« Грек Зорба »

Виталий Малахов - известный режиссер, его имя знают не только в Украине, но и во многих странах мира. Театральные критики связывают становление современного украинского театрального процесса с именем Виталия Малахова. Он режиссер-легенда, спектакли в его постановке вызывают неизменный интерес публики. Режиссерские работы Малахова отмечаются оригинальным стилем, высоким профессионализмом, буйством артистизма, метафоричности, прекрасной игрой актерского ансамбля. Родился он во Львове 19 июня 1954. С 1972 по 1977-й учился в Киевском государственном театральном институте им. И. Карпенко-Карого на факультете режиссуры драмы (художественный руководитель курса - профессор Владимир Нелли, актерское мастерство - профессор Леонид Олейник). Творческую деятельность начал в 1977 году на украинском телевидении. С мая 1978-м до сентября 1979 года - в Киевском государственном театре русской драмы им. Леси Украинкии работал над постановкой своей знаменитой пьесы «Сказка о Монике».
С 1979 года возглавил Киевский государственный театр эстрады, в котором поставил «Я - Киев», «Ночь чудес», «Звезда и смерть Пабло Неруды», «Мошенник поневоле» и др. С 1985-го до 1987-го работал со своей труппой на базе Киевского молодежного театра.

В августе 1987 года В. Малахов создает собственный театр - Киевский драматический театр на Подоле. С 1987 года - художественный руководитель-директор Киевского академического драматического театра на Подоле. В его активе более 60 спектаклей. Это «Ночь чудес» В. Шекспира, «Вертеп» В. Шевчука, «Опера мафиозо» В. Станилова, «В степях Украины» А. Корнейчука, «Квартал небожителей» А. Коротко, «Фантазия для рояля в четыре руки» А . Ольмерт, «Фараоны» А. Коломийца, «Дядя Ваня» А. Чехова, «Странный Журден», «Составь слово ВЕЧНОСТЬ», «Дневник молодого врача» М. Булгакова, «Предчувствие Мины Мазайла» М. Кулиша, «Шесть персонажей в поисках автора »Л. Пиранделло,« Сто тысяч »И. Карпенко-Карого,« Откуда берутся дети? »А. Крыма,« Антракт »А. Марданя и др. Труппа Малахова неоднократно представила театральное искусство Украины в России, США, Англии, Италии, Мексике, Коста-Рике, Финляндии, Германии, Греции, Турции, Египте.

Виталий Малахов - лауреат «Киевской пекторали - 98», как лучший режиссер года за спектакль «В степях Украины» А. Корнейчука, лауреат «Киевской пекторали - 2003» за спектакль «Дядя Ваня» А. Чехова. За спектакль «Мой век» М. Лоранс в 2005 году Виталий Малахов стал лауреатом «Киевской пекторали» за лучший спектакль года.

Малахов - организатор и основатель Международного театрального фестиваля «Киев Майский», получивший широкое признание публики.

В 2002 году возглавил Международный Булгаковский фестиваль искусств. Открытие состоялось 7 сентября 2002 спектаклем «Собачье сердце» по пьесе М. Булгакова в помещении Национального театра им. Ивана Франко.

В 2006 году начал фестиваль «Киев - территория мира» художественной акцией-коллажем с участием театров Киева.

В 2006 году театру под руководством Малахова за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства предоставлен статус академического.

2008 В. Малахов стал лауреатом Национальной премии Украины им. Т. Г. Шевченко в области искусства.

Ко Дню независимости Украины в августе 2008 года Президент Украины наградил Виталия Малахова званием «Народный артист Украины».

В сезоне 2011-2012 года театр на Подоле, а вместе с ним и Виталий Малахов стал триумфатором самой престижной театральной премии «Киевская пектораль». Его спектакли «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова и «На дне» М. Горького были признаны лучшими. Сам Виталий Ефимович стал лучшим режиссером сезона.

Главный балетмейстер Национального Академического Драматического театра им.Ивана Франка. 6 ой Всеукраинский фестиваль. «Тернопольские театральные вечера . Дебют-2006г. За пластику в спектакле «Boa-constrictor» И. Франко Коломийский драм театр. Лауреат премии «Киевская Пектораль» в номинации за лучшее пластическое решение 2013 году «Перехрестні стежки» И. Франко и 2013 году «Morituri te salutant».

Сотрудничество с украинскими театрами: Театр «Ателье 16» «Ключа нет», Король Фрешет; Казанова, Марина Цветаева (по пьесам «Приключение» и «Феникс»). «Трехгрошовая опера» Б. Брехта. «Самоубийца» Эрдмана, «Как важно быть серьезным» Уайльда, «Кабаре «ХЛАМ» Аверченко, Тэффи и Бухова, «Сестры Прозоровы» Чехова(режиссёр Л. Зайкаускас), «Inferno. Песнь 35» Сартра. «В ожидании Годо» Б. Брехт (реж Л.Зайкаускас).

Драматический театр им.И.Франка:«Энеида» И. Котляревського, «Оскар и Розовая дама» Е.Шмитт,«Гамлет» В.Шекспир ,«Модельяни» инсценизация Р.Держепольского и т.д Сумской Драм театр им.Щепкина, «Лісова пісня» Леся Украинка Коломийский театр им. И.Озаркевича, «Боа констриктор»И.Франко, «Вий» Н.Гоголь и т.д) Львовский театр им.Л.Курбаса: «Ножі в курях, або Спадок мірошника» Девід Гарровер, «Благодарний Еродій»Григорій Сковорода, «Амнезія, або Маленькі подружні злочини» Ерік-Емманюель Шмітт, «Так казав Заратустра» Ніцше/КЛІМ.

Львовский Национальный Оперный театр: опера «Сельская честь» Маскани , «Цыганский Барон» И. Штраус, Львовский Театр Юного Зрителя:«Побег из реальности»Т. Иващенко, «Тайна бытия»Т.Иващенко,  театр им. О. Кобылянской город Черновцы «Солодка Даруся» М.Матиос, Театр Драмы и Комедии на левом берегу: «Любовь к трём апельсинам» К Гоцци,«Врём чистую правду»Х.Гербер, «Розовый мост»Р.Уоллер,«Вася должен позвонить» К. Рубина, «Женская логика » А.Крым, «Дни пролетают со свистом» по пьесе «Старая Зайчиха», «Любовь на ощупь»Леонард Герш, Киевский театр «Сузирья»: «Ассо и Пиаф»; «Есенин и Дункан»Т.Иващенко, «Случайное танго» В.Аим, «Дивный мир театр» М.Митуа Принимала участие в съёмках фильмов:«Orangelove» Алан Бадоев пластическое решение в фильме «Влюблённые в Киев» 2012 год цикл фильмов режиссеры: «Туфли» Д.Гамзинов; «Последний день года»О.Борщевский; Сериал «Последняя электричка» А.Гресь хореограф постановщик и т.д

Принимала участие в съёмках фильмов:«Orangelove» Алана Бадоева, пластическое решение в фильме «Влюблённые в Киев» 2012 год, цикл фильмов режиссеры: «Туфли» Д. Гамзинов; «Последний день года»О. Борщевский; Сериал «Последняя электричка» А.Гресь хореограф постановщик и т.д.

Была постановщиком видеоклипов для различных звезд украинского шоу-бизнеса.

Принимала участие в телевизионных проектах Нового канала, СТБ, 1+1.

Творческая деятельность Анатолия Хостикоева началась в 1974 году на сцене Львовского академического драматического театра имени М. Заньковецкой. С первых ролей актер привлек внимание зрителей и театральной общественности небудничностью своей индивидуальности, творческой смелостью, яркими красками сценического таланта. В 1978-м Хостикоев был приглашен в Киевский театр им. Леси Украинки, где проработал до 1980 года. С 1980 года Анатолий Хостикоев - актер театра имени Ивана Франко.
 
Именно в этом коллективе полностью утвердился и раскрылся творческий потенциал художника. Сегодня имя Анатолия Хостикоева является знаковым для украинской культуры. Роли, которые создал актер, вошли в летопись национальной сцены, ее лучших достижений. Его Эней из легендарной «Энеиды» Котляревского покорил сердца многих зрителей, заставил задолго до принятия независимости Украины почувствовать истину достоинства, пробуждал чувство национального сознания у каждого гражданина. Воланд из «Мастера и Маргариты» М. Булгакова открывал сокровенные дебри человеческой души, рассказывал о Гармонию и Свет разума, шел на Голгофу совести Анарх с «Санаторийной зоны» по Н. Волновому, мечтал о целесообразности бытия Астров из «Дяди Вани» А. Чехова, отчаянно отстаивал свою любовь Дон Филиппе с «Благочестивая Марта» Тирсо де Молино, жажда власти испепеляла его Модред из спектакля «Мерлин, или Опустошенная страна» Т. Дорста и В. Эллер. И рядом трагический Хосе с «Кармен» П. Мериме, саркастический Хиггенсу с «Пигмалион» Б. Шоу.
 
Огромный опыт и абсолютное ощущение природы театра предоставили возможность актеру заняться режиссерской работой. Его режиссерский талант пронизывал практически каждую роль. Особенно это проявилось при постановке легендарной рок-оперы «Белая ворона» Г. Татарченко и Ю. Рыбчинского, в которой актер не только создал многогранный полифонический образ Жюльена, но и придумал и воплотил в жизнь удивительно театральные мизансцены.
Режиссерское дарование А. Г. Хостикоева утвердилось в работе над спектаклем «Кин IV» Г. Горина, в которой он же сыграл главную роль. Эта работа была удостоена премии «Киевская пектораль» за лучший режиссерский дебют.
 
Впоследствии в соавторстве с режиссером В. Малаховым Анатолий Хостикоев познакомил зрителей с глубоко трагическим прочтением знаменитой пьесы У. Шекспира «Отелло». Концепция, которую предложил автор идеи, он же исполнитель главной роли, порождала в зале катарсис. Его Отелло захватывал зрителей совмещением несовместимого: невероятной детской непосредственностью и жестким беспощадным воспитанием воина. Анатолий Хостикоев одинаково свободно чувствует себя в любом сценическом жанре - от яркого мюзикла к психологической драмы.
 
Вольность импровизации, выразительность пластического рисунка роли, постоянный творческий поиск в начале карьеры подарили зрителям такие обольстительно театральные образы, как Пятеркина «Вассы Железнова» М. Горького, Фрегат в «Гибели эскадры» А. Корнейчука, то сегодняшние сторонники вновь и вновь приходят на спектакль «Швейк» по Я. Гашека, в которой актер исполняет целых пять ролей, в секунду перевоплощаясь в другого персонажа.
 
Продолжая активно совмещать актерскую деятельность с режиссурой, тандем Анатолий Хостикоев с режиссером В. Малаховым несколько лет назад подарил нам невероятно хорошее, откровенно демократическую, полную веры в жизнь и справедливость, спектакль «Грек Зорба» по роману классика греческой литературы Никоса Казантзакиса. Этот спектакль стал настоящим бенефисом актера. Его предельное проникновения в психологию персонажа, мудрость и глубина философского прочтения при яркой театральной форме потрясает зрителя, пробуждая у каждого желание пересмотреть свою жизнь.
 
Постоянное стремление новых, неизвестных открытий, желание как можно больше сделать для широкой общественности побудило Анатолия Хостикоева вместе с Богданом Бенюком создать свою «Театральную компанию», которая за последние годы получила широкое признание в театральной общественности и популярность не только в Украине, но и за ее пределами .
 
И все же театр имени Ивана Франко был и остается для актера родным местом, где ему уютно, где его талант чувствует себя свободно и способен удивлять снова и снова. Ярким свидетельством этому стала работа в спектакле «Лес» А. Островского и режиссерский триумф в спектакле "Несравненная" П. Квилтера.
 
Мы безоговорочно верим в талант этого вечного странника, который может покорить любую сцену, который может сыграть любую роль - от Лира к Шута, который может творить добро и делать каждый из нас счастливым.

Творческий путь актрисы начался на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко в 1977 году, сразу после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого (курс А. Решетникова).
 
Сегодня имя Натальи Сумской является залогом встречи с высоким искусством, которое вряд ли кого оставит равнодушным.
 
Большинство образов, которые создала актриса, вошли в летопись сценического искусства Украины. И это закономерно, ведь Наталья Вячеславовна Сумская - продолжительница знаменитой театральной династии Сумских-Опанасенко. Ощущение театра, сцены у нее существует на генетическом уровне. Именно поэтому, видимо, актриса обладает той психофизической гибкостью, для которой не существует понятия амплуа. Наталья Сумская абсолютно органично существует в любом жанре: от психологической драмы до откровенно демократического мюзикла. Она из любой своего появления на публике способна сделать, разыграть целое представление. Она изменчива, подвижна, парадоксальная, привлекательно-соблазнительная, иронически задиристая. Она - актриса.
 
В начале творческой жизни актриса сыграла немало юных девушек украинской и зарубежной драматургии. Невероятная, всепоглощающая любовь к театру, азарт творчества способствовали тому, что на исполнительницу сразу обратили внимание режиссеры и с удовольствием принимали в свои спектакли. Актриса каждую ситуацию, сценическую момент наполняла удивительно-правдивым жизнью. Так появилась Фйорелла ( «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи), Мари ( «Блез» К. Манье), Павлинка из одноименной пьесы Янки Купалы.
Впоследствии стали появляться более глубокие интересные образы: Людмила ( "Васса Железнова» М. Горького), Фея ( «Сон в летнюю ночь» Шекспира), Тессала ( «Дом, в котором переночевал Бог» Г. Фигейредо).
 
Переломной в творчестве актрисы стала работа над образами Дидоны, Лавинии в знаменитой, первой в Украине бурлеск-опере «Энеида» по И. Котляревскому, (инсценировка С. Данченко, И. Драча, музыка С. Бедусенко). «Персуны», которые создала актриса, будто сошли из-под пера самого автора, вобрав в себя народный колорит, иронию и самоиронию, бурную стихию ярмарочного действа, с его извечным «перелицовкой», фантастическими превращениями и святой верой в незаурядную силу народной мудрости. Кроме всего, для многих поклонников впервые в полную силу раскрылся ее фантастический вокальный талант, который неоднократно будет удивлять в таких знаковых мюзиклах, как «Крошка Цахес» Е.-Т. А. Гофмана (пьеса Я. Стельмаха, музыка С. Бедусенко), «Засватанная-Невенчанная» В. Бегмы, М. Ткача, И. Поклада, «Рождественская ночь» по Н. Гоголю. Особой в жизни актрисы стала роль Жанны Д'Арк в мюзикле «Белая ворона» Г. Татарченко, Ю. Рыбчинского. Ей стоя аплодировали в Польше и Австрии, а в Украине песня «Свобода» в исполнении Натальи Сумской стала предвестницей заветной независимости.
 
О высоком мастерстве, абсолютное ощущение жанра и стиля, виртуозность импровизации свидетельствовали роли, которые создала актриса в спектаклях «Кин IV» Г. Горина - Анна Дембе, «Три сестры» А. Чехова - Маша, «Пигмалион» Б. Шоу - Элиза Дулитл. Разные по жанрам, по художественными средствами, они были объединены незаурядным талантом актрисы.
 
Целый каскад актерских находок, безграничность творческой фантазии демонстрирует Наталья Сумская неожиданность последнего периода: Кайдашиха в спектакле «Кайдашева семья» И. Нечуй-Левицкого, Гортензия в спектакле «Грек Зорба» по Н. Казантзакиса. Если Кайдашиха - сильный, тщеславный, сочно-народный характер, то Гортензия - как кем-то забытая фарфоровая куколка, наивная мечтательница о большой любви оживает только в крупных ночных объятиях Зорбы. В спектакле «Живой труп» по А. Толстому актриса за короткий промежуток сценического времени создает два диаметрально-противоположные, жизненно правдивые образы: Анны Павловны и Карениной, каждый из которых представляет художественно-художественную ценность. Знаменитая Гурмыжская с последней премьеры театра «Лес» А. Островского раз заставила говорить о неисчерпаемости творческого диапазона актрисы. Каждый жест, каждое слово Мастерицы буквально завораживает предельной правдой, внутренней силой персонажа, какой-то особой тайной этой обольстительной и мудрой женщины.
 
Наталья Вячеславовна Сумская - не только актриса, она - Художник, Гражданин с ярко выраженной патриотической позицией. В любых начинаниях она является постоянным лидером и это лидерство у нее в крови. Ее активная непоседливый натура не знает остановки, будь то съемки кино, выступления на радио, телевидении или в госпиталях перед нашими славными военными. Для нее никогда не было большого или маленького сценической площадки. Ее снедь всегда стремится говорить правду, высокую правду духовности, свободолюбия, оно проникнуто истинной народностью, болью и святой верой в животворность украинской нации.

Родилась 9 августа.

Наталья Калантай закончила в 2000 году Киевский колледж культуры и искусств по специальности – деригент-руководитель оркестра народных инструментов, организатор культурной деятельности, образования и науки, педагог по классу бандуры.

В 2004 году окончила Киевский государственный университет театра, кино и телевидения им. Карпенка-Карого (мастерская Е. М. Митницкого).

С 2004 года Наталья Калантай актриса Национального академического драматического театра имени Ивана Франка.

Жена актера Сергея Калантай.

Родился 5 мая.

2008 окончил актерский факультет КНУТКиТ им. И. К. Карпенко-Карого (мастерская А. Н. Шаварский).

С 2008 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.

Евгений Свиридюк родился на Волыни 17 декабря, работал в театрах Одессы, Херсона, Луцка, Ужгорода, Винницы. Сейчас является одним из старейших актеров Национального академического театра имени Ивана Франко в Киеве. В театре им. Ивана Франко работает с 1982 года.

Окончил театральную студию при Волынском драматическом театре в 1962 году. В 1963-1964 годах актер Херсонского украинского музыкально-драматического театра. В Закарпатском муздрамтеатре Евгений Петрович работал в начале 1970-х годов, где запомнился многими центральными ролями.

Творческий путь Владимир Константинович Абазопуло начал в 1977 году на сцене Национального театра им. И. Франко после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого.
 
За годы работы в театре актер создал немало ярких, неординарных образов, ставших классикой сценического искусства. Среди них: Антонио «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи, Поп Чиря «Конотопская ведьма» Квитки-Основьяненко, Дон Жуан "Благочестивая Марта» Тирсо де Молина, Волна "Житейское море» И. Карпенко-Карого, СР Агровейн в «Мерлин» Т. Дорста, В. Эллер, герцог Корнуолл «Король Лир» В. Шекспира, Менахем «Тевье-Тевель» Шолом-Алейхем, Коровьев «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову. Каждый из образов, которые создал актер, всегда отличался изысканным пластическим рисунком и абсолютным чувством авторского стиля. Прекрасные вокальные данные позволили актеру работать в жанре мюзикла: Турн в «Энеиде» Котляревского, Кошон в «Белой вороне» Ю. Рыбчинского, Г. Татарченко, Шльомов в «Украинском водевиле» М. Кропивницкого, Князь «Крошка Цахес» Я . Стельмаха, С. Бедусенко по Э. Хоффманом. В сегодняшнем репертуаре актера можно увидеть в таких ролях: Призрак херсонского чумака «Кайдашева семья» И. Нечуй-Левицкого, Гимнаст «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит »Ю. Рыбчинского, Казак« Назар Стодоля »Т. Шевченко, Маврадони« Грек Зорба »Н. Казантзакиса.
 
Говоря о Абазопуло В. К., нельзя не сказать о его деятельности как постановщика многочисленных сценических боев и фехтования не только на сцене театра им. Франко, но и на сценах многих театров Украины, большинство из них, как, например, знаменитая «крутка» казаков в «Энеиде» Котляревского, стали классическими.
 
Сегодня увлечение пластикой нашло свое развитие в преподавательской деятельности. Абазопуло В. К. передает свой опыт, свою изысканную технику, свою преданность сценическому искусству молодым актерам.

Ярослава родилась в Киеве. В 2010 году окончила экспериментальный курс Богдана Сильвестровича Ступки. В том же году начала работать в Национальном академическом драматическом театре им. Ивана Франко.
Активно снимается в кино, пробует себя на телевидении.