Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Гостя в имении дальней родственницы Стрелковой, юный гимназист Володя невольно открывает для себя тайны взрослой жизни. Безумные страсти, интимные игрушки, сладострастие, измены, ложь и коварство бушуют здесь с утра до глубокой ночи. Многочисленные жители дома каждый по-своему ищет свою мечту и призрачное счастье, каждый по-своему бросает вызов соблазнам и хочет любви. Животный мир людей предстает перед глазами Володи в своей неприкрытой правде и заставляет задуматься над главным вопросом жизни.
По мотивам ранних малоизвестных рассказов Антона Чехова юные актеры Молодого театра создали ироническую и щемящую историю душевных терзаний влюбленного человека.
Теодор - одинокий писатель, покупает новую техническую разработку - операционную систему, призванную выполнять любое желание пользователя. К удивлению Теодора, вскоре между ним и операционной системой возникает роман.
Возможна ли любовь втроем? Или кто-то один всегда будет лишним? - Ты должен дарить цветы - Ты должен говорить комплименты - Ты должен делать подарки - Ты должен присылать: Спокойной ночи, я счастлив, спасибо - Ты должен заниматься сексом два раза в неделю ... С одной стороны хорошо, когда ты знаешь весь список своих «должен», с другой, если у тебя полиаморные отношения сразу с двумя девушками? Самое главное, что ты должен: ВЫЖИТЬ! Рекомендована к просмотру людям, ищущим ответы
Этот спектакль в столице вы не увидите нигде кроме Театра Кино! Пьеса Марка Кропивницкого «Пока солнце взойдет, роса глаза выест» уже давно исчезла с театральной сцены, хотя в свое время была неистово популярной. Причина – потеря ею актуальности. Современному зрителю слишком сложно бывает окунуться в проблемы не разделения любви к барину. Театр Кино исправляет эту несправедливость и дарит классической пьесе театра корифеев новое дыхание. Любовь Оксаны все так же запрещена, но теперь не из-за социального неравенства! Её любовь к Бориславе грешна ведь она гомосексуальная. Или наоборот чистая ведь лесбийская. Главное, что так же трагична, как и в 1882!
Лирическая комедия. О любви. По-хорошему ненавязчиво. Любовь бывает разная и у каждого она своя и проявляется по-своему! Любовь есть. Она живет в нас. Ради нее люди готовы делать просто сумасшедшие и нереальные вещи. И как мало нужно времени, чтобы понять и почувствовать «что такое любовь? И с чем ее едят?!!». Очень легкое и приятное представление, где нет лишних сюжетных линий. Подходит для тех людей, которые любят романтику (на границе со сказкой) и happy endы. Без пошлости, но с эротическими моментами, без огромного философского смысла, однако тема спектакля близка каждому из нас. Светлые и приятные эмоции оставляет после просмотра. Сюжет не так прост, как может показаться, и в этом его фишка. «Ищу мужчину на каждый день» - именно то, что нужно после тяжелого рабочего дня, чтобы отдохнуть душой. Выглядит легко, слишком не нагружает, с юмором порядок, есть жизненные, есть сказочные моменты. Замечательный актерский состав, мужской стриптиз без музыки, особый интеллектуальный юмор, прекрасное музыкальное оформление, конечно же, любовь, с которой играют актеры, подарят Вам неожиданный праздник.
«Идеальная пара» - это классическая комедия положений с истинно французским шармом и виртуозно закрученным сюжетом где, на первый взгляд, неуклюжая и глупая служанка Анна случайно оказывается в центре амурных приключений своих хозяев. Проявляя чудеса изобретательности, ей удается наилучшим образом решить пикантную ситуацию и предотвратить семейную катастрофу.
Режиссер Киевского Академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра с 2003 года.
Преподаватель режиссуры и актерского мастерства Киевского Национального университета театра имени Ивана Карпенко-Карого с 2005 года.
Художественный руководитель театра «Театральная мастерская Андрея Белоуса» (А. Бетка) с 2009 года. С 2012 года - художественный руководитель Киевского академического Молодого театра.
Лауреат Государственной премии имени Александра Довженко (2004).
Орлов Борис Анатольевич – украинский театральный художник-постановщик, сценограф, актер.
В 2003 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого, курс Высоцкого Юрия Филипповича.
С 2003 года – актер киевского театра юного зрителя на Липках.
С 2010 года – актер Нового драматического театра на Печерске.
С 2013 года – сценограф, художник-постановщик, актер киевского академического Молодого театра.
В 4 года пошел на фортепиано, в 6 в музыкальную школу. В 10 лет начал заниматься в музыкально-театральной студии "Эрмита". Там впервые прикоснулся к хореографии и актерскому мастерству. Сыграл 3 представления в главных ролях, участвовал в десятках конкурсов. Серьезно занялся сольным вокалом.
В 11 лет начал писать стихи, в 12 начал осваивать гитару. В 13 лет попробовал себя в роли ведущего и начал вести на постоянной основе различные мероприятия.
В 14 лет начал играть на ударных и бас гитаре и стал вокалистом рок группы Riverwoods.
После поступил в Одесский театральный лицей, играл в 2х спектаклях ведущие роли, был старостой, активистом и участником чтецко-актерских конкурсов на которых принимал призовые места.
В 15 лет впервые снялся в кино в эпизоде российского т / с "Черные кошки". Играл бездомного на улице в 30-е годы.
В 16 лет получил свою первое вокальное Гран-при на международном конкурсе "Солнечный Луч". Вступил в театр-студию "Призвание". В 2016 году снялся в детском художественном фильме "Урок магии" режиссера Лили Солдатенко, где был на одной из главных ролей.
История «Молодого театра» (далее - Молодой), созданного Лесем Курбасом, началась более ста лет назад. Один из самых известных театров Украины «родился» 24 сентября 1917 года в городе Киеве в доме №17 по улице Прорезной.
В 1916 г. молодые актеры создают театральную студию. Помещение на Прорезной ремонтируют и оборудуют для показа спектаклей самостоятельно, за свой счет. Студия имеет огромный успех у зрителей и критиков. Впоследствии она превращается в «Товарищество на вере – Молодой театр». Труппа отказывается от коллегиального руководства, и во главе театра становится выдающийся режиссер и педагог - Лесь Степанович Курбас. Тогдашнее существования Молодого было коротким: революция вызвала переезд в 1919 в Харьков и слияния с труппой Большого театра.
Но и двух лет было достаточно, чтобы поднять свою «революцию» – творческую, объявив войну театральным «штампам», художественный бесхребетности. Молодой обращался к философии корифеев, стремился подъема нового театрального искусства страны на мировой уровень.
С целью художественного поиска и воспитания актера нового формата Курбас выпускал спектакли различных направлений: от условно-реалистического и торгово-психологического к романтической комедии.
Он считал многожанровость почвой для рождения «универсального» актера, а в результате – нового украинского театра.
За последние годы увеличилось количество премьер; трупа активно гастролирует, участвует в фестивалях. В помещение театра, кроме основной и камерной, является микросцена – площадка для режиссерских и актерских дебютов. Существенно вырос зрительский интерес к Молодому.
7 мая 2019 Молодой театр получил статус Национального.
Молодой театр – театр для людей, молодых душой!