Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Кайдаши »
По мотивам произведений Ивана Нечуй-Левицкого.
Жил-был себе на свете Омелько Кайдаш. О жизни говорил разумно, пил себе горькую и колеса для телег чинил. И была у него сварливая жена и двое задиристых сыновей. Привели сыновья в дом невесток - и началось: утром ссора, а на вечер - драка. И так изо дня в день.Та и не стоит надеяться на мир, когда перед нами настоящая Кайдашева семья.
Эта постановка ориентирована на зрителя, предпочитающего традиционное прочтение классической пьесы А.П. Чехова. Спектакль дает возможность насладиться четко выстроенной, глубоко проникновенной драматургией, которая прослеживается даже в костюмах героев, а главное – увидеть, как удачно «вырисована» психология образов. Раневская, уставшая от потерь, но не желающая расставаться с иллюзиями, Лопахин – победитель из «новых хозяев жизни», но вечно боящийся поражения, Гаев – ленивый, избалованный тип, вечный ребенок, ничем не интересующийся, кроме бильярда. Героев много и почти все они, как у Льва Толстого, «несчастны по-своему», потому что не знают, где им обрести веру в будущее. Все ждут, что произойдет чудо и ситуация разрешиться сама собой. Но чуда не происходит. Вишневый сад умирает, а с ним заканчивается сон о нерушимом родительском гнезде (которое и так давно уже развалилось). Остается только глубокая печаль на лицах героев и слезы на глазах у зрителя. Хочется думать, что это будут слезы очищения.
Безответная любовь разрушает судьбы чеховских героев. Теплый летний вечер, публика собирается на берегу реки для просмотра спектакля в стиле «новое искусство». Ее специально для своей любимой Нины Заречной придумал и поставил молодой драматург Треплев. И все его усилия напрасны. На берегу этого романтического места и Нина, и собравшиеся созерцать действо - люди, страдающие от неразделенной любви. Перед зрителем разворачиваются истории людей, которые потеряли направление, людей с неустроенной судьбами и мучительными поисками понимания ...
Спектакль-лауреат «Киевской пекторали» Это психологически виртуозное представление о гибели любви и надежд, о призрачности человеческого счастья. Поклонникам творчества А. Чехова, которые тонко чувствуют атмосферу его произведений и не понаслышке знакомы с его персонажами, будет особенно уютно на спектакле «Дядя Ваня». Он один из немногих на сегодняшний день, кто сохранил первозданность мира драмы, созданного автором по законам бессмертия, имя которому любовь.
Одна из самых поэтичных пьес Леси Украинки «Лесная песня» является драмой-феерией. Наш театр придерживается этого жанра, создавая на сцене настоящий фантастический мир. Это уникальная постановка театра для вечерней сцен, в которой сочетаются средства выразительности живого исполнителя и одной из самых изысканных видов театральной куклы - марионетки. По замыслу постановщиков место действия спектакля - древние славянское капище, жертвенник. В спектакле отражен весь календарный цикл ритуальных обрядов древних славян. На глазах у зрителя меняются времена года, символически перекликается с этапами жизни человека - юностью, молодостью, зрелостью и старостью. Все эти этапы переживают и главные герои драмы-феерии: Мавка, Лукаш, дядя Лев, Мать Лукаша, Акулина, Перелесник. В спектакле тонко отражены поэтический мир драматургии Леси Украинки и ярко представлены неповторимый фольклорный мир Волыни, в которого была влюблена сама драматург.
Спектакль «Земля» является инсценировкой одноименной повести (в 1901 г.) классика украинской литературы Ольги Кобылянской (1863-1942). Как известно, в основу произведения положено реальное событие, которое произошло в одном из сел Буковины, а именно - братоубийство ради обладания землей. Использовав этот неслыханный по жестокости факт, писательница, в воспроизводстве непростых коллизий создала многослойную, полифоническую сакральную историю, которая во многом перекликается с библейской притчей о Каине и Авеле. О вечных для каждого человека категории, понятия Греха, Материнской Любви, Свободы Выбора, Чести и Любви. Всех добродетелей, которые должны быть доминирующими в человеческом существовании. И каждая из которых тем или иным образом влияет на наши Судьбу. В центре повествования течение обыденности семьи Федорчуков: отца Ивоники, мать Марии и двух братьев - Михаила и Саввы. Земля была и остается смыслом жизни родителей. Ради нее они вкалывали, недоедали, испытывали ее и лелеяли как живое существо. Думали, что и сыновья продолжать эту почти святую миссию. Однако слишком разными Господь создал сыновей. Михаил - трудолюбивый, ласковый, послушный и вежливый к родительскому слову, так же крепко и почти фанатично, как и родители, был связан всем своим еством с землей и хозяйством. И совершенно противоположный Михаилу - Савва. Свободолюбивый, свободен в поступках и своем выборе. И даже полюбили братья разных по характеру девушек: Михаил - тихую, трудолюбивую служанку Анну, что постоянно страдала от родных; Савва - полуцыганку, полумолдаванку Рахиль, свою двоюродную сестру (что в свою очередь уже является грехом), которая живет, куда ветер понесет. Но она единственная, кто имеет влияние на Савву и прочно владеет не только его сердцем, а душой ... Двое родных братьев и такие разные судьбы ...
«Пятиклассники я пошел на экскурсию Львовским дворцом пионеров и заблудился. Встал напротив двери с надписью «Пионерский театр «Ровесник», зашел туда и сказал: «Я хочу быть артистом этого театра».
С 1982 года решил заняться режиссурой, и уже с 1989 года на сцену больше не выходил. Затем он поехал на стажировку в Москву в театр имени Вахтангова к своему бывшему учителю еще из Дворца пионеров Роману Виктюку.
После стажировки в Москве, переехал в Харьков, где работал режиссером 14 лет. Потом его «переманили» в Киев.
8 лет работал в Киевском университете имени Карпенко-Карого, прослушивал актеров на курс.
В детстве жил в городе Ахтырке Сумской области. После окончания школы играл в Ахтырском Народном театре, пел в мужском хоровой капелле.
В 1967 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.
Актер Киевского молодого театра.
Украинская артистка театра и кино, литератор, педагог, Заслуженная артистка Украины.
29 октября 1954 – родилась в городе Днепропетровск (сейчас - Днепр).
1970 – окончила Игренскую восьмилетнюю музыкальную школу Днепропетровской области по классу скрипки.
1974 - 1976 – обучение в учебно-театральной студии при Львовском академическом театре имени М.Заньковецкой (курс С. В. Данченко).
1989 – окончила театроведческий факультет Киевского государственного института театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого (курс И. Д. Безгина).
1976 – окончание учебно-театральной студии, начало работы в театрах Ужгорода, Херсона, Киевском театре поэзии.
с 1986 – ведущий мастер сцены Киевского академического Молодого театра.
1993 – удостоена звания Заслуженная артистка Украины.
2007 – окончила режиссёрский факультет Государственной академии руководящих кадров культуры и искусств.
Муж – Калашников Вадим Федорович – режиссёр, сценарист, театровед и педагог. Кандидат искусствоведения, доцент, профессор. Лауреат всесоюзных и всеукраинских конкурсов режиссёров и сценаристов. Осуществил постановку 300 спектаклей и шоу-программ. Автор книг, пьес, сценариев, научных изданий.
Украинский актер театра, кино и дубляжа, бард, Заслуженный артист Украины.
Учился в нескольких школах, затем в ПТУ, в котором получил специальность фрезеровщика третьего разряда.
Некоторое время работал на «авиазавод».
С 15-ти лет увлекся бардовской песней, научился игре на гитаре. Его кумиром был Владимир Высоцкий, чьи песни он пел под гитару. Также ему импонировал Александр Розенбаум.
В 1985 году познакомился с киевскими бардами, стал участником клуба «Очаг», которым руководил Леонид Духовный. Служил в войсках ПВО Московского военного округа.
После демобилизации в 1989 году поступил в Театральный институт имени Карпенко-Карого. В 1993 году окончил актерский факультет Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого, курс Валентины Зимней.
После окончания театрального института был принят в труппу киевского Молодого театра.
Дублирует и озвучивает на всех студиях дубляжа на украинском и русском языках.
Один из ведущих артистов украинской кинодубляжа двухтысячных годов. Играет в Киевском академическом Молодом театре.
У актера сложный по красоте тембра голос, драматический темперамент, свободно владеет несколькими музыкальными инструментами, при своей фактуре довольно пластический – актер для выполнения характерных ролей: воров, хулиганов, героев второго плана.
В работе активный, творческий, в ролях искренний, непосредственный, органический, может работать в разных жанрах, Свободно владеет пером, музыкально одаренный, неизменный участник – автор и исполнитель капустников, молодежный бард. Ни один творческий вечер, благотворительная акция не проходит без его участия. Борис также имеет свой вокальный концертный репертуар.
Был брейд-войсом телеканала «2 + 2» и радиостанции «Super Radio».
В Молодом театре работает с 2005 года.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Інтересовало закулисье
– Какую роль мечтаете сыграть?
Гамлет
– Чем любите заниматься в свободное время?
Музыка
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Люблю пармезан
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого (курс С. Моисеева).
Работает в Киевском Молодом театре.
После девятого класса подруга предложила Марии вступить в городское училище культуры на режиссуру театрализованных массовых праздников и обрядов. Она вступила, а позже подала документы в Университет им. Карпенко-Карого. Но провалилась.
Мама решила, что дочь пойдет в другую сферу, но когда пришло время снова подавать документы, Мария повторила попытку и поступила на бюджет. Вот так и началась ее карьера актрисы.
Лилия росла любознательным и целеустремленным ребенком. В пятилетнем возрасте девочка начала заниматься художественной гимнастикой (впоследствии стала мастером спорта), изучать иностранные языки (кроме владения родными на украинском и русском языках, актриса свободно говорит на английском, французском, румынском и польском), закончила музыкальную школу по классу «фортепиано».
Но своим призванием Ребрик считала именно сценическое искусство, и, не поддавшись на уговоры родных, которые пророчили Лилии медицинскую карьеру, в 1996 году девушка переехала в столицу и поступила в Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого, где и по сей день работает преподавателем хореографии.
После окончания института Лилию приняли в труппу Киевского академического Молодого театра.
В 2004 году Лилия стала совмещать игру на театральных подмостках с работой на украинском телевидении. В 2006 году она начала вести «Прогноз погоды», а после выхода на экраны успешных, рейтинговых сериалов с участием актрисы Ребрик выбрали ведущей популярного телепроекта «Танцуют все!», А в 2009 году - ведущей шоу «Невероятные истории любви».
В 2011 году Ребрик приняла участие в популярном шоу «Танцы со звездами», где выступала в творческом тандеме с известным украинским хореографом Андреем Диким. Рабочие отношения вскоре превратились в романтические, и в том же году Андрей и Лилия поженились. В 2012 году у пары родилась дочь Диана, а в 2018 - вторая дочь.
– Почему решили стать актером / актрисой?
В детстве мне посчастливилось познакомиться с театром в театр-студии «Саквояж». Там я влюбилась в эти ощущения и процесс созидания.
– Какую роль мечтаете сыграть?
Роль, которая кому-то поможет найти ответы на свои вопросы.
– Чем любите заниматься в свободное время?
Смотреть хорошее кино, заниматься йогой, учиться чему-то новому
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
Думаю, что искусство вообще и театр в частности – это лучший способ говорить с людьми и делиться с ними эмоциями, которые могут изменить что-то в их жизни.
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Идите в театр!)
В 2006 году заняла второе место на Всеукраинском конкурсе профессиональных чтецов имени Романа Черкашина в Харькове и III место на Всеукраинском студенческом конкурсе чтецов на лучшее исполнение произведений Ивана Франко во Львове.
С 2007 года Иванна Бжезинская актриса Киевского академического Молодого театра.
Сниматься начала в кино начала после окончания университета. В 2007 году снялась в телесериале «Возвращение Мухтара-4».
Была в составе девичьего квартета «Три сестры», который гастролировал с концертами в Польше, во Львове и Львовской области.
С 1981 года по настоящее время - актриса Киевского академического Молодого театра.
Работала в Одесском ТЮЗе, в Киевском Национальном академическом театре русской драмы им. Леси Украинки.
Работала в Брянском театре юного зрителя, Киевском театре-студии «Зеркало», Киевском театре «Кин», Малом драматическом театре.
Участвовала в в уличных театральных проектах Экспериментального театра.
С 1993 года- актриса Киевского Молодого театра.
Окончил в 1977 году актерский факультет Киевского государственного театрального института им. И. Карпенко-Карого (курс В.Быковца).
Работал в Киевском театре оперетты и в армейском ансамбле.
С 1981 года - актер Молодого театра.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Мечта
– Какую роль мечтаете сыграть?
Савва Чалый
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Лего эспрессо - ведущий
– Чем любите заниматься в свободное время?
Рыбалка
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
Играю спектакли
грають декілька акторів
грають декілька акторів
История «Молодого театра» (далее - Молодой), созданного Лесем Курбасом, началась более ста лет назад. Один из самых известных театров Украины «родился» 24 сентября 1917 года в городе Киеве в доме №17 по улице Прорезной.
В 1916 г. молодые актеры создают театральную студию. Помещение на Прорезной ремонтируют и оборудуют для показа спектаклей самостоятельно, за свой счет. Студия имеет огромный успех у зрителей и критиков. Впоследствии она превращается в «Товарищество на вере – Молодой театр». Труппа отказывается от коллегиального руководства, и во главе театра становится выдающийся режиссер и педагог - Лесь Степанович Курбас. Тогдашнее существования Молодого было коротким: революция вызвала переезд в 1919 в Харьков и слияния с труппой Большого театра.
Но и двух лет было достаточно, чтобы поднять свою «революцию» – творческую, объявив войну театральным «штампам», художественный бесхребетности. Молодой обращался к философии корифеев, стремился подъема нового театрального искусства страны на мировой уровень.
С целью художественного поиска и воспитания актера нового формата Курбас выпускал спектакли различных направлений: от условно-реалистического и торгово-психологического к романтической комедии.
Он считал многожанровость почвой для рождения «универсального» актера, а в результате – нового украинского театра.
За последние годы увеличилось количество премьер; трупа активно гастролирует, участвует в фестивалях. В помещение театра, кроме основной и камерной, является микросцена – площадка для режиссерских и актерских дебютов. Существенно вырос зрительский интерес к Молодому.
7 мая 2019 Молодой театр получил статус Национального.
Молодой театр – театр для людей, молодых душой!
« Кайдаши »
