« Кориолан »

1995 окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого (курс Е. Митницкого). За годы творческой деятельности Дмитрий Богомазов осуществил постановку более 40 спектаклей на сценах Киева, Одессы, Черкасс, и за рубежом - в Польше, России, Франции. Среди них ряд спектаклей по произведениям мировой классики, в частности В. Шекспира, Ж. Б. Мольера, И. Гете, М. Булгакова, Т. Манна; первопрочтение произведений Л. Пиранделло, Софокла, А. Грина; современное прочтение классической украинской литературы И. Карпенко-Карого, В. Стефаника, И. Франко, П. Саксаганского.

С 1993 по 2000 год и с 2011 года работает режиссером-постановщиком Киевского театра драмы и комедии. С 2017 года - главный режиссер Национального академического драматического театра им. И. Франко.

Является членом Комитета по Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко (с декабря 2016).

В 1995 окончил Киевский национальный университет театра (в то время - Киевский институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого), учился на курсе народного артиста Украины Николая Рушковского.

С 1997 работает в Киевском академическом театре драмы и комедии на левом берегу Днепра.

В 2009 вместе с актером и режиссером Александром Кобзарем написал инсценировку и поставил спектакль «Играем Чонкина» (рус. Играем Чонкина) - по роману Владимира Войновича «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина».

Регулярно принимает участие в дублировании иностранных фильмов для украинского проката. Голос Андрея можно услышать в таких мультипликационных и художественных фильмах: «Шрек Третий», «Шрек навсегда», «Мадагаскар 2», «Мадагаскар 3», «Кот в сапогах», «Гангстер», «Операция" Валькирия "», «Всегда говори "Да" »,« Гром в тропиках »,« Бесславные ублюдки »,« Копы в глубоком запасе »,« Гарри Поттер и дары смерти »,« Миссия невыполнима: протокол "Фантом" »,« Выше неба »,« Мальчишник в Вегасе »,« Джанго освобожденный »и др. В украинских кинотеатрах голосом Андрея Саминина почти постоянно говорит Джонни Депп ( «Враги общества», «Турист», «Джек и Джилл», «Мрачные тени», «Мачо и ботан»).

Женат на Лесе Самаевой - актрисой Киевского академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра.

Творческая биография актера началась в 1978 году на сцене Киевского театра юного зрителя, куда он был приглашен после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.
 
С 1980 года Богдан Бенюк - актер Национального академического драматического театра имени Ивана Франко.
 
За прошедшее время актер создал галерею самых разнообразных образов и по праву стал одним из ведущих художников коллектива. Его актерской палитре присущ мягкий юмор, умение проникнуть в глубинную сущность созданного образа. Тонкое чувство жанра драматического театра, художественная интуиция стали залогом того, что актер свободно чувствует себя как в комедии, так и в драме, а прекрасные вокальные данные дают возможность работать в мюзиклах.
 
Вряд ли найдется в Украине человек, который не знаком с творчеством мастера. Ведь им созданы роли, вошедшие в «золотой фонд» современного украинского сценического искусства: Пастроне «Благочестивая Марта» Тирсо де Молино, Герасим Калитка «Сто тысяч» И. Карпенко-Карого, Кристофер Мегон «Герой западного края» Дж. Синга, Бегемот «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову, Мотл «Тевье-Тевель» Шолом-Алейхема, Цахес по одноименной сказке Е. Гофмана, Эвриал «Энеида» И. Котляревского, Юркевич «Талан» М. Старицкого, Собакевич «Брат Чичиков »по Н. Гоголю.
 
Каждая встреча с Богданом Бенюком - это художественное потрясение, это настоящий пир актерской изобретательности, импровизации и человечности. Актер обладает широким диапазоном: от эксцентричного Дулитла в «Пигмалионе» Б. Шоу до саркастического Яна в «Сентиментальный круиз» Т. Кандалы. Трагизмом безысходности и мудрости был полон его Эзоп из одноименной пьесы Г. Фигейредо. Трогательно-каскадный Швейк Я. Гашека превратился в бенефис Мастера.
 
Среди ролей Богдана Бенюка: авантюрно-эксцентричный, обольстительно привлекательный женоненавистник, игрок по натуре Кочкарев в спектакле «Женитьба» по Н. Гоголю (Гран-При за лучшую мужскую роль на Международном театральном фестивале имени А. Чехова., Г. Ялта, 2010 г. .), Муж ( «Жена есть жена» по А. Чехову): этот спектакль по режиссерскому замыслу построен таким образом, что в течение действия актер проживает жизнь нескольких персонажей, его мгновенное перевоплощение, филиграни малейших нюансов поражают органикой и художественным отбором. Образ Ивана в спектакле «Райское дело» И. Малковича открыл новые качества таланта актера: пронзительную человечность, неописуемую трагическую тоску по тем, кем стали украинцы в третьем тысячелетии. Иван-Бенюк, обращаясь к источникам нашей культуры, традиций, стремился вернуть достоинство и красоту, которыми питался наш народ, откуда он черпал силы выстоять ради жизни, духовности, грядущих поколений. И совсем иным предстает актер в спектакле «Цветок Чертополох» Н. Ворожбит - его герой Магар является хозяином жизни, практиком и стратегом собственной судьбы, который привык диктовать и навязывать свое понимание смысла бытия всем и каждому.
 
Особое место в творчестве Художника занимает обращение к драматургии Шекспира. Среди ролей Б. Бенюка: парадоксальный в своей людоненависти Яго из «Отелло»; в спектакле «Буря» актер сыграл двух совершенно разных персонажей: властного царедворца, интригана Антонио и жизнерадостного подлеца Тринколо. Сегодняшний Ричард для многих поклонников творчества актера стал настоящим открытием-потрясением глубиной и многогранностью неисчерпаемого таланта актера, его мудрости в восприятии сложной философии Бытия.
 
Любовь к искусству, желание говорить со зрителем близким ему языком, инициатива и высокопрофессиональные организаторские способности привели к тому, что (Б. М. Бенюк в 2009 году закончил Национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого по специальности организатор театрального дела, преподаватель) вместе с Анатолием Хостикоевым актер создал собственную «Театральную компанию». На их творческом счету спектакли: «Моя профессия - синьор из высшего света», где Скарначчи, Р. Тарабузи (Б. М. Бенюк сыграл роль Велутто), «Задунаец за порогом» по Г. Артемовским (Карась), «Люкс для иностранцев» Д. Фримена (Клод). Не один театральный сезон они с успехом выступают в многочисленных городах Украины и за ее пределами, даря свой талант, свою влюбленность в искусство людям.

Свою творческую деятельность Василий Баша начал на сцене Львовского театра юного зрителя имени М. Горького в 1980 году после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого (ныне - Национальный Университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого).

С 1999 года Василий Баша работает в Национальном академическом театре им. Ивана Франко.

Актер сразу вошел в действующий репертуар. За период работы в театре им создано немало разноплановых образов в спектаклях театра, каждый из которых отмечается настоящим профессионализмом Степан - «Любовь в стиле барокко» Я. Стельмаха, Капитан Снегирев - «Братья Карамазовы» по Ф. Достоевскому, Афанасий - «Букварь Мира »Г. Сковороды, Портос -« Эх, мушкетеры-мушкетеры »Е. Евтушенко.

В каком бы спектакле актер не участвовал, он всегда предельно правдивый, искренний, азартный. За последние годы им созданы диаметрально противоположные образы в спектаклях: Козак Шило «Урус-Шайтан» И. Афанасьева, Бартоло «Свадьба Фигаро» Бомарше, Дончук «В воскресенье рано зелье копала ...» по О. Кобылянской, Себастьян, Тринколо «Буря» В . Шекспира, Старый «Morituri te salutant» В. Стефаника, Иван Петрович Бычок «Гимн демократической молодежи» С. Жадана, Сесил «Виват, королева!» Р. Болта, Иван Голый «Такая ее судьба ...» по Т. Шевченко, Финоген «Хозяин» И. Карпенко-Карого.

Несколько лет в театре шел моноспектакль «Зачарованная Десна» по А. Довженко. Образы, которые создал Василий Баша в последних работах театра: Сванте Стуре в пьесе Стриндберга «Эрик XIV» и Брэкенбери в «Ричарде ІІІ» В. Шекспира - стали еще одним подтверждением неординарности и многомерности творческой палитры актера.

Сегодня Василий Баша по праву занимает ведущее место в Франковском коллективе. Опыт, изысканный вкус и ощущение глубины национальной культуры, присущие актеру дали возможность через его творчество почувствовать время, прошлое и будущее украинской искусства, заряжают верой в духовное возрождение нации.

Родился 19 февраля 1991 года.

В 2018 году окончил КНУТКиТ им. Карпенко-Карого (мастер курса Д.М.Богомазов).

Владимир Андреевич Коляда – украинский актер. Народный артист Украины (1999).

1967 – окончил театральную студию при Киевском украинском драматическом театре им. Ивана Франка (преподаватели А. Н. Скибенко и К. П. Степанков).

1967-1968 – служба в ансамбле Киевского военного округа.

С 1968 – актер Национального академического драматического театра имени Ивана Франка.

Сыграл более чем в 100 пьесах.

Снимался в кино.

В начале 1990-х вел на телевидении вечернюю сказку для детей.

Родился 1 января.

В 1984 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого.

С 1986 года работает в театре им. И. Франко.

Родился 31 мая 1964 года в Киеве.

В 1985 году окончил Киевский театральный институт имени Карпенко-Карого (курс профессора В. И. Зимней). В течение 1985-1992 годов работал в Киевском театре на Подоле.

С 1996 года сотрудничал с мюнхенским театрами «Fisch & Plastik» и «Viel Lärm um Nichts» (Германия).

С 2000 года преподавал актерское мастерство в частной театральной школе «Athanor Akademie» (г. Бурггаузен) и «Оtto Falkenberg schule» (г. Мюнхен).

В 2003 году окончил Высшую немецкую актерскую школу DSA (г. Мюнхен) по специальности «медиа-режиссер и актер TV и радио».

С 2008 года - актер мюнхенского театра «Fisch & Plastik».

Живет в Киеве и Мюнхене.

В кинематографе дебютировал в 1982 году, снявшись в украинском фильме «Еще до войны».

В течение 2000-х годов снялся более чем в 20 фильмах и телепрограммах в Австрии, Швейцарии и Германии.

Начиная с 2007 года активно приглашается в украинские, российские и белорусские киноленты. В его активе уже более 100 ролей.

Имеет премию за лучшую актерскую работу на театральном фестивале «Золотой Лев» (1991, Львов, спектакль «Вертеп»).

Остап Ступка - украинский актер и телеведущий, которому в 2009 году присвоено звание Народного артиста Украины. Он известен как ведущий нескольких популярных программ на центральных украинских каналах.

Остап родился во Львове в потомственной семье артистов. Его дед Сильвестр Ступка был оперным певцом, отец Богдан Ступка - выдающийся актер, поразил зрителей ролями в «Тарасе Бульбе» и «Белом птице с черной отметиной». Мать Остапа Лариса Корниенко - балерина танцевала во Львовском театре оперы и балета.

Детство мальчика прошло за кулисами разных театров, в которых выступали его родители. С ранних лет Остап интересовался актерской профессией, причем больше всего ему нравился грим. Тайком от родителей он украшал себя в Спартака или иного античного героя, рисуя шрамы и морщины, а затем импровизировал на ходу придумывая танец и действие. Первый выход на большую сцену произошел в раннем возрасте. Когда львовский театр приехал на гастроли в Одессу, Остап Ступка вместе с детьми других артистов в балете «Сотворение мира» изображал животных. Также мальчик развивал музыкальный вкус, обучаясь игре на виолончели. Сам Ступка вспоминает, что не очень любил эти уроки, но подчинялся требованию деда, который водил его в музыкальную школу.

Когда Остапу было 12 лет, семья переехала в Киев, где подросток окончательно определился с выбором профессии и стал заниматься в театральном кружке под руководством Алексея Кужельного. Коллектив даже приглашался для участия в детских телевизионных программах. После школы он поступил в Киевский государственный театральный институт имени Карпенко-Карого, где до 1988 года учился на курсе Бориса Ставицкого. После вуза трудоустроился в экспериментальный театр «Кин», но проработал там всего два месяца. Через год он стал артистом драматического театра имени Ивана Франко, где за последующие годы был задействован в более чем 35 спектаклях.

Также Остап Ступка появлялся и на телевидении. На украинском канале «1 + 1» он был ведущим интеллектуально-развлекательной программы «Первый миллион», аналог популярного шоу «Кто хочет стать миллионером?», И передачи «Черт ведущего». На канале «ICTV» вел реалити-шоу «Последний герой» и документальную программу «Знаменитые преступники». Также в качестве участника был приглашен в 3-й сезон «Танцы со звездами», где выступал в паре с танцовщицей Дарьей Довгалев. В 2006 году получил премию «Телетриумф», как самый популярный телеведущий года.

Кинодебютом Остапа Ступки стала мелодраматическая комедия Станислава Клименко «Женихи». После неплохого старта актер снялся в более чем 30 картинах, притом, что для него на первом месте всегда оставалась театральная работа. В фильмографии Богдан Ступка выделяются масштабные исторические драмы: «Богдан-Зиновий Хмельницкий», где он играет Тимофея, сына знаменитого гетьмана; «Молитва о гетмане Мазепе», где ему досталась роль правой руки Мазепы - генерального писаря Филиппа Орлика; «Тарас Бульба» - эпичность экранизация романа Николая Гоголя, в которой роль Остапа казака Вертихвоста. Интересно, что во всех этих фильмах снимался и его отец, Богдан Ступка.

В 2011 году вышла еще одна историческая драма «Матч», основанная на реальных событиях, рассказывающая о футбольном «матче смерти» между советскими футболистами и сборной зенитчиков люфтваффе в оккупированном Киеве летом 1942 года. Главную роль в картине сыграл актер Сергей Безруков, а Остапу Ступке достался образ полицейского Ивана Дащены. Актеру удалось сделать из предателя достаточно неоднозначную и довольно комичную фигуру.

Сейчас Остап снимается в новом украинском проекте «Сказки старого мельника», который должен выйти на экраны в 2016 году. В фильме-сказке снимается много известных актеров, изображающих фольклорных персонажей. Актеру досталась роль мужа-подкаблучника, живущего в матриархальной семье. С детским сказочным сюжетом Ступка работает не впервые. Он уже появлялся в качестве прототипа одного из персонажей мультипликационного сериала «Сказочная Русь».

Остап Ступка был женат трижды. Первый раз он женился в 18 лет, когда узнал, что его подруга Татьяна, которая вместе с ним училась в театральном вузе, беременна. У молодых супругов родился сын Дмитрий, который также стал актером.

Второй женой была модельер-конструктор Ирина, с которой он познакомился на одной из актерских вечеринок, куда пригласила девушку родная сестра, актриса Оксана Батько. Этот брак просуществовал 15 лет, у супругов появились дочь Устинья и сын Богдан.

Весной 2015 Остап женился в третий раз. Его избранница Дарья, студентка театрального института, моложе на 20 лет.

Актер очень любит путешествия, причем категорически посещает одно место дважды, предпочитая каждый раз сталкиваться с новыми впечатлениями.

В 2012 году Остап Ступка разработал программу развития культуры в стране и в составе политической партии «Украина - вперед!» Баллотировался в Раду, но проиграл выборы и в дальнейшем отказался заниматься политической деятельностью.

Творческий путь актрисы начался на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко в 1977 году, сразу после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого (курс А. Решетникова).
 
Сегодня имя Натальи Сумской является залогом встречи с высоким искусством, которое вряд ли кого оставит равнодушным.
 
Большинство образов, которые создала актриса, вошли в летопись сценического искусства Украины. И это закономерно, ведь Наталья Вячеславовна Сумская - продолжительница знаменитой театральной династии Сумских-Опанасенко. Ощущение театра, сцены у нее существует на генетическом уровне. Именно поэтому, видимо, актриса обладает той психофизической гибкостью, для которой не существует понятия амплуа. Наталья Сумская абсолютно органично существует в любом жанре: от психологической драмы до откровенно демократического мюзикла. Она из любой своего появления на публике способна сделать, разыграть целое представление. Она изменчива, подвижна, парадоксальная, привлекательно-соблазнительная, иронически задиристая. Она - актриса.
 
В начале творческой жизни актриса сыграла немало юных девушек украинской и зарубежной драматургии. Невероятная, всепоглощающая любовь к театру, азарт творчества способствовали тому, что на исполнительницу сразу обратили внимание режиссеры и с удовольствием принимали в свои спектакли. Актриса каждую ситуацию, сценическую момент наполняла удивительно-правдивым жизнью. Так появилась Фйорелла ( «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи), Мари ( «Блез» К. Манье), Павлинка из одноименной пьесы Янки Купалы.
Впоследствии стали появляться более глубокие интересные образы: Людмила ( "Васса Железнова» М. Горького), Фея ( «Сон в летнюю ночь» Шекспира), Тессала ( «Дом, в котором переночевал Бог» Г. Фигейредо).
 
Переломной в творчестве актрисы стала работа над образами Дидоны, Лавинии в знаменитой, первой в Украине бурлеск-опере «Энеида» по И. Котляревскому, (инсценировка С. Данченко, И. Драча, музыка С. Бедусенко). «Персуны», которые создала актриса, будто сошли из-под пера самого автора, вобрав в себя народный колорит, иронию и самоиронию, бурную стихию ярмарочного действа, с его извечным «перелицовкой», фантастическими превращениями и святой верой в незаурядную силу народной мудрости. Кроме всего, для многих поклонников впервые в полную силу раскрылся ее фантастический вокальный талант, который неоднократно будет удивлять в таких знаковых мюзиклах, как «Крошка Цахес» Е.-Т. А. Гофмана (пьеса Я. Стельмаха, музыка С. Бедусенко), «Засватанная-Невенчанная» В. Бегмы, М. Ткача, И. Поклада, «Рождественская ночь» по Н. Гоголю. Особой в жизни актрисы стала роль Жанны Д'Арк в мюзикле «Белая ворона» Г. Татарченко, Ю. Рыбчинского. Ей стоя аплодировали в Польше и Австрии, а в Украине песня «Свобода» в исполнении Натальи Сумской стала предвестницей заветной независимости.
 
О высоком мастерстве, абсолютное ощущение жанра и стиля, виртуозность импровизации свидетельствовали роли, которые создала актриса в спектаклях «Кин IV» Г. Горина - Анна Дембе, «Три сестры» А. Чехова - Маша, «Пигмалион» Б. Шоу - Элиза Дулитл. Разные по жанрам, по художественными средствами, они были объединены незаурядным талантом актрисы.
 
Целый каскад актерских находок, безграничность творческой фантазии демонстрирует Наталья Сумская неожиданность последнего периода: Кайдашиха в спектакле «Кайдашева семья» И. Нечуй-Левицкого, Гортензия в спектакле «Грек Зорба» по Н. Казантзакиса. Если Кайдашиха - сильный, тщеславный, сочно-народный характер, то Гортензия - как кем-то забытая фарфоровая куколка, наивная мечтательница о большой любви оживает только в крупных ночных объятиях Зорбы. В спектакле «Живой труп» по А. Толстому актриса за короткий промежуток сценического времени создает два диаметрально-противоположные, жизненно правдивые образы: Анны Павловны и Карениной, каждый из которых представляет художественно-художественную ценность. Знаменитая Гурмыжская с последней премьеры театра «Лес» А. Островского раз заставила говорить о неисчерпаемости творческого диапазона актрисы. Каждый жест, каждое слово Мастерицы буквально завораживает предельной правдой, внутренней силой персонажа, какой-то особой тайной этой обольстительной и мудрой женщины.
 
Наталья Вячеславовна Сумская - не только актриса, она - Художник, Гражданин с ярко выраженной патриотической позицией. В любых начинаниях она является постоянным лидером и это лидерство у нее в крови. Ее активная непоседливый натура не знает остановки, будь то съемки кино, выступления на радио, телевидении или в госпиталях перед нашими славными военными. Для нее никогда не было большого или маленького сценической площадки. Ее снедь всегда стремится говорить правду, высокую правду духовности, свободолюбия, оно проникнуто истинной народностью, болью и святой верой в животворность украинской нации.

Марина Кошкина родилась 21 мая 1993 в городе Кременная Кременского района Луганской области Украины.

С 2000 по 2011 гг .. приобретает среднее образование в Кременской СОШ №3. На протяжении обучения в школе является участницей народного театра юмора и сатиры и народного театра им. Т. Г. Шевченка, Кременского районного Дома культуры. После окончания школы переезжает в Киев. Закончила обучение в КНУТКиТ им. И. К. Карпенка-Карого, на факультете театрального искусства под руководством народного артиста Украины, профессора Б. М. Бенюка.

С 2017 года играет в Киевском академическом Молодом театре в спектакле «Гагарин и Барселона». С 2018 года работает в театре им. И. Франка.

– Почему решили стать актером / актрисой?

Потому что это лучшая и самая интересная профессия в мире.

– Какую роль мечтаете сыграть?

Их много.

– Чем любите заниматься в свободное время?

8 лет занималась профессионально танцами, люблю горнолыжные виды спорта и походы в горы.

Творческую деятельность начал на сцене театра им. И. Франко в 2005 году, после окончания Киевского университета театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого.

– Почему решили стать актером / актрисой?

Потому что, что может быть лучше, чем быть кем угодно, и меняться ежедневно, так можно прожить тысячи жизней.

– Какую роль мечтаете сыграть?

Наверное все актеры мечтают играть Шекспира

– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста

Об интересном и Галилео

– Чем любите заниматься в свободное время?

Прогулки, книги, кино, спорт (люблю играть в футбол)

– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите

Общественной наверное нет, но занимаюсь благотворительностью: помогаю детям, которые обучаются в специализированной школе

– Почему решили стать актером / актрисой?

В школе нравилось быть в центре внимания

– Какую роль мечтаете сыграть?

Лопахин, Гамлет, князь Мышкин

– Чем любите заниматься в свободное время?

Спортом, а точнее ММА

Родился 27 апреля в. Калуше Ивано-Франковской области.

2015 окончил КНУТКиТ им. И. К. Карпенко-Карого (мастерская Д. М. Богомазова). С 2015 года преподает сценическую речь в театральном университете.

Актер театра «Золотые ворота». В театре им. И. Франко работает с 2018 года.

В 2015 году вошел в ТОП-10 молодых театральных актеров по версии «ZN.UA»

Награды: диплом за лучшую мужскую роль на Международном фестивале театральных школ в Пекине «GATS» ​​(2013), гран-при Всеукраинского конкурса чтецов «Лесины источники» (2013), премиант Киевского городского главы (2014), получил диплом Театрального фестиваля «Мельпомена Таврии »(2015).

– Почему решили стать актером / актрисой?

Лучшая профессия в мире

– Какую роль мечтаете сыграть?

Радуюсь каждой роли, не мечтаю об одной единственной.

– Чем любите заниматься в свободное время?

Музыка

– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите

Раньше занимался, сейчас нет.

Родился 14 июня 1994 года.

Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого (мастерская М.Богомазова).

С 2018 года работает в Киевском драматическом театре им. И.Франко.

Родилась 22 февраля.
 
Окончила Национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого 2004 года (курс А. Шаварский).
 
В Национальном театре им. И. Франко работает с 2004 года.

– Почему решили стать актером / актрисой?

Сцена из детства манила меня к себе и я любила быть в центре внимания всегда, на сцене я чувствовала себя иной и мне это нравилось, потому по зову сердца я выбрала эту профессию.

– Какую роль мечтаете сыграть?

Роковую героиню

– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста

Я не участвовала в телешоу

– Чем любите заниматься в свободное время?

Я действительно, заниматься танцами в свое удовольствие, и спортом – бег придает мне уверенности.

– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите

Общественной деятельностью не занимаюсь

Творческая биография артиста началась в 1984 году на сцене Национального академического драматического театра им. Ивана Франко, куда он был приглашен после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого (педагоги Л. А. Олейник, А. Н. Роговцева).

За время работы в Франковском коллективе, Алексей Богданович по праву стал одним из ведущих актеров театра. Его творческому почерку присуще неординарное, иногда парадоксальное углубления в сущность психологии персонажа. Он придирчивый как к зрительному образу, так и к тончайшим нюансам внутренней жизни создаваемого героя. Наверное, именно поэтому режиссеры в первую очередь приглашают его в качестве личностей со сложным мировоззрением. Таковы его Илько с «Патетической сонаты» М. Кулиша, Лукаш из «Лесной песни» Леси Украинский, Иван Бездомный из «Мастера и Маргариты» по М. Булгакову.

Особой в творчестве актера стала работа над образом короля Артура в спектакле «Мерлин, или опустошенная страна» Т. Дорста и В. Эллера. В основе пьесы положены древнекельтский миф о рыцарях Круглого Стола и чашу Грааля, о вечном поиске идеального построения вселенной и общества. По замыслу авторов, Артур в течение сценического действия проживает целую жизнь с ее взлетами и разочарованиями от захваченного идеями и идеалами юноши, к мудрой, опытной личности, осознающей призрачность юношеских мечтаний и жестокость мира, однако не изменяет своим духовным добродетелям. Не меняясь внешне, Алексей Богданович с только ему присущим тактом, абсолютно выверенным внутренним ритмом проводил зрителя по лабиринтам сложной человеческой судьбы. В поисках истины и взаимопонимания блуждал его трагедийный Эдгар ( «Король Лир» В. Шекспира), скупал мертвые души мистически обольстительный Чичиков ( «Брат Чичиков» по ​​Н. Гоголю), пытался найти гармонию, совершенство и чистоту Иван Карамазов ( «Братья Карамазовы» по Достоевскому), личность парадоксально переменная, человек высокого ума и интеллекта Иван-Богданович погибал в нетрах человеческого равнодушия, злобы и непонимания.

Однако Алексей Богданович никогда не замыкался в рамках амплуа. Ему присущи мягкий юмор и самоирония. Это сказалось на создании образов: Графа ( «Любовь в стиле барокко» Я. Стельмаха), Петруччо ( «Укрощение строптивой» У. Шекспира), графа Альмавива ( "Свадьба Фигаро» Бомарше), Тартюфа из одноименной пьесы Мольера, принца Уэльского «Кин IV» Г. Горина, Джонсон и-Джонсона ( «Гимн демократической молодежи» С. Жадана).

Талант, харизматичность позволяет актеру работать в различных сценических жанрах. Сегодня это Жиль с психологического детектива «Маленькие супружеские преступления» Э.-Э. Шмитта, Подколесин с «Женитьба» по Н. Гоголю и новая встреча с Шекспиром - Просперо в «Буре». «Буря» - пьеса-загадка. Код гениального драматурга, над раскрытием которого бьются художники, кажется особенно сложным. А. В. Богданович увлекается именно такими задачами. Это его стихия. И уже вместе со своим героем Просперо проходит непростой путь познания истины, смысла Бытия. Отрекается философской схоластики ради мудрости законов Вселенной. Федор Протасов-Богданович в «Живом трупе» А. Толстого в поисках взаимопонимания с миром, не выдержав серости повседневной жизни, чувствуя амбиции внутреннего человеческого потенциала, становится на грани жизни и смерти.

В качестве Йорана Перссона из спектакля «Эрик XIV» Стриндберга, актер проводит нас тончайшими лабиринтами анатомии человеческой зависти, доведенной до абсолюта талантливости.

Отдельной страницей творчества актера является его работа в кинематографе. Здесь созданы галерею образов, неожиданных, психологически совершенных Орест «Голубая роза» Леси Украинки, Фогель «Для домашнего очага» И. Франко, Василий «Елисейские поля», Николай «Украденное счастье» И. Франко - новая версия.

Родился 5 мая.

2008 окончил актерский факультет КНУТКиТ им. И. К. Карпенко-Карого (мастерская А. Н. Шаварский).

С 2008 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.

– Почему решили стать актером / актрисой?

Так получилось)

– Какую роль мечтаете сыграть?

хорошую

– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста

Был ведущим шоу-программы на ТЕТ

– Чем любите заниматься в свободное время?

Спорт, чтение исторической литературы

– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите

по обстоятельствам

– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.

Люблю кебаб и шаурму)

– Почему решили стать актером / актрисой?

В детстве я любил придумывать разные ситуации, после чего оживлял и нырял в них, поощряя в свои фантазий всех, кто меня окружал. Позже я узнал, что есть такая профессия. Но, если честно, когда взрослел, мечтал стать оперным певцом.

– Какую роль мечтаете сыграть?

Макбета. Но, больше мечтаю о интересных и харизматичных режиссеров, как в театре так и в кино.

– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста

Нет. У меня были только пробы на ведущего ТВ шоу.

– Чем любите заниматься в свободное время?

Люблю путешествия, рафтинг, поспать, тишину, секс, книги, интересное кино и все развивающее.

– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите

О таком не обязательно рассказывать, иногда я помогаю.

– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.

Я неисправимый оптимист, который часто страдает из-за этой слабины и кстати да! Я люблю мороженое но то, которое продают в Риме и в Запорожье)

Родилась 7 августа. В детстве Ксении не нравилась актерская деятельность, сначала она мечтала стать танцовщицей, а затем певицей. Но в эстрадно-цирковом училище девушке сказали, что она не имеет ни слуха, ни голоса. Поэтому Ксения начала изучать специальность «актер-кукольник». Позже попала в группу Богдана Ступки, который учил студентов в КНУТКиТ им. Карпенко-Карого.

В 2010 году Ксения окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевиденья имени Карпенка-Карого. И в том же году стала актрисой киевского Театра имени Ивана Франко.

Родилась 30 сентября.
 
В 2007 году окончила КНУТКиТ им. И.К. Карпенко-Карого (курс Рушковского М. М.)
 
С 2007 года работает в театре имени Ивана Франко.

Училась в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого (курс Д. Богомазова).

Окончила эстрадно-цирковую академию им. Утесова.

Работы в театре «Актер»: «Здравствуйте, я ваша тетя» Б. Томаса, «Патрис».

Окончил актерский факультет Киевского государственного института театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1996 году.
 
С 1997 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.
 
Высоко поднятая планка творчества актера оправдана тем, что он принадлежит к одному из славных родословных франковцев - Рэй-Ткаченко-Заднепровские.

Сценическая аура актера излучает жизнелюбие, легкость импровизации, каскад веселья. Он подвижный, экспрессивный и пластичный. Общение с партнерами Назара Заднепровского приобретает предельно логическую определенность и театральную очерченность. Именно на этих психологических и технических принципах были выстроены роли: Бйонделло ( «Укрощение строптивой»), Меркуцио «Ромео и Джульетта», Родриго «Отелло» В. Шекспира, Мотл в «Тевье-Тевель» по Шолом-Алейхема, Ракитин в «Братьях Карамазовых» Ф. Достоевского. Он предельно артистический в различных театральных жанрах и стилях от Добчинского в «Ревизоре» Гоголя к Лаврентия в «Кайдашевой семьи» И. Нечуй-Левицкого.

Сегодня он с блеском выступает в ролях: Эдмунда «Дамы и гусары» А. Фредро, Леонидо Папагатто «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи, Маюфеса «Хозяин» И. Карпенко-Карого, Остапа Бендера « Великие комбинаторы »по роману И. Ильфа и Петрова« 12 стульев ». Высокая степень природного дарования художника постоянно подкрепляется его тщательной работой над собой. Каждый свой выход на сцену он воспринимает как экзамен. Эта требовательность - залог непрерывного пути актера к мастерству, что, безусловно, доказывает образ Ляфлеша с последней премьеры франковцев «Скупой, или школа лжи» Ж.-Б. Мольера.
 
Нельзя не сказать об активной гражданской позиции художника, он участвует в многочисленных мероприятиях Украины, что, безусловно, свидетельствует о его заботу и неравнодушие о будущем государства.

Мать Ивана – экономист, работает в банке, отец ведет собственное небольшое дело. Окончил гимназию и художественную детскую школу искусств в Бориславе.

В 2012 году поступил на факультет театрального искусства Киевского государственного университета театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого, мастерская Олега Шаварского.

Во время учебы был членом студсовета университета.

Иван Шаран в 2016 году был одни из кураторов театрального фестиваль «Румбарбар» в городе Бориславе.

С 2017 года, сразу после окончания КНУТКиТ, Иван Шаран – актер Киевского академического театра «Золотые ворота».

12 июля 2018 Иван Шаран вошел в состав труппы Национального академического драматического театра имени Ивана Франка. Также является актером Центра Современного Искусства «ДАХ».

В ноябре 2018 был среди приглашенных гостей VII-го кинофестиваля «Корона Карпат».

Иван Шаран был среди номинантов IV театральной премии «Зеркало сцены» в номинации «Актерская харизма».

В 2019 году на 27-й церемонии вручения наград премии «Киевская пектораль» был номинантом в категории «Лучшее исполнение мужской роли второго плана» за роль Юния Брута в спектакле «Кориолан».