Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Гагарин и Барселона »
По рассказам «Гагарин и Барселона», Руслана Горового; «Папа, Ваш сын - вегетарианец», Любко Дереша; «Территориальные воды ее ванны», Сергея Жадана; «Еще один хороший день», Юрия Винничука; «Поцелуй в ягодицы», «Два билета в оперу» Евгении Кононенко.
За каждым окном скрытый свой собственный космос.
... Чтобы Гагарин и Барселона хотя бы на мгновение стали счастливыми в реальности, а не только в мечтах, ему придется похитить самолет ...
... Чтобы понять насколько он любит своего сына, Брохоль отречется от собственных принципов. В этом деле не обойдется без котлет, отбивных и бабушки ...
... Чтобы выяснить, кого Анна-Мария из них двоих любит на самом деле, она пригласит Алика и Друга к себе в ванную ...
... Чтобы стать раз и навсегда настоящим мужчиной, Олюсяь столкнется с потусторонним. Невеста похитит того, кто по приказу тамады, должен был похитить ее ...
... Чтобы наконец простить свою маму и доверить ей своего ребенка, дочери придется услышать, что никакая она не художница, а обычная шлюха ...
... Чтобы добраться до самого пика наслаждения, Ирюся пойдет на все. Даже если будет вынуждена отправить своих тетю и дядю в ...
Так громко в этом доме давно не было. Окна открываются.
В спектакле использованы песни украинской инди-рок-группы «Viviénne Mort». Проект «О-ЗА-Театр», информационная поддержка - «Зеркало недели.Украина».
Врач Бомгарт читает дневник своего товарища доктора Полякова, в котором тот описывает муки человека, попавшего в плен наркотиков. Сергей Поляков - человек тонкой душевной организации, он прекрасный врач, не сумевший победить собственную боль. От него ушла любимая жена, и теперь жизнь его полна лишь призрачными воспоминаниями о ней. Убегая от реальности, Поляков погружается в мир наркотиков. Но, есть ли в этом мире единственная возможная реальность? Помнит ли человек о неотвратимости расплаты за наркотические иллюзии?
Пьеса Ксении Школьниковой, по мотивам пьесы «Мышеловка» Агаты Кристи. Как часто Вы обращаете внимание на тех, кто окружает Вас? Семь странных персонажей при загадочных обстоятельствах остановились в одном пансионе. Оказавшись в ловушке из-за непогоды, они остались один на один со своими скелетами в шкафу. А главное - один из них убийца. Под подозрением оказывается каждый, ведь никто не уверен в честности друг друга. Главное вовремя остановить убийцу ... Пока не будет поздно.
«Папа, мы все в тумане» - драматическое представление в 2 действиях по роману К. Кизи «Над кукушкиным гнездом». Кто мы, волки или зайцы? Свободные или зависимые? Мы сможем это понять, только встретившись с этим безумно безумным-безумным миром.
Основа спектакля - это научный эксперимент двух ученых над слабоумным Чарли. Совершенствование интеллекта искусственным путем главная цель двух великих врачей. Главный герой - Чарли, получив «новый мозг», всей силой своей души осознает мощь настоящего чувства. Именно любовь, а не совершенный интеллект, является истинным смыслом жизни каждого человека. Потеря этого чувства превращается в трагедию для главного героя. Мир скоростей, и высоких технологий ведет человека к духовной слепоте и закрытости. Люди разучились любить по настоящему. Большинству «здоровым и нормальным» не под силу любить так, как любит ... Господь. Чарли умел так любить. Но, что бы так любить, не обязательно быть гением ... Именно эту простую истину понял Чарли, найдя «совершенный мозг».
Самый известный роман Джерома Сэлинджера может быть назван современным «романом воспитания» подрастающего поколения. Прежде всего, в нем важным считается мотив «перехода». Главный герой, шестнадцатилетний подросток Холден сам говорит, что у него «переходный возраст», то есть промежуточное время между детством и взрослостью. Период подросткового неприятие и безответственности. Но не только этот мотив обусловливает поведение Холдена. Нам показалось очень важным раскрыть в романе и отразить в спектакле те событийные факты, которые повлияли на психику героя, на его поступки. А дальше безумная история, которая произошла на Рождество. Шаг во взрослую жизнь, три дня наедине с самим собой и окружающим миром. Неосознанный «поход краю пропасти». Что спасет Холдена от падения в пропасть, заставит его резко повзрослеть? То, что способствует рождению безумной мечты: «Я себе представляю, как стайка малышей играет в поле - кругом рожь и рожь, куда ни глянь. Тысячи детей, и кругом - ни души, то есть ни взрослого человека. Кроме меня, конечно. И мое дело - ловить детей, чтобы они не сорвались в пропасть »- режиссер Евгений Тыщук.
Прав был классик, когда писал что "Все счастливые семьи счастливы одинаково, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему..." В спектакле шесть сюжетных линий, каждая из них разная, но такая жизненная... Каждый фрагмент занимает 20-30 минут, но этого времени вполне достаточно чтобы донести суть. Многим героям сопереживаешь и сочувствуешь. Не смотря на серьезность спектакля, в нем присутствует юмор. После спектакля есть о чем подумать....
У виставі я побачила реалії нашого сучасного життя. Кожна історія знайома багатьом. Щоб бути щасливими разом не варто йти на приступні кроки, треба працювати над здійсненням мрій належним чином, коли в тебе є ти і кохана-вам нічого не завадить! Нажаль, я не пішла б на виставу щє раз. Вона не надихнула, а занурила в думки о сьогоденні з негативної сторони, зі смутком дивилась те, що приховують «вікна» жилих будинків. Але був і гумор, сміялась вся зала, але знов таки-сміх над реаліями не безтурботного життя. Як завжди у захваті від гри акторів! Браво! Але хочеться вийти з театру з чудовим настроєм, бо в житті хватає халеп, нажаль, і не має бажання щє й дивиться на них з глядацького залу. Ось так!
Режиссер Киевского Академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра с 2003 года.
Преподаватель режиссуры и актерского мастерства Киевского Национального университета театра имени Ивана Карпенко-Карого с 2005 года.
Художественный руководитель театра «Театральная мастерская Андрея Белоуса» (А. Бетка) с 2009 года. С 2012 года - художественный руководитель Киевского академического Молодого театра.
Лауреат Государственной премии имени Александра Довженко (2004).
Орлов Борис Анатольевич – украинский театральный художник-постановщик, сценограф, актер.
В 2003 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого, курс Высоцкого Юрия Филипповича.
С 2003 года – актер киевского театра юного зрителя на Липках.
С 2010 года – актер Нового драматического театра на Печерске.
С 2013 года – сценограф, художник-постановщик, актер киевского академического Молодого театра.
В детстве жил в городе Ахтырке Сумской области. После окончания школы играл в Ахтырском Народном театре, пел в мужском хоровой капелле.
В 1967 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.
Актер Киевского молодого театра.
Марина Кошкина родилась 21 мая 1993 в городе Кременная Кременского района Луганской области Украины.
С 2000 по 2011 гг .. приобретает среднее образование в Кременской СОШ №3. На протяжении обучения в школе является участницей народного театра юмора и сатиры и народного театра им. Т. Г. Шевченка, Кременского районного Дома культуры. После окончания школы переезжает в Киев. Закончила обучение в КНУТКиТ им. И. К. Карпенка-Карого, на факультете театрального искусства под руководством народного артиста Украины, профессора Б. М. Бенюка.
С 2017 года играет в Киевском академическом Молодом театре в спектакле «Гагарин и Барселона». С 2018 года работает в театре им. И. Франка.
В 2006 году заняла второе место на Всеукраинском конкурсе профессиональных чтецов имени Романа Черкашина в Харькове и III место на Всеукраинском студенческом конкурсе чтецов на лучшее исполнение произведений Ивана Франко во Львове.
С 2007 года Иванна Бжезинская актриса Киевского академического Молодого театра.
Сниматься начала в кино начала после окончания университета. В 2007 году снялась в телесериале «Возвращение Мухтара-4».
Была в составе девичьего квартета «Три сестры», который гастролировал с концертами в Польше, во Львове и Львовской области.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Мечта
– Какую роль мечтаете сыграть?
Савва Чалый
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Лего эспрессо - ведущий
– Чем любите заниматься в свободное время?
Рыбалка
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
Играю спектакли
В Молодом театре работает с 2005 года.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Інтересовало закулисье
– Какую роль мечтаете сыграть?
Гамлет
– Чем любите заниматься в свободное время?
Музыка
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Люблю пармезан
Представительница одной из самых именитых театральных династий Украины. Ее бабушка – Екатерина Юровская, когда-то была популярной исполнительницей цыганских и русских романсов, за ней ухаживали сотни поклонников, она царствовала на лучших концертных площадках Украины и России. Мама Татьяны Владимировны, Ольга Юровская, практически четверть века была королевой в Киевском театре оперетты: Марица, Сильва, Принцесса цирка – это ее репертуар. Дальше. Тетя нашей героини, известная певица Анна Юровская, очаровывала своим драматическим сопрано слушателей Львова, Новосибирска, многих других городов. А Татьянин папа – Владимир Стебловский – один из самых именитых театральных деятелей Украины: он работал с Михаилом Романовым, Игнатом Юрой, возглавлял театры им. Ивана Франко, им. Леси Украинки.
Стать актрисой мечтала с детства. Поступила в театральный институт на курс к Николаю Рушковскому. И после окончания, несмотря на то, что папа работал директором в театре и был в составе распределительной комиссии, в Киеве не осталась. Выбрала Николаев, потом Днепропетровск, затем Самарканд. Хотелось чего-то достичь самостоятельно. Замуж вышла за студента, который затем вырос до известного режиссера музыкального театра, а в семидесятые годы стал главным режиссером Театра оперетты – Владимира Бегму.
В 1967 году окончила актерский курс Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.
С 1996 работает в Киевском академическом Молодом театре.
Параллельно работает в украинском малом драматическом театре, где сыграла главные роли в спектаклях по пьесам Татьяны Иващенко: «Заказываю любовь», «Побег из реальности».
Работала в Брянском театре юного зрителя, Киевском театре-студии «Зеркало», Киевском театре «Кин», Малом драматическом театре.
Участвовала в в уличных театральных проектах Экспериментального театра.
С 1993 года- актриса Киевского Молодого театра.
– Почему решили стать актером / актрисой?
В детстве мне посчастливилось познакомиться с театром в театр-студии «Саквояж». Там я влюбилась в эти ощущения и процесс созидания.
– Какую роль мечтаете сыграть?
Роль, которая кому-то поможет найти ответы на свои вопросы.
– Чем любите заниматься в свободное время?
Смотреть хорошее кино, заниматься йогой, учиться чему-то новому
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
Думаю, что искусство вообще и театр в частности – это лучший способ говорить с людьми и делиться с ними эмоциями, которые могут изменить что-то в их жизни.
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Идите в театр!)
После девятого класса подруга предложила Марии вступить в городское училище культуры на режиссуру театрализованных массовых праздников и обрядов. Она вступила, а позже подала документы в Университет им. Карпенко-Карого. Но провалилась.
Мама решила, что дочь пойдет в другую сферу, но когда пришло время снова подавать документы, Мария повторила попытку и поступила на бюджет. Вот так и началась ее карьера актрисы.
В кино дебютировал эпизодической ролью в фильме «О любви» (2009).
Снимается на телевидении, в кино и рекламе.
Украинский актер театра и кино, Народный артист Украины.
В 1976 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. Карпенко-Карого, курс Бориса Ставицкого.
Некоторое время работал в Львовском ТЮЗе.
В 1979 году, после конкурсного набора, был зачислен в труппу Молодого (тогда Молодежного) театра. Он был одним «из тех 26-ти» актеров, которые начали театр.
В 1982 году Ярослав – один из первых, после открытия Молодежки, получил почетное звание Заслуженного артиста Украины.
За время работы сыграл около 25 ролей, из которых выдающиеся Антон, Петряков – «Пойти и не вернуться», Голохвостый – «За двумя зайцами», Поприщин – «Записки сумасшедшего», Волчанский – «Пригвождена», Маркиз де Сад – «Марат -сад », Подколесин – «Женитьба».
В 1979 году окончила актерский факультет Челябинского музыкального училища.
В 1979-1981 гг. работала в Челябинском Академическом драматическом театре имени Цвелинга.
В 1981-1995 гг. - в Донецком областном русском драматическом театре (г. Мариуполь).
С 1996 года - актриса Молодого театра. С 1997 года службу в театре успешно сочетает с деятельностью концертного администратора и ассистента режиссера в команде «Балкашинов и К» (одной из ведущих фирм в мире шоу-бизнеса современной Украины).
С 1981 года по настоящее время - актриса Киевского академического Молодого театра.
Работала в Одесском ТЮЗе, в Киевском Национальном академическом театре русской драмы им. Леси Украинки.
История «Молодого театра» (далее - Молодой), созданного Лесем Курбасом, началась более ста лет назад. Один из самых известных театров Украины «родился» 24 сентября 1917 года в городе Киеве в доме №17 по улице Прорезной.
В 1916 г. молодые актеры создают театральную студию. Помещение на Прорезной ремонтируют и оборудуют для показа спектаклей самостоятельно, за свой счет. Студия имеет огромный успех у зрителей и критиков. Впоследствии она превращается в «Товарищество на вере – Молодой театр». Труппа отказывается от коллегиального руководства, и во главе театра становится выдающийся режиссер и педагог - Лесь Степанович Курбас. Тогдашнее существования Молодого было коротким: революция вызвала переезд в 1919 в Харьков и слияния с труппой Большого театра.
Но и двух лет было достаточно, чтобы поднять свою «революцию» – творческую, объявив войну театральным «штампам», художественный бесхребетности. Молодой обращался к философии корифеев, стремился подъема нового театрального искусства страны на мировой уровень.
С целью художественного поиска и воспитания актера нового формата Курбас выпускал спектакли различных направлений: от условно-реалистического и торгово-психологического к романтической комедии.
Он считал многожанровость почвой для рождения «универсального» актера, а в результате – нового украинского театра.
За последние годы увеличилось количество премьер; трупа активно гастролирует, участвует в фестивалях. В помещение театра, кроме основной и камерной, является микросцена – площадка для режиссерских и актерских дебютов. Существенно вырос зрительский интерес к Молодому.
7 мая 2019 Молодой театр получил статус Национального.
Молодой театр – театр для людей, молодых душой!
« Гагарин и Барселона »
