Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Опера без музыки.
Совместный проект Молодого театра и Art Syndicate (Греция).
Источником произведения является известный фильм Лукино Висконти «Senso» ( «Чувство», 1954). Димитриадис находит героиню в тот момент, в который ее оставляет Висконти. Он создает новую историю, которая является продолжением личной драмы Ливии Серпьери.
... Я - графиня Ливия Серпьери. Я выдала своего любовника Франца Малера, унтер-офицера австрийского войска, передала его в руки трибунала за дезертирство.
... Почему любовь является безжалостной, чем не помогает, почему ей нас не жаль? Как бы я хотела сцепиться с любовью в борьбе, чего бы это ей победить, а не мне.
«Morituri te salutant» - спектакль по произведениям мастера украинской психологической новеллы Василия Стефаника (1871-1936 гг.). Его произведения, в основном трагического направлении, изображают обыденность сельской жизни, те драмы, которые происходят изо дня, даже без осознания героями значение и сути их. Инсценировка новелл, которую воплотил режиссер-постановщик Дмитрий Богомазов, второе обращение театра к творчеству В. Стефаника. В 2006 году в театре в фойе А. Билозубом был создан спектакль «Голодный грех» по новелле «Новость». В основе сегодняшней версии новеллы: «В корчме», «Сама одинёхонька», «Вечерний час», «Святой вечер», «Май», «Сон», «Сыновья», «Грех», «У нас все праздник». В них рассказываются обычные истории: о родителях и детях, мужчине и женщине, рождение и смерти, снах и реальности, тяжелом труде и вечной надежде на лучшее. В этих сюжетах, как в жизни, постоянно переплетаются трагические и комические ситуации. Различные события, разные характеры, но объединяет их главное - человеческое достоинство. Какие бы испытания судьба не посылала, к какому бы пределу в своей моральной и физической беде не доходил человек, он выстоит. Даже на пороге вечности бросит вызов жизни. Для режиссера-постановщика, автора инсценировки Дмитрия Богомазова (который не впервые обращается к творчеству В. Стефаника) главным стало найти внутреннюю композицию спектакля, который, приобретя конечную театральность, передал бы всю полифонию тем и образов. Так появилась музыкальная форма спектакля, стала камертоном восприятия событий, предоставила им многоплановость, метафорическую образность и в то же время демократическую открытость действа. Именно музыка, песня раскрывает тончайшие, сокровенные движения души, ее сомнения, страдания, очищает ее и вселяет надежду.
Как говорила Лина Костенко, «еще не было эпохи для поэтов, но были поэты для эпох». Именно таким поэтом был Николай Винграновский. Сюжет спектакля прост: жизнь человека - от рождения до смерти - в поэтическом сознании. Радость существования, ответственность бытия, ощущение бессмертия составляют истинную ценность жизни. Поэт «отмечен строгим правом жить». Он весь «окровавленная любовь». Клянется: «Я вас люблю, как проклятый. До смерти». Его «прекрасный зверь в сердце» провозглашает нетленность поэзии.
Путешествуя в пустыне в поисках редких насекомых, ученый энтомолог сам становится пленником Женщины-насекомого. Эта странная, молчаливая, замкнутая в своей маленькой реальности Женщина учит его иначе смотреть на жизнь, радоваться каждому мгновению, забыть о «вчера» и «завтра», а жить только сегодняшним днем. Постепенно с ненавистной похитительницы Она становится близким и желанным человеком в его жизни, а его песчаная камера становится целой Вселенной. В спектакле фантастическое сочетание традиций Страны восходящего солнца и Европы, прошлого и настоящего, цивилизации и дикой, неконтролируемой природы. Режиссер разбавляет философски печальную историю юмором и танцами, текстовые диалоги иногда исчезают и трансформируются в язык жестов. Итак, приглашаем провести несколько минут вечности в ловушке из песка ...
Иногда разговор с призраком может превратиться в комедийную и волнующую историю, ведь ее не удастся избежать, просто закрывшись в своей комнате. Как часто мы мечтали о возможности вернуться в прошлое и поступить в какой-то ситуации совершенно иначе: осмелиться сказать самое важное, признаться себе в чувствах к человеку, с которым уже никогда не сможешь поговорить ... История о странных отношениях, которые оказались большой светлой любовью.
Философско-ироническая притча по одноименной пьесе KLIMа. Режиссер - Влад Троицкий. У каждого из нас есть место в себе, подобно чердаку или забытому старому чемодану, где пыль и забвение - давно пора разобрать, выбросить, сжечь или сложить, переплавить, но мы мужественно отворачиваемся от этого никому невидимого внутреннего хлама, ведь он вроде никому не мешает. И мы уже почти о нем забыли ... но он невидимо влияет на все события нашей жизни - бесконтрольно, неизвестно, непонятно нам самим, на наши решения, наши дела, нашу любовь ... А что будет, если однажды расстаться с этим чердаком? Отпустить его, осознать, понять и найти ему место? Что мы почувствуем? Что изменится? ... Может мы станем свободными, может поймем себя, может научимся любить? ... И наша любовь из бесконечного страдания превратится наконец в настоящую радость ... Ее преследовал сон лестницы Авраама до небес старая пожарная лестница Авраама лестницы до небес каждую ночь она поднималась по ней, увлекая за собой огромный чемодан туда на небеса с каким-то непостижимым упорством из последних сил, но однажды там наверху она увидела мужчину он летел навстречу ей и улыбался а пролетая мимо выхватил у нее из рук чемодан во сне ей было жаль чемодан когда она рассказывала об этом, она смеялась ...
– Почему решили стать актером / актрисой?
В детстве мне посчастливилось познакомиться с театром в театр-студии «Саквояж». Там я влюбилась в эти ощущения и процесс созидания.
– Какую роль мечтаете сыграть?
Роль, которая кому-то поможет найти ответы на свои вопросы.
– Чем любите заниматься в свободное время?
Смотреть хорошее кино, заниматься йогой, учиться чему-то новому
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
Думаю, что искусство вообще и театр в частности – это лучший способ говорить с людьми и делиться с ними эмоциями, которые могут изменить что-то в их жизни.
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Идите в театр!)
История «Молодого театра» (далее - Молодой), созданного Лесем Курбасом, началась более ста лет назад. Один из самых известных театров Украины «родился» 24 сентября 1917 года в городе Киеве в доме №17 по улице Прорезной.
В 1916 г. молодые актеры создают театральную студию. Помещение на Прорезной ремонтируют и оборудуют для показа спектаклей самостоятельно, за свой счет. Студия имеет огромный успех у зрителей и критиков. Впоследствии она превращается в «Товарищество на вере – Молодой театр». Труппа отказывается от коллегиального руководства, и во главе театра становится выдающийся режиссер и педагог - Лесь Степанович Курбас. Тогдашнее существования Молодого было коротким: революция вызвала переезд в 1919 в Харьков и слияния с труппой Большого театра.
Но и двух лет было достаточно, чтобы поднять свою «революцию» – творческую, объявив войну театральным «штампам», художественный бесхребетности. Молодой обращался к философии корифеев, стремился подъема нового театрального искусства страны на мировой уровень.
С целью художественного поиска и воспитания актера нового формата Курбас выпускал спектакли различных направлений: от условно-реалистического и торгово-психологического к романтической комедии.
Он считал многожанровость почвой для рождения «универсального» актера, а в результате – нового украинского театра.
За последние годы увеличилось количество премьер; трупа активно гастролирует, участвует в фестивалях. В помещение театра, кроме основной и камерной, является микросцена – площадка для режиссерских и актерских дебютов. Существенно вырос зрительский интерес к Молодому.
7 мая 2019 Молодой театр получил статус Национального.
Молодой театр – театр для людей, молодых душой!