З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Кориолан
Кориолан
Кориолан
Кориолан
Кориолан
Кориолан
Кориолан

« Кориолан »

18 (1)
Вистава має вікове обмеження
5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 0
0.0
0.0
0.0
0.0

Трагедия «Кориолан» - это история взлета и падения легендарного древнеримского полководца, сюжетную основу для которой У. Шекспир взял из книги греческого писателя Плутарха. В этой пьесе есть и острая политическая драма, и драма семейных отношений, и внутренняя трагедия одного человека. Ее герой - Кай Марций, прославился своими подвигами на войне с врагами римлян - вольсками. После завоевания столицы вольсков города Кориол за боевые подвиги он получил прозвище Кориолан.

Вернувшись с победой домой доблестный воин идет в «большую» политику - в консулы Римской республики. Но в политических баталиях несокрушимый и непреклонный герой, привыкший побеждать врагов в открытом бою, оказался уязвимым в своей силе: откровенный, прямодушный и бескомпромиссный Кориолан не способен на обман и хитрости. Вследствии политических манипуляций, вместо почета и признания мужественный воин провозглашается врагом народа и получает от римлян приговор - пожизненное изгнание. Разъяренный Кориолан покидает город, в желании отомстить он объединяется со своими бывшими врагами - Вольсками и ведет их армию на Рим. Но накануне решающего штурма Кориолан, тронутый мольбами матери, отказывается от окончательного уничтожения Рима и платит за это свой выбор собственной жизнью.

Самым интересным из исследователей произведений Шекспира и, в частности, пьесы «Кориолан» был Иван Яковлевич Франко. Предлагаем несколько фрагментов из его предисловия к изданию: «Уільям Шекспір. Коріолан. Переклад П. О. Куліша. Львів, 1900 рік»: «Трагедія Коріолана» появилася, по-перше, в першім повнім виданні Шекспірівських творів in folio 1623 р. Шекспір взяв основу для своєї трагедії з оповідання грецького писателя Плутарха про життя римського героя з початків республіки Кнея (не Кая) Марція, прозваного Коріоланом… Той легендовий скелет, який Шекспір найшов у Плутарха, він дуже значно перемінив, для догоди своєму поглядові на героя і юрбу, який він хотів перевести в драму. Ся тенденція була – виявити своє презирство для юрби, для простого люду, а пошану, навіть закохане обожання, для визначних одиниць, для героїв. Та найбільшу потопу свого гніву і презирства вилляв Шекспір на простий народ, на «юрбу», оту темну, змінчиву, легковірну, і недовірливу, трусливу в небезпеці, до сеї юрби Шекспір почував інстинктове обридження. Що могло довести Шекспіра до такого погляду на героїв і юрбу? Що могло довести в його душі до такої нечуваної інтенсивності обожання для одних, а погорду і обридження – для другої?... Ми мусимо бачити в них особисті ремінісценції автора, виплоди його життя і тих відносин, серед яких розвивалася його творчість. Чуючи й себе одною з тих великих цифр, гірко відчуваючи своє упослідження, своє низьке становище в суспільності, Шекспір тим живіше відчував великі трагедії, великих героїв, що погибали в конфлікті з людською завистю, непостійністю та низьким честолюбством».

«…Велику роль в трагедії грає мати – «найгордіша і найбільше викінчена постать матері, яку лише створив Шекспір». Сеї фігури Шекспір покористувався постаттю своєї власної матері. Ся постать могла в повній силі ожити в його пам'яті якраз тоді, коли ся мати вмерла, а се сталося 9 вересня 1608 року. Шекспір, без сумніву, був на її похороні і потім іще пробув пару неділь у Стратфорді. З сього виводять, що тоді ж під враженням материної смерті, був написаний «Коріолан»…»

«Сучасні актори та режисери прагнуть побачити героїв Шекспіра, позбавлених зовнішньої романтичної привабливості, ідеалістичних ілюзій, упереджених моральних оцінок їх характерів та вчинків. Вони прагнуть неприкрашеної правди, і навіть подекуди неприємної. «Не омана, яка нас звеличує», а навпаки – відверта неприхована істина створює мету найбільш новаторських постановок Шекспіра. Подібній Шекспір стає по-справжньому сучасним…»

Ми відвідали цю виставу
Показати всі
preloader
Нажаль для цієї вистави немає найближчих дат
Кай Марций, позже Кориолан
Дмитрий Рибалевский
Александр Форманчук
Менеий Агриппа, друг Кориолана
Богдан Бенюк
Коминий, полководец в войне против вольсков
Сергей Калантай
Остап Ступка
Тит Лартий, полководец в войне проти вольсков
Назар Заднепровский
Сициний Велут, народный трибун
Анастасия Рула
Марина Кошкина
Волумния, мать Кориолана
Александр Бегма
Виргилия, жена Кориолана
Владимир Коляда
Василий Мазур
Валерия, подруга Виргилии
Владимир Абазопуло
Арсений Тимошенко
1-ый горожанин
Анатолий Чумаченко
Александр Бегма
2-ый горожанин, 1-й Эдил, посланец
Катерина Артеменко
Александр Печериця
3-ый горожанин, 2-й Эдил
Александр Рудинский
Віталій Ажнов
Городянка, служница
Владимир Николаенко
Вячеслав Хостикоев
1-й воин, горожанин
Павел Шпегун
2-й воин, горожанин
Ксения Баша-Довженко
3-й воин, горожанин
Дана Кузь
4-й воин, горожанин
Алексей Богданович
5-й воин, горожанин
Владимир Абазопуло
Тулл Авфидий, полководец вольсков
Ярослав Гуревич
Военачальник, подчиненный Авфидия
Павел Москаль
Дмитрий Чернов
1-й воин, служница в Риме
Юный Брут, народный трибун
Игорь Крикунов
Художник по костюмам
Звукорежиссёр
Звукорежиссёр
Видеоинженер
Помощница режиссёра
Дивились виставу?
Ви вже оцінили цю виставу
Оцініть ваше загальне враження
Ми знайшли 5 схожих вистав
5.2 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 27
5.1
5.1
5.4
5.1

В обычном-обычному Киеве, в обычной-обычной хрущевке, жила обычная-обычная семья. Все как у людей: мама-учительница, отец «в поисках работы», двое детей-дармоедов, кум-гомофоб, на коммуналку не хватает ... Но однажды им предложили очень выгодную, но необычную субсидию, и чтобы ее получить, вся семья должна пойти на ... кардинальные изменения в жизни

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Бойся своих фантазий и персонажей, которые преследуют. Не выплескивает на бумагу и никому не говори. Молчи. Иначе тебя заставят кричать ... В полицейском участке в комнате для допросов находится писательница со странным именем Катурян К. Катурян. Но писательница провинилась только тем, что пишет рассказы. Рассказы о девочке, которая готовит яблочных человечков своему отцу, начинив их лезвиями; о мальчике, которому Крысолов отрубил пальчики и тот опоздал на собственную смерть; о самых тяжелых в мире преступлениях и о большом и добром человеке-подушке, рассказывающем детям об ужасах их взрослого будущего и убеждающем умереть сейчас, душа их. Для Катурян писательство - это результат творчества ее доброго сердца. Но этот результат становится инструкцией и городом проходит серия жестоких дитоубийств. Кто и насколько виноват станет ясно только в финале.

4.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 9
4.6
4.2
4.8
4.9

«Путешествие Алисы в Швейцарию» - пьеса современного драматурга, прозаика, театрального деятеля Лукаса Берфуса (род. В 1971 году, Швейцария), одного из самых известных немецкоязычных авторов, чьи произведения с успехом представлены во многих странах мира, а сам писатель является лауреатом многочисленных международных литературных, культурных и художественных премий. Название пьесы «Путешествие Алисы в Швейцарию» у читателя, зрителя не может не вызывать ассоциации с общеизвестной сказкой Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» или «Алиса в зазеркалье». Однако, если у Кэрролла маленькая героиня через яркую парадоксальную метафору познает, открывает новый для себя мир взрослых, Алиса Берфуса стоит на грани другой стороны зазеркалье - постепенного перехода туда, откуда нет возврата. Сюжет пьесы - это несколько дней из жизни смертельно больной героини по имени Алиса, которая, пройдя все круги ада: одиночества, разочарования, непонимания, боли и отчаяния - едет в Швейцарии за единственным спасением - эвтаназией. В путешествии его будут сопровождать удивительные персонажи, которые приобщены к высшему из таинств - права на человеческое существование. Каждый из них имеет свое персональное, и как ему кажется, вернее отношение к пониманию смысла бытия и понятию высокой гуманности. И каждый из них по-разному раскрывает эту обольстительность легкого выбора между жизнью и смертью. Автор касается такой сложнейшей и в определенной степени такой соблазнительной для многих, кто пережил физические и моральные муки, проблемы, как эвтаназия. Имеет ли право человек сознательно сделать свой собственный выбор между жизнью, что полна страданий, унижения, льстивой лжи, фантомной веры, угрызений совести, навязчивой опеки близких и свободой мгновенного освобождения, возвращением почти исчезнувшего достоинства, собственного «я», а также освобождение окружающих от длительной лжи «во благо», поддержание жизни, по капле исчезает минута за минутой. Ни автор, ни создатели спектакля не вправе делать окончательный вывод в таком сложном выборе, мы имеем право только рассуждать, что представляет собой истинная гуманность и какова настоящая цена человеческой жизни.   Разрешение на публичный показ предоставлено Hartmann & Stauffacher Verlag   Совместный проект Национального академического драматического театра имени Ивана Франко и Goethe-Institut в Украине.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
5.5
5.5
6.0
6.0

По мотивам художественного фильма «Последний урок» (Франция). Обычная школа, возможно, где-то в Берлине (или в густонаселенной Рурской области Германии), в одном из районов компактного проживания мигрантов и постмигрантов с Востока. Обычный класс. Обычный урок немецкой литературы на тему «Произведения Фридриха Шиллера». Обычное полное незнание сути предмета - примета времени любой обычной школы в любой стране, на фоне поведенческой распущенности учеников, граничащей с непристойностью. Рутинный ход занятий нарушает неожиданное событие: из сумки одного ученика падает на пол оружие. Настоящее. Боевое. Учительница оказывается проворнее - и оружие попадает в ее руки, что кардинально меняет ход урока. Постижения великих гуманистических основ европейского мышления происходит теперь под дулом пистолета. Играя «Разбойников» Ф. Шиллера, испорченные подростки примеряют на себя роли злодеев и героев. Медленно, но в конце они осознают, что их мир - ограниченный, агрессивный и несправедливый. Однако в конце пьесы, когда силой оружия было навязана просветительство, один затравленный мальчишка все же использует пистолет, чтобы заставить себя любить и уважать. Таким образом, концепция пьесы получает свой завершенный аккорд: чтобы найти личную свободу, необходимо быть ответственным перед большинством, но в отдельной личности всегда останется желание пренебречь этой взаимозависимостью. Так, путь к познанию истин, как всегда, оказывается тяжелым и горьким. Спектакль как экспериментальная работа поставлен ​​на Новой сцене Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки с участием заслуженной артистки театра Натальи Шевченко и студентов актерского факультета Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого (курс профессора Михаила Резниковича).

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 11
5.9
5.9
6.0
6.0

А вы знаете, как чистить колодец? Надо взять лестницу, лопатку, ведро и железную щетку, а затем следует исчерпать всю воду ... Хотя зачем это знать - вода же в кране ... Почему тогда Александр каждую ночь видит покойного отца и этот колодец во дворе?    Почему отец всегда говорит только о колодце и никогда о том, что любил сына? Но разве это сейчас важно, кто кого любил? Тем более, когда сестры Александра хотят продать дом. И не будет уже ни места, где помнишь себя еще маленьким, ни колодца, который опять надо чистить ... Близкие уходят и остается пустота ... Была семья - и где они теперь? И кто этот Альберт, который почему-то думает, что может помочь? Как-то надо жить дальше - надо же кому-то чистить колодец ... ... Может, именно этой ночью Александр, наконец, не будет кричать во сне: «Папа, ты меня любил?» Долгожданная премьера от режиссера Стаса Жиркова и команды «Золотых ворот» наверняка умилит, но вряд ли утолит боль от потерь близких. Даже если они совсем рядом. Но уже далеки. Родственные связи, как канаты страховки, держат нас на этом свете ... а может, и на том, что откуда еще никто не возвращался.

Відгуки
Инна

«Кориолан в Театре Франка». Мотивом для посещения стали не премии фестиваля «Гра» (кукушка хвалит петуха…), а второстепенная роль Кнура в «Лимерівні» в исполнении Дмитрия Рыбалевского. В те пару минут, отведенных ему вне буффонады, он оказался очень хорош. Хотелось продолжения банкета. Не вышло. Кориоланом оказался Александр Форманчук. До антракта удалось досидеть с трудом. В ушах стоял звон от крика главного героя. Возникало смутное ощущение, что герой воспринимает зрителей, как иностранцев, посему непроизвольно повышает голос, дабы быть понятым. Персонаж оказался знакомым, особенно когда игрался трупами. Эдакий микс унивсального солдата Дольфа Лундгрена, милашки Ганнибала Лектера и Нео из «Матрицы». Полководец Коминий представал то в виде благодушного сельского старосты, то в костюме Пиночета, но с неизменной свадебной лентой через грудь. К слову сказать, второстепенные роли привлекали гораздо больше внимания. Ступка был отвратителен в лучшем смысле этого слова, Иван Шаран – рядом, дивный дабл, без грубых намеков на гомо, как сейчас модно (респект режиссеру). Бенюк-как всегда органичен, собственно, ему и играть не надо, достаточно одеть шкуру персонажа. Наталья Сумская- предсказуемые фирменные грудные интонации благородной матери. Ну, а забавные мелочи вроде тапера и фуршетной тусы разбавили кровавый замес событий. К слову, перефразируя Гамзатова, «зачем у вас так много крови, мужчины пьют»? Пир на крови, стол в крови, герой в кровавой майке, кровавое море на заднике… Если у тебя платье, туфли и сумочка одного цвета - это уже не стиль, это униформа… Остальные декорации – стеклянная витрина, эффект закрытой банки с варевом, трибуна а-ля Мавзолей -очень и очень уместны именно в свете данной постановки, обьясняют и доигрывают сказанное. Что касается пьесы-уж слишком далеки мы от Шекспира. У него подвиг бесстрашного воина, матери, самопожертвование, нежелание идти на компромисс со своей совестью,с тупостью и безволием черни. У нас, посмотрев вариант Богомазова, приходишь к выводу: пьеса писалась для власть имущих. Народ - быдло. Все об этом знают,но говорить вслух «якось невдобно». И вот нашелся чувак, заявивший об этом. Заявивший бессмысленно, без задней мысли. Причины заявления туманны: вроде ж не мажор какой, от военкомата не прячется. Тем более непонятно, что ж он, сердешный, так надрывается, молотя своих избирателей. В ихних Европах, наверно, тоже не поняли бы такое отношение к налогоплательщикам. Собственно, это и был краткий экскурс, «как не надо себя вести, чтоб получить власть». А на Рыбалевского интересно-таки сходить, но не под соусом «Кориолан».

Ольга

Не могла відірватися від перегляду. Полководець , який гарно робить свою справу, б‘ється до останього, йому не потрібна влада, але його переконують і він стає на шлях , який зміняє все його життя. Залишає родину, Вітчизну в приймає рішення, яке ніхто від нього не очикував. Що він поставить на кон, як повернуться події; актори весь час створюють накал. Чуттєва гра матері, яку виконує Наталья Сумська. Зворушлива сцена Богдана Ступки, який приїхав до ворогів з метою переконати, так би мовити названого сина. Дуже сподобалась гра дуета народних приємника, її смішні рухи, зміна голосу; пластично та гармонійно виглядав і сам народ. Гра на фортепіано прикрашала виставу. Лише костюми, не дуже сподобались.