Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Никос Казантзакис (1883-1957р.р.) - классик греческой литературы.
История его героя Алексиса Зорбы, с которой знаком весь мир, не может не увлечь своей пронзительной человечностью, особым, откровенно-животворным восприятием Бытия. В основе сюжета - жизненные перипетии неисправимого романтика, вечного путешественника, философа и мудреца, музыканта и танцора, дебошира, настоящего мужчины и главное - свободного человека грека Алексиса Зорбы. Особым смыслом полна его встреча с молодым хозяином Никосом, романтическая любовь с вечной Женщиной - Гортензией-Бубулиной и множество других печальных и радостных событий, участником которых стал Зорба.
Герою Казантзакиса даровано самое главное, к чему стремится человек - познание Истины: ради чего человек приходит в мир. Он обладает глубинным пониманием мгновения и призрачности человеческого существования. Именно поэтому так азартно и отчаянно проживает каждый отмеренный момент. Умеет найти множество соблазнов и радостей в элементарных вещах. Свято верит, что красота и совершенство в конце концов овладеют миром и каждый человек увидев это, испытав на себе, станет добрее, умнее и человечнее.
Виталий Малахов - известный режиссер, его имя знают не только в Украине, но и во многих странах мира. Театральные критики связывают становление современного украинского театрального процесса с именем Виталия Малахова. Он режиссер-легенда, спектакли в его постановке вызывают неизменный интерес публики. Режиссерские работы Малахова отмечаются оригинальным стилем, высоким профессионализмом, буйством артистизма, метафоричности, прекрасной игрой актерского ансамбля. Родился он во Львове 19 июня 1954. С 1972 по 1977-й учился в Киевском государственном театральном институте им. И. Карпенко-Карого на факультете режиссуры драмы (художественный руководитель курса - профессор Владимир Нелли, актерское мастерство - профессор Леонид Олейник). Творческую деятельность начал в 1977 году на украинском телевидении. С мая 1978-м до сентября 1979 года - в Киевском государственном театре русской драмы им. Леси Украинкии работал над постановкой своей знаменитой пьесы «Сказка о Монике».
С 1979 года возглавил Киевский государственный театр эстрады, в котором поставил «Я - Киев», «Ночь чудес», «Звезда и смерть Пабло Неруды», «Мошенник поневоле» и др. С 1985-го до 1987-го работал со своей труппой на базе Киевского молодежного театра.
В августе 1987 года В. Малахов создает собственный театр - Киевский драматический театр на Подоле. С 1987 года - художественный руководитель-директор Киевского академического драматического театра на Подоле. В его активе более 60 спектаклей. Это «Ночь чудес» В. Шекспира, «Вертеп» В. Шевчука, «Опера мафиозо» В. Станилова, «В степях Украины» А. Корнейчука, «Квартал небожителей» А. Коротко, «Фантазия для рояля в четыре руки» А . Ольмерт, «Фараоны» А. Коломийца, «Дядя Ваня» А. Чехова, «Странный Журден», «Составь слово ВЕЧНОСТЬ», «Дневник молодого врача» М. Булгакова, «Предчувствие Мины Мазайла» М. Кулиша, «Шесть персонажей в поисках автора »Л. Пиранделло,« Сто тысяч »И. Карпенко-Карого,« Откуда берутся дети? »А. Крыма,« Антракт »А. Марданя и др. Труппа Малахова неоднократно представила театральное искусство Украины в России, США, Англии, Италии, Мексике, Коста-Рике, Финляндии, Германии, Греции, Турции, Египте.
Виталий Малахов - лауреат «Киевской пекторали - 98», как лучший режиссер года за спектакль «В степях Украины» А. Корнейчука, лауреат «Киевской пекторали - 2003» за спектакль «Дядя Ваня» А. Чехова. За спектакль «Мой век» М. Лоранс в 2005 году Виталий Малахов стал лауреатом «Киевской пекторали» за лучший спектакль года.
Малахов - организатор и основатель Международного театрального фестиваля «Киев Майский», получивший широкое признание публики.
В 2002 году возглавил Международный Булгаковский фестиваль искусств. Открытие состоялось 7 сентября 2002 спектаклем «Собачье сердце» по пьесе М. Булгакова в помещении Национального театра им. Ивана Франко.
В 2006 году начал фестиваль «Киев - территория мира» художественной акцией-коллажем с участием театров Киева.
В 2006 году театру под руководством Малахова за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства предоставлен статус академического.
2008 В. Малахов стал лауреатом Национальной премии Украины им. Т. Г. Шевченко в области искусства.
Ко Дню независимости Украины в августе 2008 года Президент Украины наградил Виталия Малахова званием «Народный артист Украины».
В сезоне 2011-2012 года театр на Подоле, а вместе с ним и Виталий Малахов стал триумфатором самой престижной театральной премии «Киевская пектораль». Его спектакли «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова и «На дне» М. Горького были признаны лучшими. Сам Виталий Ефимович стал лучшим режиссером сезона.
Главный балетмейстер Национального Академического Драматического театра им.Ивана Франка. 6 ой Всеукраинский фестиваль. «Тернопольские театральные вечера . Дебют-2006г. За пластику в спектакле «Boa-constrictor» И. Франко Коломийский драм театр. Лауреат премии «Киевская Пектораль» в номинации за лучшее пластическое решение 2013 году «Перехрестні стежки» И. Франко и 2013 году «Morituri te salutant».
Сотрудничество с украинскими театрами: Театр «Ателье 16» «Ключа нет», Король Фрешет; Казанова, Марина Цветаева (по пьесам «Приключение» и «Феникс»). «Трехгрошовая опера» Б. Брехта. «Самоубийца» Эрдмана, «Как важно быть серьезным» Уайльда, «Кабаре «ХЛАМ» Аверченко, Тэффи и Бухова, «Сестры Прозоровы» Чехова(режиссёр Л. Зайкаускас), «Inferno. Песнь 35» Сартра. «В ожидании Годо» Б. Брехт (реж Л.Зайкаускас).
Драматический театр им.И.Франка:«Энеида» И. Котляревського, «Оскар и Розовая дама» Е.Шмитт,«Гамлет» В.Шекспир ,«Модельяни» инсценизация Р.Держепольского и т.д Сумской Драм театр им.Щепкина, «Лісова пісня» Леся Украинка Коломийский театр им. И.Озаркевича, «Боа констриктор»И.Франко, «Вий» Н.Гоголь и т.д) Львовский театр им.Л.Курбаса: «Ножі в курях, або Спадок мірошника» Девід Гарровер, «Благодарний Еродій»Григорій Сковорода, «Амнезія, або Маленькі подружні злочини» Ерік-Емманюель Шмітт, «Так казав Заратустра» Ніцше/КЛІМ.
Львовский Национальный Оперный театр: опера «Сельская честь» Маскани , «Цыганский Барон» И. Штраус, Львовский Театр Юного Зрителя:«Побег из реальности»Т. Иващенко, «Тайна бытия»Т.Иващенко, театр им. О. Кобылянской город Черновцы «Солодка Даруся» М.Матиос, Театр Драмы и Комедии на левом берегу: «Любовь к трём апельсинам» К Гоцци,«Врём чистую правду»Х.Гербер, «Розовый мост»Р.Уоллер,«Вася должен позвонить» К. Рубина, «Женская логика » А.Крым, «Дни пролетают со свистом» по пьесе «Старая Зайчиха», «Любовь на ощупь»Леонард Герш, Киевский театр «Сузирья»: «Ассо и Пиаф»; «Есенин и Дункан»Т.Иващенко, «Случайное танго» В.Аим, «Дивный мир театр» М.Митуа Принимала участие в съёмках фильмов:«Orangelove» Алан Бадоев пластическое решение в фильме «Влюблённые в Киев» 2012 год цикл фильмов режиссеры: «Туфли» Д.Гамзинов; «Последний день года»О.Борщевский; Сериал «Последняя электричка» А.Гресь хореограф постановщик и т.д
Принимала участие в съёмках фильмов:«Orangelove» Алана Бадоева, пластическое решение в фильме «Влюблённые в Киев» 2012 год, цикл фильмов режиссеры: «Туфли» Д. Гамзинов; «Последний день года»О. Борщевский; Сериал «Последняя электричка» А.Гресь хореограф постановщик и т.д.
Была постановщиком видеоклипов для различных звезд украинского шоу-бизнеса.
Принимала участие в телевизионных проектах Нового канала, СТБ, 1+1.
Творческая деятельность Анатолия Хостикоева началась в 1974 году на сцене Львовского академического драматического театра имени М. Заньковецкой. С первых ролей актер привлек внимание зрителей и театральной общественности небудничностью своей индивидуальности, творческой смелостью, яркими красками сценического таланта. В 1978-м Хостикоев был приглашен в Киевский театр им. Леси Украинки, где проработал до 1980 года. С 1980 года Анатолий Хостикоев - актер театра имени Ивана Франко.
Именно в этом коллективе полностью утвердился и раскрылся творческий потенциал художника. Сегодня имя Анатолия Хостикоева является знаковым для украинской культуры. Роли, которые создал актер, вошли в летопись национальной сцены, ее лучших достижений. Его Эней из легендарной «Энеиды» Котляревского покорил сердца многих зрителей, заставил задолго до принятия независимости Украины почувствовать истину достоинства, пробуждал чувство национального сознания у каждого гражданина. Воланд из «Мастера и Маргариты» М. Булгакова открывал сокровенные дебри человеческой души, рассказывал о Гармонию и Свет разума, шел на Голгофу совести Анарх с «Санаторийной зоны» по Н. Волновому, мечтал о целесообразности бытия Астров из «Дяди Вани» А. Чехова, отчаянно отстаивал свою любовь Дон Филиппе с «Благочестивая Марта» Тирсо де Молино, жажда власти испепеляла его Модред из спектакля «Мерлин, или Опустошенная страна» Т. Дорста и В. Эллер. И рядом трагический Хосе с «Кармен» П. Мериме, саркастический Хиггенсу с «Пигмалион» Б. Шоу.
Огромный опыт и абсолютное ощущение природы театра предоставили возможность актеру заняться режиссерской работой. Его режиссерский талант пронизывал практически каждую роль. Особенно это проявилось при постановке легендарной рок-оперы «Белая ворона» Г. Татарченко и Ю. Рыбчинского, в которой актер не только создал многогранный полифонический образ Жюльена, но и придумал и воплотил в жизнь удивительно театральные мизансцены.
Режиссерское дарование А. Г. Хостикоева утвердилось в работе над спектаклем «Кин IV» Г. Горина, в которой он же сыграл главную роль. Эта работа была удостоена премии «Киевская пектораль» за лучший режиссерский дебют.
Впоследствии в соавторстве с режиссером В. Малаховым Анатолий Хостикоев познакомил зрителей с глубоко трагическим прочтением знаменитой пьесы У. Шекспира «Отелло». Концепция, которую предложил автор идеи, он же исполнитель главной роли, порождала в зале катарсис. Его Отелло захватывал зрителей совмещением несовместимого: невероятной детской непосредственностью и жестким беспощадным воспитанием воина. Анатолий Хостикоев одинаково свободно чувствует себя в любом сценическом жанре - от яркого мюзикла к психологической драмы.
Вольность импровизации, выразительность пластического рисунка роли, постоянный творческий поиск в начале карьеры подарили зрителям такие обольстительно театральные образы, как Пятеркина «Вассы Железнова» М. Горького, Фрегат в «Гибели эскадры» А. Корнейчука, то сегодняшние сторонники вновь и вновь приходят на спектакль «Швейк» по Я. Гашека, в которой актер исполняет целых пять ролей, в секунду перевоплощаясь в другого персонажа.
Продолжая активно совмещать актерскую деятельность с режиссурой, тандем Анатолий Хостикоев с режиссером В. Малаховым несколько лет назад подарил нам невероятно хорошее, откровенно демократическую, полную веры в жизнь и справедливость, спектакль «Грек Зорба» по роману классика греческой литературы Никоса Казантзакиса. Этот спектакль стал настоящим бенефисом актера. Его предельное проникновения в психологию персонажа, мудрость и глубина философского прочтения при яркой театральной форме потрясает зрителя, пробуждая у каждого желание пересмотреть свою жизнь.
Постоянное стремление новых, неизвестных открытий, желание как можно больше сделать для широкой общественности побудило Анатолия Хостикоева вместе с Богданом Бенюком создать свою «Театральную компанию», которая за последние годы получила широкое признание в театральной общественности и популярность не только в Украине, но и за ее пределами .
И все же театр имени Ивана Франко был и остается для актера родным местом, где ему уютно, где его талант чувствует себя свободно и способен удивлять снова и снова. Ярким свидетельством этому стала работа в спектакле «Лес» А. Островского и режиссерский триумф в спектакле "Несравненная" П. Квилтера.
Мы безоговорочно верим в талант этого вечного странника, который может покорить любую сцену, который может сыграть любую роль - от Лира к Шута, который может творить добро и делать каждый из нас счастливым.
Творческий путь актрисы начался на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко в 1977 году, сразу после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого (курс А. Решетникова).
Сегодня имя Натальи Сумской является залогом встречи с высоким искусством, которое вряд ли кого оставит равнодушным.
Большинство образов, которые создала актриса, вошли в летопись сценического искусства Украины. И это закономерно, ведь Наталья Вячеславовна Сумская - продолжительница знаменитой театральной династии Сумских-Опанасенко. Ощущение театра, сцены у нее существует на генетическом уровне. Именно поэтому, видимо, актриса обладает той психофизической гибкостью, для которой не существует понятия амплуа. Наталья Сумская абсолютно органично существует в любом жанре: от психологической драмы до откровенно демократического мюзикла. Она из любой своего появления на публике способна сделать, разыграть целое представление. Она изменчива, подвижна, парадоксальная, привлекательно-соблазнительная, иронически задиристая. Она - актриса.
В начале творческой жизни актриса сыграла немало юных девушек украинской и зарубежной драматургии. Невероятная, всепоглощающая любовь к театру, азарт творчества способствовали тому, что на исполнительницу сразу обратили внимание режиссеры и с удовольствием принимали в свои спектакли. Актриса каждую ситуацию, сценическую момент наполняла удивительно-правдивым жизнью. Так появилась Фйорелла ( «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи), Мари ( «Блез» К. Манье), Павлинка из одноименной пьесы Янки Купалы.
Впоследствии стали появляться более глубокие интересные образы: Людмила ( "Васса Железнова» М. Горького), Фея ( «Сон в летнюю ночь» Шекспира), Тессала ( «Дом, в котором переночевал Бог» Г. Фигейредо).
Переломной в творчестве актрисы стала работа над образами Дидоны, Лавинии в знаменитой, первой в Украине бурлеск-опере «Энеида» по И. Котляревскому, (инсценировка С. Данченко, И. Драча, музыка С. Бедусенко). «Персуны», которые создала актриса, будто сошли из-под пера самого автора, вобрав в себя народный колорит, иронию и самоиронию, бурную стихию ярмарочного действа, с его извечным «перелицовкой», фантастическими превращениями и святой верой в незаурядную силу народной мудрости. Кроме всего, для многих поклонников впервые в полную силу раскрылся ее фантастический вокальный талант, который неоднократно будет удивлять в таких знаковых мюзиклах, как «Крошка Цахес» Е.-Т. А. Гофмана (пьеса Я. Стельмаха, музыка С. Бедусенко), «Засватанная-Невенчанная» В. Бегмы, М. Ткача, И. Поклада, «Рождественская ночь» по Н. Гоголю. Особой в жизни актрисы стала роль Жанны Д'Арк в мюзикле «Белая ворона» Г. Татарченко, Ю. Рыбчинского. Ей стоя аплодировали в Польше и Австрии, а в Украине песня «Свобода» в исполнении Натальи Сумской стала предвестницей заветной независимости.
О высоком мастерстве, абсолютное ощущение жанра и стиля, виртуозность импровизации свидетельствовали роли, которые создала актриса в спектаклях «Кин IV» Г. Горина - Анна Дембе, «Три сестры» А. Чехова - Маша, «Пигмалион» Б. Шоу - Элиза Дулитл. Разные по жанрам, по художественными средствами, они были объединены незаурядным талантом актрисы.
Целый каскад актерских находок, безграничность творческой фантазии демонстрирует Наталья Сумская неожиданность последнего периода: Кайдашиха в спектакле «Кайдашева семья» И. Нечуй-Левицкого, Гортензия в спектакле «Грек Зорба» по Н. Казантзакиса. Если Кайдашиха - сильный, тщеславный, сочно-народный характер, то Гортензия - как кем-то забытая фарфоровая куколка, наивная мечтательница о большой любви оживает только в крупных ночных объятиях Зорбы. В спектакле «Живой труп» по А. Толстому актриса за короткий промежуток сценического времени создает два диаметрально-противоположные, жизненно правдивые образы: Анны Павловны и Карениной, каждый из которых представляет художественно-художественную ценность. Знаменитая Гурмыжская с последней премьеры театра «Лес» А. Островского раз заставила говорить о неисчерпаемости творческого диапазона актрисы. Каждый жест, каждое слово Мастерицы буквально завораживает предельной правдой, внутренней силой персонажа, какой-то особой тайной этой обольстительной и мудрой женщины.
Наталья Вячеславовна Сумская - не только актриса, она - Художник, Гражданин с ярко выраженной патриотической позицией. В любых начинаниях она является постоянным лидером и это лидерство у нее в крови. Ее активная непоседливый натура не знает остановки, будь то съемки кино, выступления на радио, телевидении или в госпиталях перед нашими славными военными. Для нее никогда не было большого или маленького сценической площадки. Ее снедь всегда стремится говорить правду, высокую правду духовности, свободолюбия, оно проникнуто истинной народностью, болью и святой верой в животворность украинской нации.
Родилась 9 августа.
Наталья Калантай закончила в 2000 году Киевский колледж культуры и искусств по специальности – деригент-руководитель оркестра народных инструментов, организатор культурной деятельности, образования и науки, педагог по классу бандуры.
В 2004 году окончила Киевский государственный университет театра, кино и телевидения им. Карпенка-Карого (мастерская Е. М. Митницкого).
С 2004 года Наталья Калантай актриса Национального академического драматического театра имени Ивана Франка.
Жена актера Сергея Калантай.
Родился 5 мая.
2008 окончил актерский факультет КНУТКиТ им. И. К. Карпенко-Карого (мастерская А. Н. Шаварский).
С 2008 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.
Евгений Свиридюк родился на Волыни 17 декабря, работал в театрах Одессы, Херсона, Луцка, Ужгорода, Винницы. Сейчас является одним из старейших актеров Национального академического театра имени Ивана Франко в Киеве. В театре им. Ивана Франко работает с 1982 года.
Окончил театральную студию при Волынском драматическом театре в 1962 году. В 1963-1964 годах актер Херсонского украинского музыкально-драматического театра. В Закарпатском муздрамтеатре Евгений Петрович работал в начале 1970-х годов, где запомнился многими центральными ролями.
Творческий путь Владимир Константинович Абазопуло начал в 1977 году на сцене Национального театра им. И. Франко после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого.
За годы работы в театре актер создал немало ярких, неординарных образов, ставших классикой сценического искусства. Среди них: Антонио «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи, Поп Чиря «Конотопская ведьма» Квитки-Основьяненко, Дон Жуан "Благочестивая Марта» Тирсо де Молина, Волна "Житейское море» И. Карпенко-Карого, СР Агровейн в «Мерлин» Т. Дорста, В. Эллер, герцог Корнуолл «Король Лир» В. Шекспира, Менахем «Тевье-Тевель» Шолом-Алейхем, Коровьев «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову. Каждый из образов, которые создал актер, всегда отличался изысканным пластическим рисунком и абсолютным чувством авторского стиля. Прекрасные вокальные данные позволили актеру работать в жанре мюзикла: Турн в «Энеиде» Котляревского, Кошон в «Белой вороне» Ю. Рыбчинского, Г. Татарченко, Шльомов в «Украинском водевиле» М. Кропивницкого, Князь «Крошка Цахес» Я . Стельмаха, С. Бедусенко по Э. Хоффманом. В сегодняшнем репертуаре актера можно увидеть в таких ролях: Призрак херсонского чумака «Кайдашева семья» И. Нечуй-Левицкого, Гимнаст «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит »Ю. Рыбчинского, Казак« Назар Стодоля »Т. Шевченко, Маврадони« Грек Зорба »Н. Казантзакиса.
Говоря о Абазопуло В. К., нельзя не сказать о его деятельности как постановщика многочисленных сценических боев и фехтования не только на сцене театра им. Франко, но и на сценах многих театров Украины, большинство из них, как, например, знаменитая «крутка» казаков в «Энеиде» Котляревского, стали классическими.
Сегодня увлечение пластикой нашло свое развитие в преподавательской деятельности. Абазопуло В. К. передает свой опыт, свою изысканную технику, свою преданность сценическому искусству молодым актерам.
Ярослава родилась в Киеве. В 2010 году окончила экспериментальный курс Богдана Сильвестровича Ступки. В том же году начала работать в Национальном академическом драматическом театре им. Ивана Франко.
Активно снимается в кино, пробует себя на телевидении.
Легендами овеяна история Национального академического драматического театра им. Ивана Франко, который с 1926 года поселился по этому адресу. Непростыми, однако полными творческих исканий были годы становления коллектива, который начал свою деятельность в 1920 году в Виннице. Возглавил его выдающийся украинский режиссер, театральный деятель, актер Игнат Петрович Юра, который руководил им с 1920 по 1964 год. Благодаря его энергии год за годом создавалась Академия сценического искусства. Сейчас главным художником театра является ученик Лидера, Андрей Александрович-Дочевский.
С первых сезонов Национальный театр Франко был лабораторией украинской пьесы. Большинство классиков украинской драматургии XIX-XX веков получили первопрочтение своих произведений на сцене театра Франко. У каждого театра есть пьеса, которая много лет служит визитной карточкой, своеобразным брендом театра. Для Национального театра имени Ивана Франко такой пьесой является «Украденное счастье» патрона театра - Ивана Франко.
С 1978 по 2001 год театр возглавлял Сергей Владимирович Данченко. Ему принадлежит разработка модели понятия «национальный театр». За двадцать три года управления Сергей Данченко вывел украинский театр на европейский уровень, заставил говорить о нем в контексте мирового, воспитал не одно поколение актеров.
С 2001 по 2012 годы театр возглавлял Художник, неординарная творческая личность, актер безграничного диапазона Богдан Ступка. Стремясь расширить художественную палитру, он приглашал на постановки режиссеров с диаметрально-противоположными творческими принципами, театральными школами. С театром сотрудничали режиссеры из России, Польши, Грузии, Канады. Открылась экспериментальная сцена - Театр в фойе, представлявшей творческие поиски молодых режиссеров, актеров, сценографов, драматургов. Весной 2012 года по инициативе Богдана Ступки по случаю 75-летия со дня рождения выдающегося Мастера режиссеры Сергея Владимировича Данченко при театре открылась Камерная сцена, которая названа в честь Художника.
С 2012 года коллектив возглавляет Народный артист Украины, известный режиссер Станислав Моисеев. С его постановками знакомые зрители многих городов Украины и за ее пределами. Он работал в городах Сумы и Ужгороде. 15 лет, руководил Киевским академическим Молодым театром. Сегодняшние представления театра представляют режиссеры: Петр Ильченко, Дмитрий Чирипюк, Андрей Приходько, Юрий Одинокий, Александр Билозуб, Игорь Афанасьев, Юрий Розстальный.