2013 года под названием «Ще не вмерла! Украина », отражает взгляды и настроения украинской нации до, во время и после Революции достоинства. Перформанс «REУКРНАЦИЯ» ставит целью проложить путь к сердцам украинцев, воспламенить огонь веры в тех, кто потерял надежду на яркое будущее нашего государства, вдохновить и поддержать тех, кто продолжает надеяться и действовать. Этот проект призывает украинцев и людей, неравнодушных к Украине, почувствовать себя частью великой культуры и соединить свои усилия в борьбе за лучшее будущее украинской нации. С каждым днем украинское общество меняется и благодаря этому мы вместе наконец завершим «перезагрузку» Нации - РЕУКРНАЦИЮ.
Події розгортаються у воєнні роки. Головні герої - мати Кураж та її діти. Важкий, непростий серйозний твір показано дуже гармонійно та цікаво, доречні та зрозумілі візуальні способи. Вистава - пластична драма. Без слів. Лише танцювальне та пластичне донесення подій та образів. Лише пластика тіла, рухи та погляди. Посилював ефект світловий та музичний супровід. Мінімум декорацій та прості костюми. Акторам вдалося передати події, характери, трагізм - прям до "мурашок" по тілу. Без слів, лише тілом та рухами. Дивовижно. Цікаві візуальні, рішення. Цікаві пластичні рішення: багато важких, пікантних, жахливих подій було досить вдало та доречно рухами та візуальними образами показано. Актори грали переконливо, вірила, переживала. Особливо сподобалась професійна й природна гра Лариси Руснак. Настільки зуміла донести та передати весь біль, горе, стан та почуття матері. До сліз. Сподобалось все - і сюжет, і режисура, і візуальне оформлення, і постановка, пластичне, хореографічне виконання. Давно хотіла побачити цю виставу - і я у захваті, без жодного розчарування! Усі дві години цілком увага прикута до сцени та дійства. Час швидко пролетів, непомітно. Не зважаючи на дуже важкий та серйозний зміст після вистави настрій піднесений, все сподобалось і є бажання через якийсь час знову прийти на цю виставу.
Це дуже емоційна вистава. Вона передає біль, страх, паніку війни. Я вважаю, що пластика вистави тільки посилює сприйняття. Нічого не промовляється, але обличчя та тіла акторів передають всю гаму почуттів. Було декілька затягнутих моментів, але в цілому вся вистава на нерві. В той момент, коли здається, що все, основні переживання вже були – відбувається щось, що торкає найглибші відчуття. Це важка вистава. Виходиш з відчуттям болю. Але знаючи, що ти бачив щось неймовірно сильне і прекрасне. Актори неймовірно емоційно грали!!!!! Кожна м'яза передавала почуття. В залі відчувалася та напруга, яку передавали актори. Вони дуже чітко відображали події рухами. Жести були максимально прочитувані. Дуже сподобався образ війни. Як дівчина рухалася. Сама ідея виокремлення її в окремого персонажа. Як на мене, сцена з втратою молодшого сина була дуже затягнута.
Вовремя спектакля я чувствовала страх, боль матеры, безнадежность, грусть, любовь. В спектакль соединил в себе те , эмоции , которые можно почусвовать во военное время. После спекталя я и правда чувствовала кураж, хотелось с кем-то поспорить , поругаться, доказать свою правоту, можно сказать кровь кипела. Сюжет представление это военные годы и о жизнь одной очень сильной женщини. Она одна с тремя детьми на руках, тенет свою ношу. Предсталение так и начинается занавес открываеться и мы видеть актрису , которая тенет веревку, одинокая , и у нее на шее трое детей , но она не останавливаеться. Меня очень удивило ,когда я увидела в програмке , что спектакль будет ити целых 2 часа и без антракта. Я думала , мне будет тяжело его до смотреть до конца. Но я очень ошибалась , он прошел на одном диханье. Все было очень четко и слажено. Я наслаждалась движениями и эмоциями, которые дарили персонажи. Не было затянутих моментов, все было очень ритмично. Емоции, как свпишки менялись одна за другой. Вот ты думаешь , наконец-то у нее все будет хорошо, но тут картинка меняеться и вместо радости, любви, счастья , я наблюдаю абсолютно противоположное. Меня восхищала сила, упорство и при всем этом умение любить и прощать главной актрисы. Она одновременно была и сильная и слабая. Понравилась , как подобрали музику для спектакля, с помощью ее картинка приобретала более четки краски и была эмоционально насыщенной. Было несколь очень сильных моментов , когда чувствовалась боль матери за ее детей, чувствовалась ее без силее , что она уже ничем им помочь не сможет, все уже произошло. Хоть спекталь и про военное время , про боль , которую чувствуешь , когда на фронт забирают твоего ребенка и когда он не возращаеться живим домой, но нам еще показали , что даже в такое тяжелое время можно любить , чувствовать страсть , помогать другим , не потерять человечность. Очень понравилось все происходящие. Могу с уверенность сказать , что актерам удались все образи. Я понимала все происходящее только с помощью движение и мимики актеров. Они смогли показать и боль , любовь, и страсть, и ревность, силу и упорство даже отчанье. Караж чувствовался во время всего происходящего. Очень нравить оформление театра. В такой театр , хочется красиво одеться . Много зеркалов , кресла в виде тронов, камин, кафетерий выглядит как замок , фотографии актеров театра по всему периметру , лепка на стене со сказочними героями . Все оформлено в насищенных цветах, красный, синий, желтый. Но, меня очень раздражает , когда спекталь уже начался , а зрителей продолжают запускать в зал. Тут именно так и получилось, спекталь уже шел где-то минут 10-15 , а не которые зрители никак не могли найти свое место.
Це драма, тому мені було сумно. Так як дії та емоції актори передавали своїми рухами (пластикою), на початку вистави були не зрозумілі для мене моменти, але потім я почала розуміти їх "мову". У виставі показали життя родини у роки війни, тому під час вистави та після, був пригнічений настрій. Сподобалась незвичність показу вистави, професійність акторів, які своєю синхронністю, пластикою та мімікою зуміли передати глядачеві зміст без жодного слова. Гра акторів мульти професійна: синхронність хореографічних рухів, міміка, пластика. Без слів, вони змогли донести до глядача всі свої емоції. Окрім костюмів та декорацій, треба відмітити ще роль світла у виставі, яке, на мій погляд, було елементом декорацій. Гарний зал, зручні крісла. Цікавий буфет. Взагалі невеличкий театр, проте дуже затишний.
Нестандартна для наших театрів і в цьому прекрасна пластична вистава "Кураж". У ній немає жодного слова, бо режисер вималював долю жінки у період Тридцятирічної війни однією пластикою, хореографією та музичним оформленням. Втім через це вистава є не менш виразною та емоційною. Поставлена за п'єсою Б. Брехта "Матінка Кураж та її діти" і розповідає про жінку, яка одне за одним втрачає на війні трьох дітей і навіть після цього, охоплена бажанням наживи, продовжує на ній заробляти. Звучить це просто, але зі сцени іде просто неймовірна енергія і буря емоцій, від яких глядача просто розриває. Особливо вразили сцени загибелі дітей і сам образ тієї, що забирає з цього світу. Його просто блискуче втілила Дарія Баріхашвілі. Попри трагізм, як не дивно, вистава не є депресивною, швидше повчальною. Вона змушує замислитись навіть тих людей, які завжди осторонь, які впевнені, що їх це не стосується, що таке війна і як вона може ламати долі. Загалом, були переживання перед виставою, як це без слів, а раптом буде не зрозуміло. Але слова там зайві, бо основне тут передано у танці, і романтика, і біль, і душевні переживання. Самі танці у виставі - це просто естетичне задоволення, дуже красиво і водночас сюжетно поставлені. До того ж вдало підібране музичне оформлення, яке додатково робило акцент на найбільш експресивних моментах, як наприклад, як прощання матері з тілом сина під звуки колискової... Найкраще цю виставу дивитися з перших рядів, бо у ній важливою є міміка і вираз обличчя героїв, кожна сльоза і посмішка, зокрема матінки Кураж, дозволяє глядачеві проникнутися цією історією на всі 100%.
Знайома з твором Брехта, дуже приємно було побачити таку інтерпретацію. Мати, яка гарна собою, предпреємчева, весела, крутиться , як білка в колесі, старається заради дітей, але не забуває і про приватне життя. Війна розставляє все по своїм місцям. Яскраві образи мамаши Кураж, її дітей, смерті з смичком, її привабливой сусідки. Рухи акторів, вирази обличчя, музика, танки, все було на високім рівні. Мати , утративша дітей, не баче сенсу в житті, її стенанія , різки рухи, наче хоче вирвати серце з свого тіла, мурахи покрили всю мою шкіру, Дякую, що відчула такі емоції і побачила таку глибоку гру акторів.
Виставу в темряві я вже бачили. Тепер побачила виставу без слів - балет. За допомогою пластики актори розповіли цілу історію про війну і її жахи, коли матір може втратити всіх дітей. Як лишитися людиною при таких обставинах і часі, а може і знайти кохання. Важко оцінювати виставу, коли все виражається в танцях. Були окремі моменти, які дуже сподобались. Але здебільшого, як для мене, то хореографія досить слабка. Тема дуже сильна і важка, щоб не тільки показати, що танець вивчили, а ще й донести емоцію. Мені не хотілось співпереживати героям, хоча трагічний.
Прем'єра вистави "Кураж" вразила до глибини душі! Я ніколи б не подумала, що вистава, у якій актори не говорять, може настільки вразити! Усі емоції були шикарно передані через танці, костюми, музику, світло... Я дивитися на сцену і розуміла все, що відбувалося в житті героїв, які мовчали, не потребуючи жодних пояснень. Мене вразив образ Смерті, яка приходила і мовчки забирала воїнів. Мовчазна, похмура і невблаганна вона примусила задуматися над сенсом власного життя. Вразив образ повії. Молода та яскрава, вона легковажно розкидалася власною молодістю заради грошей, вправно спокушала чоловіків, дуже красиво танцювала та рухалася, але була подібна до метелика, що ось-ось закінчить свій шлях. Вразила сцена насилля, коли солдат зґвалтував дівчинку. Вразило аж до сліз. Настільки ця сцена була гострою, жорстокою, безжалісною...Було боляче дивитися, як чужий тваринний інстинкт калічить юну душу... Вразила сцена, коли головна героїня втратила спочатку сина, а потім і доньку...Залишилася самотньою і зламаною... Вистава дійсно глибока, справжня, життєва, багатогранна. А найбільше мене вразила реакція глядачів. Під кінець вистави люди аплодували стоячи і голосно кричали браво. Я ще ніколи не бачила такої бурхливої реакції на виставу. Багато хто в залі плакав....Що підтверджує той факт, що вистава дійсно чіпляє за струни душі!
Барихашвили - грузинская фамилия, которое принадлежит Дарьиному дед по материнской линии.
Интерес к театру Дарья начала проявлять еще в младшей школе, когда учась в 3-м классе, предложила классному руководителю сделать постановку в школьном театре сказки Самуила Маршака «Кошкин дом».
В 2009 году Дарья Барихашвили становится студенткой факультета театрального искусства Киевского национального университета театра, кино и телевидения (мастерская Валентины Ивановны Зимней). Еще во время обучения на 1-м курсе юная актриса получает роль в сериале «Маршрут милосердия» (2010). В 2014 году выпускница Киевского национального университета театра, кино и телевидения участвует в премьере театрального сезона - спектакле по мотивам одноименной пьесы Фридриха Шиллера «Коварство и любовь» в постановке Киевского академического Молодого театра, с которым свяжет свою судьбу по завершении обучения. В «Коварства и любви» Дарья играет хрупкую и уязвимую Луизу, которая становится жертвой жестоких игр и амбиций чиновников.
Дарья Барихашвили - разноплановая актриса, которую нельзя отнести к конкретному амплуа. Ей убедительно удается играть как соблазнительных опасных женщин, так и милых персонажей детских спектаклей. Играя роли антагонистов, Дарья дает возможность зрителю понять мотивы отрицательного персонажа, восхищаться и даже посочувствовать ему.
Значительным успехом актрисы есть главная роль в 95-серийном украиноязычной телесериале «Обручальное кольцо с рубином», который вышел на отечественное телепространство 2 января 2018.
Живет в гражданском браке с актером Киевского академического Молодого театра Сергеем Пономаренко, с которым училась вместе на одном курсе в театральном университете.
Окончил в 2013 году Луганский государственный институт культуры и искусств, курс В.Ю. Московченко.
С 2013 - студент Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого по специальности «Режиссура драмы», курс К.М. Дубинина.
2008 - 2011 - артист Донецкого областного русского театра юного зрителя (г. Макеевка).
2011 - 2015 - артист Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В Киевском академическом театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2015 года.
Окончила Киевский национальный университет культуры и искусств в 2012 году. Мастерская Судьина и Дубинина К.М. (Заслуженный деятель искусств РСФСР).
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 2013 года.
Окончил Киевское областное училище культуры и искусств (специальность «Дирижер-хоровик, преподаватель специальных дисциплин») и Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого (специальность «Актер драматического театра и кино», курс Зимней Валентины Ивановны).
В 2009-2014 гг. Работал артистом муниципального мужского хора духовной песни «Благовест», г.. Ирпень. Задействован в спектаклях «Ангельская комедия» Л. Хохлова, «Принцесса Лебедь» И. Пелюка, А. Харченко, «Человек и вечность» А. Курейчика Киевского академического молодого театра.
С 2014 - солист-вокалист Национальной оперетты Украины. Задействован в спектаклях «Кошкин дом» П. Вальдгарда (Козел), «За двумя зайцами» В. Ильина, В. Лукашова (Внутренний голос Голохвостого).
Специальные награды: Дипломант V областного смотра-конкурса камерной вокальной музыки им. И.С. Козловского в номинации «Солисты» (2008г.).
Победитель (Гран-при) V Всеукраинского конкурса профессиональных чтецов имени Ивана Франко (2012г.).
Победитель фестиваля «Молодые таланты Украины» в номинации «Молодежный вокал» (2012г.).
У 2009 році став випускником майстерні Віталія Кашперських при Полтавському музичному училищі.
У 2015 році закінчив Київський національний університет театру кіно і телебачення ім. Карпенко-Карого, де вчився на курсі народного артиста України Дмитра Богомазова. Відразу ж отримав роботу в київському театрі «Золоті ворота». Незважаючи на юний вік, вже задіяний в декількох популярних постановках.
У 2014 році вперше знявся у фільмі «Особиста справа», роком пізніше отримав роль в «Офіцерських дружин».
У 2016 році зіграв одразу чотири ролі в чотирьох телевізійних проектах «Не зарікайся», «Центральна лікарня», «Лист надії», «Забудь і згадай».
У 2017 році отримав роль в «Танці метелика». Глядачі сприймають актора, як неймовірно талановитого представника сучасної артистичної молоді.
Владислав веде непублічний спосіб життя, він невибагливий в побуті і не любить розповідати про особисті переживання.
В 2010 году окончил Киевский национальный университет культуры и искусства (мастерская Ю. Муравицкого).
В 2011 году окончил актерский факультет Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого (творческая мастерская народного артиста Украины, народного артиста России Е.М. Митницкого).
В театре на Липках с 2011 года.
Актер Киевского академического драматического театра на Подоле. В 2014 г. окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого, курс В. И. Зимней.
Почему решили стать актером? – Потому что, ничего не понимаю в математике, а еще всю жизнь планировал заниматься любимым делом!
Какую роль мечтаете сыграть? – Хочу попробовать сыграть всех! хехе
Чем любите заниматься в свободное время? – Обожаю свою собаку, мы с ней в свободное время гуляем в лесу. Спорт люблю, читать, просто отдыхать.
Родился в 1996 году.
2018 окончил Киевский национальный университет культуры и искусств (мастерская з. д. м. Украины Быченко Нинель Антоновны).
С 2017 года актер Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
Без труда нашла в Киевской творческой мастерской «Театр марионеток». В кинематографе ее карьера развивается не так стремительно, как хотелось бы, но это не мешает артистке верить в лучшее.
Первая роль Мальвины в кинематографе пришлась на сериал «Сашка» 2013-2014 года, где она сыграла Аню. После яркого дебюта ей предложили воплотить не менее интересный персонаж - Оля Шевченко в «Бессмертник».
Именно во времена невиданного подъема национального искусства в Киеве возник новый театр. Идея создания театрального коллектива, который посвятил бы себя воспитанию детей и молодежи, принадлежит Александру Соломарскому и Ирине Деевой. Несмотря на то, что у них не было ни помещения, ни средств, 8 ноября 1924 киевская детвора увидела первую премьеру будущего киевского ТЮЗа - «Маугли» по одноименному рассказу Редьярда Киплинга. Вера, творческое вдохновение руководителей и актеров вновь коллектива преодолевали любые препятствия.
Основан как Государственный театр для детей, ТЮЗ на протяжении истории не раз менял свое название (носил имена Ивана Франко, Максима Горького, Ленинского комсомола), переезжал в разные помещения (первое представление играли в Доме учителя). Неизменными для разных поколений, работавших в нем на протяжении всех лет, оставались дух служения искусству, желание вводить в таинственный мир театра, влюбить в него детей, подростков и их родителей. Театр на Липках - особый творческий коллектив, ведь он работает для разных возрастных категорий. Гостеприимно открывая дверь утром перед детьми, вечером ТЮЗ показывает спектакли для подростков, молодежи и взрослых.
С 1991 года театром юного зрителя на Липках руководит народный артист Украины Виктор Гирич. За четверть века работы в тюзовском коллективе он заслужил репутацию режиссера, который благодаря знанию также и детской психологии успешно ставит спектакли для зрителей всех возрастов. Театр постоянно находится в состоянии творческого поиска, его труппу все время пополняют молодые актеры, приглашаются на постановку разные режиссеры. В свое время здесь работали известные теперь художники Роман Виктюк, Богдан Бенюк, Виталий Линецкий.
Сегодня в репертуарной афише театра более 30 спектаклей, среди которых значатся как пьесы современных драматургов, так и произведения известных классиков отечественной и мировой литературы.