Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Зрители на спектакль не допускаются »
Во время любого спектакля за кулисами происходит свой «спектакль», который всегда остается неизвестной тайной, ведь на этот спектакль зрители не допускаются ... Театральная жизнь на сцене и реальная жизнь за кулисами - подобная «двойная игра», вполне по-шекспировски позволяет взглянуть на театр, как на жизнь, и на жизнь, как на театр.
Комедия «Распутник» воссоздает только один день из жизни французского философа Дени Дидро. Мужчина и женщины: философ и любовница; философ и жена; философ и дочь; философ и подруга дочери; философ и энциклопедия. Победитель «Киевская пектораль» 2009 года в номинациях «Лучший камерный спектакль» и «Лучшая мужская роль» - Дидро в исполнении Игоря Рубашкина.
Моноспектакль - это тот случай, когда исполнитель обречен на публичное одиночество. Его выбрала для себя народная артистка Украины Ирина Клищевская. Наркотики, алкоголь, суициды и болезни, невероятный успех, взлеты и падения в пропасть, лучшие мужчины и зависть женщин ... В жизни выдающейся Эдит было столько, что хватило бы на несколько сериалов, то что уже говорить о спектакле ... Спектакль неоднократно принимал участие в Международных театральных фестивалях моноспектаклей, где получила премии и награды (награда «За лучшую женскую роль» на фестивалях «BGMOT 2006» (Болгария) и «Эхо» (Украина), «За высокое мастерство» ( «Armmono» - 2004), диплом фестиваля «Сентябрьские самоцветы» (Украина), Гран-при фестивалей «Албамоно 2006» и фестиваля моноспектаклей Македонии).
Стихи Зерова, Семенко, Хвылевого, Плужника, Телиги, Тычины и других ярких представителей того трагического поколения. История через поэзию ... Персонажи, которые начинают творить свою историю. Стихи, которые оживают ... люди, которые исчезают ... Пластично-поэтический спектакль «Расстрелянные Воз(ро)ждения» полностью построеный на стихах расстрелянного поколения.
Спектакль поставил Игорь Славинский, актер и режиссер, известный телеведущий (программы «Спокойной ночи, малыши!» И «День варенья», ТРК «Гравис», УТ-1). В основе спектакля - пьеса одного из самых популярных украинских современных драматургов - Ярослава Стельмаха. Это своеобразная исповедь автора о том, как непросто быть творческим человеком, как трудно иногда рождаются обычные слова, из них - предложения, а из предложений - произведения, которые потом становятся книгами, которые иногда небрежно покрываются пылью на библиотечных полках. Жизнь писателя - штука тяжелая, но в то же время очень интересная. Все сложности характера такой творческой личности с успехом демонстрирует хорошо известный киевлянам актер Алексей Вертинский. Выступая в роли «А» - единственного героя этой моноспектакля - артист держит зрителя в любопытстве и напряжении с первой до последней минуты, рассказывая в коротком спектакле о долгой и содержательную жизнь своего персонажа.
«Он мог себе многое позволить. Но разве многие люди могут сделать паузу в карьере. Если сейчас какая-то «звезда» исчезнет в год с телеэкрана, о ней даже не вспомнит никто» @Дывни люды «Представь себе» - это не ода Леннону, и не вздохи фанатов, а подтверждение того, что такая культовая личность прошлого столетия и в современном мире не потеряла своей значимости. Действие происходит на фоне интервью Леннона на радио - незадолго до трагической гибели музыканта. Во время представления упоминается множество интересных фактов и поступков Леннона. Параллельно с этим актеры выражают свое отношение к Джону Леннону, его жизненным принципам. Ведь, несмотря ни на что, он был верен себе не только в творчестве, но и в борьбе за мир, чем вместе с Йоко внес значительный вклад в это дело. «Почему так получается: чем больше делаешь, тем больше успеваешь? А как только делать нечего и ты сидишь, месяц из дома не выходишь, тебя попросят, за хлебом сходить, а у тебя сразу времени нет» @Дывни люды Этот спектакль это повод задуматься на своей жизнью и представить, как оно могло бы сложиться, будь в нем, хоть маленькая часть той смелости, принципиальности, упрямства, стойкости и авантюризма, которые наш герой смог передать и оставить целому поколению Джон Леннон прожил с нами недолго, всего лишь 40 лет, но его музыка и дух, переживут поколения и будут оставаться с нами как яркий пример того, что к своей цели нужно идти, несмотря ни на что. Ждем в гости.
Майже усю виставу був позивтивний настрій, у виставі було дуже багато гумору, сміявся увесь зал. Протягом усієї вистави з інтересом очікуєш, чим все закінчиться. Настрій після перегляду вистави був піднесений та чудовий. Жарти та гумор у вистав вдлаися на всі 100%. Це мистецтво вищого рівня, коли актори вміють та не бояться сміятися самі над собою, здатні до самоіронії та самосарказму. Глядачі дійсно побачили у цій виставі усі нутрощі театру - і ззовні і всередині - і як проходять генеральні прогони, і що відбувається на зворотньому боці сцени, там, за лаштунками, і як потім відіграють виставу, коли щось пішло не так, але шоу має продовжуватися. Кожен герой вистави - узагальнений дещо перебільшений, але тим не менш, справжній образ існуючих у театральному житті акторів - і старіюча колись поважна акторка-пріма, а наразі - власниця театру; і інша ж старіюча акторка - вічна її суперниця та конкурентка, її чоловік-актор, що опікується своєю зовнішністю; і молодий актор, який хоче не просто грати , а зрозуміти суть кожної мезансцени, при цьому згодного грати у такій низькопробній виставі, аби лише грати та набратися досвіду; і молода особа без акторського таланту, яка забуває слова, зовсім не вміє грати та яку взяли на роль у виставі лише за те, що вона подобається режисеру; і старий актор, який тепер здатний лише на пияцтво. І нарешті сам режисер - сповнений бажання створити шедевральну, геніальну виставу, але при цьому сам не розібрався до кінця у змісті та сенсі тих, чи інших актів та дій вистави, говорячого про високе та тим не менш, не нехтуючого «неробочими» відносинами з помічницею Поппі та актрисою Брук. В кінці репетиції вже ніхто не вірить у цю виставу, навіть режисер каже що повісив на тетральну касу табличку з написом «Глядачі на виставу не допускаються», але при цьому кожен із акторів розуміє свій обов’язок зіграти цю фарсову виставу до кінця, навіть, коли все вже настільки перекрутилося, що вже невідомо, де закулісся, а де сцена. Кажучи словами одного із персонажів: «Этот спектакль - не что-нибудь, а - так сказать!». Усім акторам майже повністю вдалося передати образи, ніхто не боявся здатися смішним. Дещо не вистачило віддачі від акторок, які грали Додді та Белінду, хотілося би більше справжності та щирості. Актори, що грали слюсаря Тіма та актора Філіпа - сподобалися найбільше.
Перший антракт починався з легкого сміху і так продовжувалось до кінця першого акту, але перший акт йде 1.45 хв. - це дещо втомлює, бо деякі моменти затягнуті, а затягування губить позитивний настрій у глядачів. Деякі не можуть дочекатися кінця і йдуть, а тому не мають можливості подивитися другий акт, який вибухає своїми жартами. Після другого акту настрій чудовий,бо регоче вся зала. В тому числі і актори, які сидять в залі і дивляться на своїх колег. А в деяких моментах просто впізнають себе. Вистава про виставу. Про закулісні інтриги і відносини артистів між собою, їх жартівливе ставлення до професії, так як це фарс, то емоції та взаємини дещо перебільшені, але це придає тільки додаткового гумору. Взагалі цікаво подивитися як готують на театральній кухні. Акторам вдалося передати свої образи з легкістю, і вони чудово попадали в свою вікову категорію. А от жіночий склад, потребую дещо омолодження. Бо виглядали якось неорганічно. Хто знає, може це такий прийом режисера, щоб показати ще більше абсурдність того, що відбувається на сцені. Театр наразі оновлюється і це добре. Бо театр з чудовими виставами, а все ще застряг в радянському союзі. Наразі у них чудова кава, брендвол, продукція із символікою. Але все той самий протяг у приміщені. Я розумію, що ще не включили опалення, але хотілось ще трошки тепла в глядацькій залі.
Сюжет розповідає про театр. Про те як створюють вистави. Дуже цікаво спостерігати за тим, як актора змінюються, як поводять себе в моменти гри і в перервах. А в загалі це просто кумедна історія, яку ще й дуже гарно поставили . Раджу тим хто хоче посміятися. Актори були неперевершені. Спочатку, в перші хвилини здалося що все дуже не цікаво, актори переграють. Але потім зрозуміло, що це задум і після цього ставало тільки краще .
В 1983 году поступил в Киевский театральный институт им. Карпенко-Карого (мастерская Ирины Молостовой), но закончив первый курс был призван в ряды советской армии. После армии восстановился на актерском курсе под руководством Григория Кононенко. Впоследствии, решает перейти на кафедру режиссуры в мастерскую Эдуарда Митницкого. Является выпускником Киевского национального университета театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого в 1991 году.
В качестве режиссера работал во многих театральных коллективах как Киева, так и Украины. Так, в частности работал в таких театрах, как Киевский академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра, Киевский академический театр юного зрителя на Липках, Киевский академический Молодой театр, Театр на Подоле, Новый драматический театр на Печерске, Национальный академический театр русской драмы имени Леси Украинки, Харьковский академический украинский драматический театр имени Тараса Шевченко, Одесский академический украинский музыкально-драматический театр им. В. Василько и Одесский академический русский драматический театр, также работал в формате антрепризного театра с концертным агентством «Пале-арт» (спектакль «Ladies 'Night»).
Сейчас Юрий Одинокий является режиссером-постановщиком Национального академического драматического театра им. Ивана Франко. В составе труппы он с 2006 года.
Получив определенную известность среди художественного мира Украины, неоднократно получал приглашения работать в составе экспертной группы театральной премии «Киевская пектораль» и в составе экспертной группы международного литературного конкурса Коронация слова.
В качестве актера снимается в кино.
Родился в театральной семье. В 1983 году завершил Донецкое музыкальное училище по классу виолончели.
В 1991 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого (сейчас Киевский национальный университет театра), курс народного артиста Украины Николая Рушковского.
С 1988 по 1995 годы работал в Киевском национальном академическом театре русской драмы имени Леси Украинки.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1995 года.
Пишет под псевдонимом Лев Хохлов. Автор пьес «Горький роман», «Совершенный Чарли», сценариев сериалов «Замочная скважина», «Пришелец». Совершил пластическое решение и создал хореографию в 15 спектаклях, среди которых: «Рогоносец» Фернана Кроммелинка (1998), «Опасные отношения» Пьера Шодерло де Лакло (2007).
Лауреат профессиональной театральной премии «Киевская пектораль» в номинации «Лучшее исполнение мужской роли второго плана» за роль Миши в спектакле «Море ... Ночь ... Свечи ...» по пьесе Йосефа Бар-Йосефа «Это большое море».
Режиссер телесериалов «Бывшая» (2008), «Только любовь» (2010).
В 2009 году на сцене Киевской академической мастерской театрального искусства «Созвездие» поставил спектакль по своей пьесе «Совершенный Чарли».
Неонила Белецкая – актриса в третьем поколении. Представительница большой актерской династии Билецких-Носсер (бабушка, родители, сестра, дети, внуки и муж, с ним отпраздновала золотую свадьбу).
Бабушка, Янина Енджиевская, была актрисой передвижного театра в Харькове, в театре служила и мама, другие родственники работали в антрепризах и театрах в Кировограде, Ужгороде, Полтаве. Первую роль будущая прима Театра на Левом берегу сыграла в 7 лет. Текст этой роли она помнит до сих пор. Надо было выйти на сцену с куклой и громко произнести: «У нее немец ручку оторвал ...»
Бабушка мечтала видеть в Неониле Надежду Нежданову, модную тогда певицу, которая вместе с Сергеем Лемешевым пела по радио арии из опер, но с первого раза внучка в театральный институт не поступила. Устроилась на «разовые» в русский театр в Кировограде и прошла путь от «разовых» к народной артистке Украины. Окончила Государственный институт театрального искусства в Москве, курс известной актрисы МХАТа Ольги Андровской.
В 1971 году стала Заслуженной артисткой УССР.
В 1978 году присвоено звание Народной артистки УССР.
С 1979 года работает в Киевском академическом театре драмы и комедии на левом берегу Днепра.
В 2003 году – лауреат профессиональной театральной премии «Киевская пектораль» в номинации «Лучшее исполнение женской роли» за роль Мисс Клакетт в спектакле «Зрители на спектакль не допускаются!».
Украинская актриса театра и кино, Заслуженная артистка Украины.
В раннем детстве мечтала стать профессиональной балериной, однако отец случайно записал ее в драматический кружок. По словам самой актрисы, она об этом не жалеет.
С 1973-1975 работает в Николаевском драматическом театре им. Чкалова, с 1975 по 1988 - в Крымском академическом русском драматическом театре им. М. Горького, с 1988 по 1992 – в киевском Молодежном (ныне Молодом) театре.
С 1992 – актриса Киевского театра драмы и комедии на левом берегу Днепра.
Замужем за Александром Ганноченко – актером Киевского театра драмы и комедии на левом берегу Днепра. Имеет двоих детей от нынешнего брака.
С детства будущий актер мечтал стать военным пилотом - даже собирался поступать в авиаучилище, однако еще в девятом классе пробил ножом глаз, из-за чего его мечта так и не осуществилась. Учился в детской театральной студии им. А. Гайдара, после окончания школы в течение года работал токарем на заводе "Киевгеофизприбор".
С 1991 играет в Киевском театре драмы и комедии на левом берегу Днепра, часто исполняет главные роли.
После роли криминалиста Иннокентия Садовского в телевизионном сериале "Возвращение Мухтара" приобрел популярность.
Валентин Томусяк - украинский актер театра и кино. Родился 20 января 1983 года. С 1990 по 2000 год учился в школе в городе Желтые Воды, после чего отправился поступать в актерский вуз столицы. В 2004 году Валентин стал выпускником курса В. Судина в Киевском Национальном Университете театра, кино и телевидения. Сразу после получения диплома актер вошел в творческий состав Киевского театра юного зрителя на Липках. Его можно было увидеть в спектаклях «Безумный день» (в роли Фигаро), «Лесная песня» (в роли Лукаша), «Сон в летнюю ночь» (в роли Лизандра), «Роман доктора» (в роли Доктора) и «Ярмарочный гармидар »(в роли Птицелова). В 2010 году Валентин исполнил главную роль Чарли Гордона в постановке народного артиста Украины, а также ведущего актера театра Драмы и комедии на левом берегу Льва Николаевича Сомова «Совершенный Чарли» по произведению фантаста Дэниэля Киза «Цветы для Элджернона», поставленной им в стенах киевского театра «Созвездие».
Сейчас актер покоряет театральные подмостки Киевского академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра под руководством Эдуарда Марковича Митницкого. Томусяк быстро влился в творческий коллектив и уже успел выполнить множество разнообразных образов в постановках киевских режиссеров. Он больше запомнился и полюбился театральным гурманам по ролям Джеффа из драмы «Так закончилось лето» (постановка Эдуарда Митницкого по роману Ярослава Стельмаха «Люси Краун»), Филиппа Брента в комедии Юрия Одинокого «Зрители на спектакль не допускаются!» по пьесе «Театр» и Кинесия из спектакля Андрея Белоуса «Чего хотят женщины?» по произведениям Аристофана «Лисистрата», «женщины в народном собрании» и «Арханяне».
Впервые на экране Томусяк появился в эпизодической роли Дота в молодежном комедийном сериале «Леся плюс Рома», который вышел на экраны в 2005 году. В 2006 он исполнил небольшую роль Ленчика в российском комедийном фильме «Старая подруга» режиссера Александра Копейкина. Далее Валентин оттачивал свои актерские навыки в сериалах, среди которых «Сердцу не прикажешь» (где он исполнил роль Тимура), детективная лента «Саквояж со светлым будущим» Вячислава Криштофовича, мелодрама «Только любовь», семейная драма «Вера. Надежда. Любовь »режиссера Алексея Рудакова и эпизоды мелодраматического сериала« Женский доктор », вышедший на экраны в 2010 году. Также Томусяк исполнил одну из ролей в российской комедии Алексея Мамедова «Дом, милый дом» (2008).
Зимой 2014 на украинские экраны вышла новая комедия, снятая режиссером Алексеем Шапарев «Киевский торт», где Валентин исполнил одну из главных ролей, а на съемочной площадке работал с молодым отпрыском актерской династии Ступка - Дмитрием Ступкой, молодой актрисой и популярной Блогерша Дианой Сиротина, украинском шоуменом Андре Таном, телеведущим и актером Юрием Горбуновым и многими другими.
В первые годы жизни Алла Масленникова мечтала именно о карьере балерины, однако судьба распорядилась иначе, о чем актриса сейчас совсем не жалеет.
Получив аттестат, Алла отправилась в Воронеж поступать в вуз. С первой попытки талантливой девушке удалось стать студенткой Института искусств, она выбрала актерский факультет. В стенах этого вуза Алла Масленникова не только приобрела профессию, но и нашла свою любовь.
Ее избранником стал старшекурсник Олег, также учился на актерском факультете. Известно, что они вступили в брак в перерывах между университетскими парами. Будущая звезда прогуляла историю музыки, а ее избранник пропустил научный коммунизм.
Алла Масленникова рано стала матерью. Дочь Екатерина родилась еще во время проживания пары в студенческом общежитии. Работа в театре В 1979 году семья, состоящую из трех человек, обосновалась в Киеве, куда молодоженов убедили перебраться родители Олега.
Вскоре Алла стала завсегдатаем «Театра на левом берегу», она была очарована спектаклями Митницкого. Девушка тогда поставила себе цель стать актрисой этого замечательного театра, которую осуществила в 1989 году.
Самыми популярными постановками с ее участием стали спектакли «Женитьба», «Вечный муж», «Голубчики мои».
В своем первом фильме снялась еще во время учебы на первом курсе. Конечно же, в боевике «Капкан для шакала» ей досталась эпизодическая роль, не подарила будущей звезде популярности. Далее был длительный перерыв в съемках, во время которого Алла играла в театре.
Только в 2002 году Масленникова снова начала сниматься. Небольшую роль еще тогда малоизвестная актриса получила в уголовном телепроекте «Бездельники». Далее были съемки в сериале «Леди Мэр», в котором Алла блестяще воплотила образ роковой женщины Монастырской. Затем ее пригласили в австрийскую комедию «Голубая луна», доверив роль учительницы.
«Женская интуиция» - телепроект, благодаря которому стала звездой Алла Масленникова.
В 1983 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.И.К.Карпенко-Карого, курс засл. деятеля искусств Украины М.М.Карасьова.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1985 года.
Кияшко Сергей Александрович сценическую деятельность начал в 1997 году в Каланчацком филиале Херсонского областного театра драмы и комедии на должности артиста вспомогательного состава. И уже первые творческие работы, большой сценический талант, чрезвычайная работоспособность, доказали, что к театральному искусству Херсонщины пришел одаренный актер с большим будущим.
Настоящий расцвет актерского таланта Кияшко С.А. связан с Херсонским областным академическим музыкально-драматическим театром им. Кулиша., в котором он работает с 1999 года. Шаг за шагом преодолевая ступени профессионального совершенствования, прошел сложный путь от актера начинающего к артисту драмы высшей категории.
Всеобщее признание актеру принесла роль Потемкина в спектакле «Фаворит. Князь Потемкин Таврический », за выполнение которой в 2008 году Сергей Кияшко был признан лучшим актером 72-го театрального сезона и получил« Актерское премию имени народного артиста УССР Е. Матвеева ».
В 2006 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.И.К.Карпенко-Карого, курс род. артиста Украины, род. артиста России Е.М. Митницкого.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2004 года.
С 1996 по 2001 год работал в Киевском академическом театре юного зрителя на Липках.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2004 года (с перерывом 2006-2012 гг.)
В 2003 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.И.К.Карпенко-Карого, курс засл. деятеля искусств Украины, род. артиста Украины Л. Танюка.
2003 - 2011 - артист Киевского театра «Свободная сцена».
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2011 года.
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Среди других театров Украины Киевский государственный академический театр драмы и комедии занимает особое место. Театр, возникший на волне демократических перемен в обществе в конце 70-х годов XX века, сегодня является широко известным и популярным у зрителей, авторитетным среди специалистов.
Первый сбор труппы театра состоялся 7 сентября 1978, а первая премьера - 21 апреля 1979 в помещении Республиканского театра кукол по ул. Ш. Руставели, 13 ( «Высшая точка - любовь» Р. Феденьова).
Много лет театр не имел собственного помещения. Спектакли проходили во всех театрах Киева и почти во всех дворцах культуры города, в том числе во Дворце «Украина» и Октябрьском дворце. В мае 1982 городские власти передали молодому театру здание кинотеатра «Космос» на Левобережном массиве. В этом здании силами коллектива был устроен «Театр в фойе» - первая малая сцена в тогдашнем Киеве и, возможно, и в Украине. Перестроенное помещение стало первым театром на киевском левобережье, а также первым театром в Киеве за послевоенные годы.
Театр работает на двух языках.
За время существования премии «Киевская пектораль» театр получил 15 наград почти во всех ее номинациях.
« Зрители на спектакль не допускаются »
