Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
На сцене веселая ярмарка! Здесь и дед с бабой, и госпожа с господином, и девки с парнями, и тетя со сметаной, а также веселье, песни, танцы, забавные ситуации и поучительные истории. Волшебная птица, которую поймал Птицелов, даст героям спектакля и зрителям три мудрых совета, которые не только будут основой трех историй, рассказываемых в спектакле, но и обязательно пригодятся в повседневной жизни. Их следует запомнить !!!
Маленькому зрителю театр подарит яркий и веселый праздник, где доброта, дружба, взаимопомощь будут побеждать все проблемы и тревоги. Сказка эта о том, как важно иметь настоящих друзей и никогда не отказывать в помощи тому, кто в ней нуждается. Ведь друзья познаются в беде ...
Это продолжение истории родов Котигорошка, Вернидуба, Вернигоры, Крутиуса и других жителей сказочного села. Эта сказка полна украинского юмора, острой самоиронии, глубокой символики и жизненной мудрости. Яркие персонажи творят динамическое ярмарочный действо, которое закручивает в своем водовороте и взрослых, и детей. Вариации на темы древних песнопений в живом исполнении заслуженной артистки Украины Аллы Опейды и солистки детского фольклорного ансамбля «Вереница» Ольги Ткаченко сакрализовуют пространство игры и вкореняются в подсознание. «Незвідано-містичне та глибокосакральне вступає в боротьбу з ницобуденним та профанованим.» И тогда каждый, кто готов думать, пытается понять – что же это за плохой Змей? Откуда он взялся? И кто осмелится вступить с ним в борьбу?
За время своего существования спектакль «Украинский вертеп» в исполнении Владимира Завальнюка был сыгран более чем 2000 раз. Ему аплодировали в частности в таких городах как: Цюрих, Берлин, Халле, Мюнхен, Дортмунд, Краков, Лозанна, Берн, София, Вроцлав, Будапешт, Бургас, Вильнюс, Клайпеда, Минск, Кишинев, Москва, Ботошани, Киев, Луцк, Ужгород Севастополь, Керчь ... Этот спектакль является участником и лауреатом многих международных театральных фестивалей. Украинский вертеп - это не только золотая страница в летописи истории украинской культуры, но и один из могущественных камней, заложенных в фундамент украинского национального театра. Это тот редкий случай, когда не только высоколобое жюри международных театральных фестивалей, но и обычный зритель из разных стран, разного возраста и культурного уровня, дышит в унисон с удивительным произведением народного гения. Филигранное мастерство и вдохновленные перевоплощения вертепников позволяют ему создавать целую галерею ярких, высокохудожественных образов.
К бессмертным текстам Лопе де Вега не было добавлено ни одного слова, но несколько изменена фабула, обогащена и выведена на первый план роль Арнарды, а других персонажей наоборот сокращена, как и пьеса в целом. Музыкальное решение спектакля состоит из двух частей - с одной стороны это фонограмма, что скомпонована из шедевров испанской классической гитары, идея которой принадлежит Катарине, а с другой - живая гитара и песни, которые специально для этого спектакля составил и выполняет Виктор. Интересной режиссерской находкой было сделать письма любви, с которых начинается интрига, красного цвета и их очень много, а в конце они заполняют собой почти всю сцену. Так же красным стало все, к чему прикасаются влюбленные. Другой режиссерский ход, который так понравился многим зрителям - три невесты в одном доме с одной любовью на троих и одна женщина в трех ипостасях, когда текст одной героини звучит эхом из уст двух других. А райские птички, символизирующие надежду каждого из героев, в финале оказываются в одном гнезде в небольшом сундуке, где должны были быть бумаги на графское наследство. Таким образом в финале спектакля утверждается мнение, что самое ценное - это когда «душа может осуществить свою надежду», а настоящая любовь - способность помочь человеку ее осуществить.
К своему племяннику Чичилло, незадачливому студенту медуниверситета, который ради игры в карты бросил учебу приезжает миллионер Феличе Шашамока с Роккасека. Племяш для того, чтобы рассчитаться с долгами прибегает ко лжи: своему богатому дядюшке он выдает желаемое за действительное, что мол, диплом врача - психиатра у него в кармане, а в Неаполе он открыл психиатрическую больницу и с успехом лечит пациентов. Дядюшка щедро финансирует своего родственника. За больницу Чичилло выдает дешевый хостел в котором живут оригинальные персонажи: трижды контуженный майор-пехотинец, непризнанный скрипач, актер-любитель, мама-одиночка ... И именно сейчас наступает время, когда племянник должен продемонстрировать свои успехи и отчитаться за предоставленные дядей дотации. И тут началось ..!
Син сказав, що вистава сподобалась тім, що повчальна, уважно дивився її. У театрі багато місця для очікування вистави. Гарний буфет-замок. Вистава дуже цікава, яскрава. Раджу йти всією родиною, впевнена сподобається усім.
С 1978 по 1984 год работал в Киевском государственном академическом театре русской драмы им. Леси Украинки, где участвовал в постановках 6 спектаклей. В этот же период осуществлял постановки в Черкасском, Волынском и Могилевском драматических театрах.
В 1984 году был приглашен в Киевский театр юного зрителя на постановку спектакля «Лесная песня» Леси Украинки, которая на II Республиканском фестивале театров для детей и молодежи в городе Сумах получила ІІІ премию. С этого времени плодотворно работает в ТЮЗе как дежурный режиссер, создавая спектакли для детей и для взрослых. В спектаклях для взрослых режиссер тяготел к актуальным острых тем ( «Роковая ошибка» М. Рощина, «Эквус» П. Шеффера).
В июле 1991 году Виктор Гирич был назначен главным режиссером театра, а в ноябре этого года решением коллектива он был избран художественным руководителем Киевского государственного театра юного зрителя. На этом посту он активно сотрудничает с талантливыми и высокопрофессиональными художниками, композиторами, балетмейстерами; насыщает репертуар творческого коллектива постановками по классической и современной литературой.
Сейчас В. С. Гирич является ведущим специалистом постановок для детей, режиссером, чьи спектакли имеют длительное сценическую жизнь и популярные у зрителей: «Король Дроздобород» (год премьеры - 1986), «Три поросенка» (1989), «Людвиг XIV - УРА! »(1991),« Рождественская ночь »(1993),« Ша-я-я-я-я »(1994),« Сердце Пьеро »(1996),« Волшебная Пеппи »(1998) до сих пор присутствуют в репертуарной афише. Режиссер обращается к классике детской литературы (братья Гримм, Андерсен, Линдгрен), к классической драматургии: спектакли ( «Рождественская ночь» Н. Гоголя, «Фигаро» П.-о. Бомарше, «Чайка» А. Чехова, «Ромео и Джульетта "Шекспира) отражают поиск нового способа общения со зрителем через ассоциативно-метафорический ряд. Всего на сцене Киевского театра юного зрителя на Липках режиссер осуществил более 20 постановок.
Гирич - режиссер, которому присущи фантазия, способность к философскому обобщению, стремление глубоко раскрыть авторский замысел, осовременив и воплотив его в яркой сценической форме. В спектакле «Ярмарочная кутерьма» И. и Я. Златопольских (2005) Гирич выступал как последователь театра Леся Курбаса.
Окончила Киевское государственное хореографическое училище, Государственный институт театрального искусства (ГИТИС), факультет театроведения, курс Николая Эльяшива, Москва, Санкт-Петербургскую (Ленинградскую) государственную консерваторию, факультет музыкальной режиссуры, режиссура балета, курс Никиты Долгушина.
Работала артисткой балета в Одесском и Киевском театрах оперы и балета.
Как Главный балетмейстер работала в Киевском государственном мюзик-холле и Киевском театре эстрады, в Государственном музыкальном театре для детей и юношества.
В 1990-1996 гг. - главный балетмейстер Киевского еврейского театра «МАЗЛТОВ», где основала впервые в мире профессиональный «Еврейский балет», исповедующего культуру Диаспоры. В 1995 году на фестивале в Лос-Анджелесе «Еврейский балет» получил почетный приз «Звезда Голливуда».
Член жюри многих международных конкурсов: «Сержа Лифаря» Украина, Киев; Современной хореографии «Сергея Дягилева» Гдыня, Польша; «XXI век» Украины, Киев.
В 2010 году окончил Киевский национальный университет культуры и искусства (мастерская Ю. Муравицкого).
В 2011 году окончил актерский факультет Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого (творческая мастерская народного артиста Украины, народного артиста России Е.М. Митницкого).
В театре на Липках с 2011 года.
Украинская актриса театра и кино.
Ведущая мастер сцены театрально-зрелищного учреждения культуры «Киевский академический театр юного зрителя на Липках».
Жена известного театрального режиссера Виктора Гирича.
С 1995 года актриса Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В течение 1982-1984 гг. актер Николаевского украинского театра драмы и музыкальной комедии.
С 1990-1992 гг. - актер Сумского областного театра драмы и музыкальной комедии имени М. Щепкина.
1992-1994 гг. - актер Московского академического музыкально-драматического театра имени Садовского.
1994-1995 гг. - работал в Театре Вооруженных Сил Украины (г. Киев).
С 1995 года актер Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В 1965 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого. Мастерская Владимира Александровича Нелли.
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 1970 года.
В 1999 году окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого (мастерская Н.Н.Рушковского).
В 1999-2008 годах работал в Новом драматическом театре на Печерске.
С 2008 года - актер Театра юного зрителя на Липках.
В 1995 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства им. Карпенко-Карого (творческая мастерская народного артиста Украины, профессора Н.М.Рушковского).
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 1999 года.
Украинская актриса, известность которой принесли роли в сериалах «Подробности недели» (2010), «Остров ненужных людей» (2011), «Офицерские жены» (2015), «Проводница» (2017) и др.
С детских лет актриса она занималась хореографией и вокалом в ансамбле народного танца «Барвінок», играла на скрипке, пела сольно и в хоре.
Мать и отец актрисы – инженеры-технологи, но мама Людмилы обожала театр: она начала брать дочь на взрослые спектакли, когда той исполнилось 3 года. Именно в этом возрасте Загорская решила для себя, что непременно станет актрисой.
Хотя Людмила считает себя скромным и замкнутым человеком, на сцене она всегда чувствовала себя свободно, поэтому после 11 класса она без раздумий подала документы в Киевский государственный институт театрального искусства им. Карпенко-Карого. Дипломированной актрисой она стала в 1994 году.
В конце 90-х годов Людмила была принята в труппу Киевского Академического театра на Липках – там актриса работает и по сей день. Также актриса выходила на сцену театра «Сузір'я» в комедийном спектакле «То, что скрывают французы».
Впервые на съемочной площадке Людмила оказалась в 2001 году, снявшись в эпизоде украинского детективного сериала «След оборотня» с Валерием Бариновым и Алексеем Горбуновым. Затем последовала череда небольших ролей в российских и украинских сериалах и фильмах –- в их числе четыре сезона сериала «Возвращение Мухтара», в которых актриса сыграла в общей сложности пять различных эпизодических ролей.
В 2006 году 33-летняя Загорская получила первую главную роль в мелодраме «Старая подруга».
За последние 2 года известная как «Зося» по мини-сериала «Век Якова».
В 2018 году номинирована на премию «Телетриумф» как лучшая актриса за роль в сериале «Папа - Дэн»
Родилась в Харькове 1 февраля 1984. Вокалом начала заниматься с 14 лет. Училась в Харьковской художественной школе им.Репина. В 2005 году окончила театральный факультет по специальности актер театра драмы и кино Харьковского государственного университета искусств им.Котляревского (мастер художественной студии Литко А.Я.). С 2003 года по 2009 год работала актрисой в Харьковском театре юного зрителя и одновременно с 2006 года солисткой-вокалисткой в Харьковском театре музыкальной комедии. С 2010 года работала в муниципальном театре Киева. С 2011 года работаю в Киевском академическом театре юного зрителя на Липках. С 2017 года сотрудничаю с Jazz Band Александра Меламуда им. Джульетты Капулетти и с 2018 года – театром Александра Меламуда.
Работала с 1998 года в Театре на Липках.
В театре КХАТ работает с 2017 года. Актриса, замдиректора и завтруппой театра.
1998 окончила Днепропетровский областной театрально-художественный колледж (мастерская В. Ковалевского, Г. Богомаз-Бабий), работала в Херсонском областном украинском музыкально-драматическом театре.
От 1998 года актриса Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В 2003 году поступила в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого, который закончила в 2007 году. В год окончания вуза стала актрисой Киевского театра на Липках. Ее наиболее известные театральные работы: «Полианна» — роль Поллианны (режиссер В. Гирич) и «Привидение замка Кентервиль» — роль Вирджинии (режиссер А. Артименьев). С 2009 года Марина Куклина снималась в кино. Наиболее популярные картины: «Возвращение Мухтара - 5», «Пес», «Анна Герман», «Женский доктор». В 2019 году Марина Куклина снялась в многосерийных фильмах, среди которых «Другая» и «Прятки». Выход запланирован на телеканале «Украина». Муж актрисы – украинский режиссер Андрей Май. После брасочетания она носила двойную фамилию – Май-Куклина. У пары есть сын.
1998 окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени I. Карпенко-Карого (мастерская н. а. СССР Юрия Мажуги).
От 1998 года актер Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В 2008 году окончил Запорожский национальный университет (Кафедра актерского мастерства, курс Г.В.Фортуса).
В 2003-2009 гг. работал в Запорожском театре юного зрителя.
С 2009 года - актер Киевского театра юного зрителя.
В течение 2007-2009 гг. Актер Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки.
С 2011 году актеры Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
Именно во времена невиданного подъема национального искусства в Киеве возник новый театр. Идея создания театрального коллектива, который посвятил бы себя воспитанию детей и молодежи, принадлежит Александру Соломарскому и Ирине Деевой. Несмотря на то, что у них не было ни помещения, ни средств, 8 ноября 1924 киевская детвора увидела первую премьеру будущего киевского ТЮЗа - «Маугли» по одноименному рассказу Редьярда Киплинга. Вера, творческое вдохновение руководителей и актеров вновь коллектива преодолевали любые препятствия.
Основан как Государственный театр для детей, ТЮЗ на протяжении истории не раз менял свое название (носил имена Ивана Франко, Максима Горького, Ленинского комсомола), переезжал в разные помещения (первое представление играли в Доме учителя). Неизменными для разных поколений, работавших в нем на протяжении всех лет, оставались дух служения искусству, желание вводить в таинственный мир театра, влюбить в него детей, подростков и их родителей. Театр на Липках - особый творческий коллектив, ведь он работает для разных возрастных категорий. Гостеприимно открывая дверь утром перед детьми, вечером ТЮЗ показывает спектакли для подростков, молодежи и взрослых.
С 1991 года театром юного зрителя на Липках руководит народный артист Украины Виктор Гирич. За четверть века работы в тюзовском коллективе он заслужил репутацию режиссера, который благодаря знанию также и детской психологии успешно ставит спектакли для зрителей всех возрастов. Театр постоянно находится в состоянии творческого поиска, его труппу все время пополняют молодые актеры, приглашаются на постановку разные режиссеры. В свое время здесь работали известные теперь художники Роман Виктюк, Богдан Бенюк, Виталий Линецкий.
Сегодня в репертуарной афише театра более 30 спектаклей, среди которых значатся как пьесы современных драматургов, так и произведения известных классиков отечественной и мировой литературы.