Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Ярмарочный бардак »
На сцене веселая ярмарка! Здесь и дед с бабой, и госпожа с господином, и девки с парнями, и тетя со сметаной, а также веселье, песни, танцы, забавные ситуации и поучительные истории. Волшебная птица, которую поймал Птицелов, даст героям спектакля и зрителям три мудрых совета, которые не только будут основой трех историй, рассказываемых в спектакле, но и обязательно пригодятся в повседневной жизни. Их следует запомнить !!!
Маленькому зрителю театр подарит яркий и веселый праздник, где доброта, дружба, взаимопомощь будут побеждать все проблемы и тревоги. Сказка эта о том, как важно иметь настоящих друзей и никогда не отказывать в помощи тому, кто в ней нуждается. Ведь друзья познаются в беде ...
Это продолжение истории родов Котигорошка, Вернидуба, Вернигоры, Крутиуса и других жителей сказочного села. Эта сказка полна украинского юмора, острой самоиронии, глубокой символики и жизненной мудрости. Яркие персонажи творят динамическое ярмарочный действо, которое закручивает в своем водовороте и взрослых, и детей. Вариации на темы древних песнопений в живом исполнении заслуженной артистки Украины Аллы Опейды и солистки детского фольклорного ансамбля «Вереница» Ольги Ткаченко сакрализовуют пространство игры и вкореняются в подсознание. «Незвідано-містичне та глибокосакральне вступає в боротьбу з ницобуденним та профанованим.» И тогда каждый, кто готов думать, пытается понять – что же это за плохой Змей? Откуда он взялся? И кто осмелится вступить с ним в борьбу?
За время своего существования спектакль «Украинский вертеп» в исполнении Владимира Завальнюка был сыгран более чем 2000 раз. Ему аплодировали в частности в таких городах как: Цюрих, Берлин, Халле, Мюнхен, Дортмунд, Краков, Лозанна, Берн, София, Вроцлав, Будапешт, Бургас, Вильнюс, Клайпеда, Минск, Кишинев, Москва, Ботошани, Киев, Луцк, Ужгород Севастополь, Керчь ... Этот спектакль является участником и лауреатом многих международных театральных фестивалей. Украинский вертеп - это не только золотая страница в летописи истории украинской культуры, но и один из могущественных камней, заложенных в фундамент украинского национального театра. Это тот редкий случай, когда не только высоколобое жюри международных театральных фестивалей, но и обычный зритель из разных стран, разного возраста и культурного уровня, дышит в унисон с удивительным произведением народного гения. Филигранное мастерство и вдохновленные перевоплощения вертепников позволяют ему создавать целую галерею ярких, высокохудожественных образов.
К бессмертным текстам Лопе де Вега не было добавлено ни одного слова, но несколько изменена фабула, обогащена и выведена на первый план роль Арнарды, а других персонажей наоборот сокращена, как и пьеса в целом. Музыкальное решение спектакля состоит из двух частей - с одной стороны это фонограмма, что скомпонована из шедевров испанской классической гитары, идея которой принадлежит Катарине, а с другой - живая гитара и песни, которые специально для этого спектакля составил и выполняет Виктор. Интересной режиссерской находкой было сделать письма любви, с которых начинается интрига, красного цвета и их очень много, а в конце они заполняют собой почти всю сцену. Так же красным стало все, к чему прикасаются влюбленные. Другой режиссерский ход, который так понравился многим зрителям - три невесты в одном доме с одной любовью на троих и одна женщина в трех ипостасях, когда текст одной героини звучит эхом из уст двух других. А райские птички, символизирующие надежду каждого из героев, в финале оказываются в одном гнезде в небольшом сундуке, где должны были быть бумаги на графское наследство. Таким образом в финале спектакля утверждается мнение, что самое ценное - это когда «душа может осуществить свою надежду», а настоящая любовь - способность помочь человеку ее осуществить.
К своему племяннику Чичилло, незадачливому студенту медуниверситета, который ради игры в карты бросил учебу приезжает миллионер Феличе Шашамока с Роккасека. Племяш для того, чтобы рассчитаться с долгами прибегает ко лжи: своему богатому дядюшке он выдает желаемое за действительное, что мол, диплом врача - психиатра у него в кармане, а в Неаполе он открыл психиатрическую больницу и с успехом лечит пациентов. Дядюшка щедро финансирует своего родственника. За больницу Чичилло выдает дешевый хостел в котором живут оригинальные персонажи: трижды контуженный майор-пехотинец, непризнанный скрипач, актер-любитель, мама-одиночка ... И именно сейчас наступает время, когда племянник должен продемонстрировать свои успехи и отчитаться за предоставленные дядей дотации. И тут началось ..!
Син сказав, що вистава сподобалась тім, що повчальна, уважно дивився її. У театрі багато місця для очікування вистави. Гарний буфет-замок. Вистава дуже цікава, яскрава. Раджу йти всією родиною, впевнена сподобається усім.
С 1978 по 1984 год работал в Киевском государственном академическом театре русской драмы им. Леси Украинки, где участвовал в постановках 6 спектаклей. В этот же период осуществлял постановки в Черкасском, Волынском и Могилевском драматических театрах.
В 1984 году был приглашен в Киевский театр юного зрителя на постановку спектакля «Лесная песня» Леси Украинки, которая на II Республиканском фестивале театров для детей и молодежи в городе Сумах получила ІІІ премию. С этого времени плодотворно работает в ТЮЗе как дежурный режиссер, создавая спектакли для детей и для взрослых. В спектаклях для взрослых режиссер тяготел к актуальным острых тем ( «Роковая ошибка» М. Рощина, «Эквус» П. Шеффера).
В июле 1991 году Виктор Гирич был назначен главным режиссером театра, а в ноябре этого года решением коллектива он был избран художественным руководителем Киевского государственного театра юного зрителя. На этом посту он активно сотрудничает с талантливыми и высокопрофессиональными художниками, композиторами, балетмейстерами; насыщает репертуар творческого коллектива постановками по классической и современной литературой.
Сейчас В. С. Гирич является ведущим специалистом постановок для детей, режиссером, чьи спектакли имеют длительное сценическую жизнь и популярные у зрителей: «Король Дроздобород» (год премьеры - 1986), «Три поросенка» (1989), «Людвиг XIV - УРА! »(1991),« Рождественская ночь »(1993),« Ша-я-я-я-я »(1994),« Сердце Пьеро »(1996),« Волшебная Пеппи »(1998) до сих пор присутствуют в репертуарной афише. Режиссер обращается к классике детской литературы (братья Гримм, Андерсен, Линдгрен), к классической драматургии: спектакли ( «Рождественская ночь» Н. Гоголя, «Фигаро» П.-о. Бомарше, «Чайка» А. Чехова, «Ромео и Джульетта "Шекспира) отражают поиск нового способа общения со зрителем через ассоциативно-метафорический ряд. Всего на сцене Киевского театра юного зрителя на Липках режиссер осуществил более 20 постановок.
Гирич - режиссер, которому присущи фантазия, способность к философскому обобщению, стремление глубоко раскрыть авторский замысел, осовременив и воплотив его в яркой сценической форме. В спектакле «Ярмарочная кутерьма» И. и Я. Златопольских (2005) Гирич выступал как последователь театра Леся Курбаса.
Окончила Киевское государственное хореографическое училище, Государственный институт театрального искусства (ГИТИС), факультет театроведения, курс Николая Эльяшива, Москва, Санкт-Петербургскую (Ленинградскую) государственную консерваторию, факультет музыкальной режиссуры, режиссура балета, курс Никиты Долгушина.
Работала артисткой балета в Одесском и Киевском театрах оперы и балета.
Как Главный балетмейстер работала в Киевском государственном мюзик-холле и Киевском театре эстрады, в Государственном музыкальном театре для детей и юношества.
В 1990-1996 гг. - главный балетмейстер Киевского еврейского театра «МАЗЛТОВ», где основала впервые в мире профессиональный «Еврейский балет», исповедующего культуру Диаспоры. В 1995 году на фестивале в Лос-Анджелесе «Еврейский балет» получил почетный приз «Звезда Голливуда».
Член жюри многих международных конкурсов: «Сержа Лифаря» Украина, Киев; Современной хореографии «Сергея Дягилева» Гдыня, Польша; «XXI век» Украины, Киев.
В 2010 году окончил Киевский национальный университет культуры и искусства (мастерская Ю. Муравицкого).
В 2011 году окончил актерский факультет Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого (творческая мастерская народного артиста Украины, народного артиста России Е.М. Митницкого).
В театре на Липках с 2011 года.
Украинская актриса театра и кино.
Ведущая мастер сцены театрально-зрелищного учреждения культуры «Киевский академический театр юного зрителя на Липках».
Жена известного театрального режиссера Виктора Гирича.
С 1995 года актриса Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В течение 1982-1984 гг. актер Николаевского украинского театра драмы и музыкальной комедии.
С 1990-1992 гг. - актер Сумского областного театра драмы и музыкальной комедии имени М. Щепкина.
1992-1994 гг. - актер Московского академического музыкально-драматического театра имени Садовского.
1994-1995 гг. - работал в Театре Вооруженных Сил Украины (г. Киев).
С 1995 года актер Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В 1965 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого. Мастерская Владимира Александровича Нелли.
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 1970 года.
В 1999 году окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого (мастерская Н.Н.Рушковского).
В 1999-2008 годах работал в Новом драматическом театре на Печерске.
С 2008 года - актер Театра юного зрителя на Липках.
В 1995 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства им. Карпенко-Карого (творческая мастерская народного артиста Украины, профессора Н.М.Рушковского).
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 1999 года.
Украинская актриса, известность которой принесли роли в сериалах «Подробности недели» (2010), «Остров ненужных людей» (2011), «Офицерские жены» (2015), «Проводница» (2017) и др.
С детских лет актриса она занималась хореографией и вокалом в ансамбле народного танца «Барвінок», играла на скрипке, пела сольно и в хоре.
Мать и отец актрисы – инженеры-технологи, но мама Людмилы обожала театр: она начала брать дочь на взрослые спектакли, когда той исполнилось 3 года. Именно в этом возрасте Загорская решила для себя, что непременно станет актрисой.
Хотя Людмила считает себя скромным и замкнутым человеком, на сцене она всегда чувствовала себя свободно, поэтому после 11 класса она без раздумий подала документы в Киевский государственный институт театрального искусства им. Карпенко-Карого. Дипломированной актрисой она стала в 1994 году.
В конце 90-х годов Людмила была принята в труппу Киевского Академического театра на Липках – там актриса работает и по сей день. Также актриса выходила на сцену театра «Сузір'я» в комедийном спектакле «То, что скрывают французы».
Впервые на съемочной площадке Людмила оказалась в 2001 году, снявшись в эпизоде украинского детективного сериала «След оборотня» с Валерием Бариновым и Алексеем Горбуновым. Затем последовала череда небольших ролей в российских и украинских сериалах и фильмах –- в их числе четыре сезона сериала «Возвращение Мухтара», в которых актриса сыграла в общей сложности пять различных эпизодических ролей.
В 2006 году 33-летняя Загорская получила первую главную роль в мелодраме «Старая подруга».
За последние 2 года известная как «Зося» по мини-сериала «Век Якова».
В 2018 году номинирована на премию «Телетриумф» как лучшая актриса за роль в сериале «Папа - Дэн»
Родилась в Харькове 1 февраля 1984. Вокалом начала заниматься с 14 лет. Училась в Харьковской художественной школе им.Репина. В 2005 году окончила театральный факультет по специальности актер театра драмы и кино Харьковского государственного университета искусств им.Котляревского (мастер художественной студии Литко А.Я.). С 2003 года по 2009 год работала актрисой в Харьковском театре юного зрителя и одновременно с 2006 года солисткой-вокалисткой в Харьковском театре музыкальной комедии. С 2010 года работала в муниципальном театре Киева. С 2011 года работаю в Киевском академическом театре юного зрителя на Липках. С 2017 года сотрудничаю с Jazz Band Александра Меламуда им. Джульетты Капулетти и с 2018 года – театром Александра Меламуда.
Работала с 1998 года в Театре на Липках.
В театре КХАТ работает с 2017 года. Актриса, замдиректора и завтруппой театра.
1998 окончила Днепропетровский областной театрально-художественный колледж (мастерская В. Ковалевского, Г. Богомаз-Бабий), работала в Херсонском областном украинском музыкально-драматическом театре.
От 1998 года актриса Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В 2003 году поступила в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого, который закончила в 2007 году. В год окончания вуза стала актрисой Киевского театра на Липках. Ее наиболее известные театральные работы: «Полианна» — роль Поллианны (режиссер В. Гирич) и «Привидение замка Кентервиль» — роль Вирджинии (режиссер А. Артименьев). С 2009 года Марина Куклина снималась в кино. Наиболее популярные картины: «Возвращение Мухтара - 5», «Пес», «Анна Герман», «Женский доктор». В 2019 году Марина Куклина снялась в многосерийных фильмах, среди которых «Другая» и «Прятки». Выход запланирован на телеканале «Украина». Муж актрисы – украинский режиссер Андрей Май. После брасочетания она носила двойную фамилию – Май-Куклина. У пары есть сын.
1998 окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени I. Карпенко-Карого (мастерская н. а. СССР Юрия Мажуги).
От 1998 года актер Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
В 2008 году окончил Запорожский национальный университет (Кафедра актерского мастерства, курс Г.В.Фортуса).
В 2003-2009 гг. работал в Запорожском театре юного зрителя.
С 2009 года - актер Киевского театра юного зрителя.
В течение 2007-2009 гг. Актер Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки.
С 2011 году актеры Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Именно во времена невиданного подъема национального искусства в Киеве возник новый театр. Идея создания театрального коллектива, который посвятил бы себя воспитанию детей и молодежи, принадлежит Александру Соломарскому и Ирине Деевой. Несмотря на то, что у них не было ни помещения, ни средств, 8 ноября 1924 киевская детвора увидела первую премьеру будущего киевского ТЮЗа - «Маугли» по одноименному рассказу Редьярда Киплинга. Вера, творческое вдохновение руководителей и актеров вновь коллектива преодолевали любые препятствия.
Основан как Государственный театр для детей, ТЮЗ на протяжении истории не раз менял свое название (носил имена Ивана Франко, Максима Горького, Ленинского комсомола), переезжал в разные помещения (первое представление играли в Доме учителя). Неизменными для разных поколений, работавших в нем на протяжении всех лет, оставались дух служения искусству, желание вводить в таинственный мир театра, влюбить в него детей, подростков и их родителей. Театр на Липках - особый творческий коллектив, ведь он работает для разных возрастных категорий. Гостеприимно открывая дверь утром перед детьми, вечером ТЮЗ показывает спектакли для подростков, молодежи и взрослых.
С 1991 года театром юного зрителя на Липках руководит народный артист Украины Виктор Гирич. За четверть века работы в тюзовском коллективе он заслужил репутацию режиссера, который благодаря знанию также и детской психологии успешно ставит спектакли для зрителей всех возрастов. Театр постоянно находится в состоянии творческого поиска, его труппу все время пополняют молодые актеры, приглашаются на постановку разные режиссеры. В свое время здесь работали известные теперь художники Роман Виктюк, Богдан Бенюк, Виталий Линецкий.
Сегодня в репертуарной афише театра более 30 спектаклей, среди которых значатся как пьесы современных драматургов, так и произведения известных классиков отечественной и мировой литературы.
« Ярмарочный бардак »
