Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Невероятно, но факт: спектакль «Генералы в юбках» украшает афишу театра уже 25 лет и каждый раз постановка Ирины Клищевской проходит в переполненном зале «Колеса»! В основе сюжета пьесы Жана Ануя лежит история древнегреческого комедиографа Аристофана «Лисистрата». В Киеве премьера «Генералов в юбках» состоялась в марте 1990 года. С этим спектаклем театр «Колесо» участвовал в Украино-американском проекте «Обмен классикой»; был с успехом представлен в г. Ашвил (США) также представление побывало на гастролях в Польше. По сюжету пьесы в первом действии главный герой Леон де Сен Пе (эту роль играет Олег Лепенец) стоит привязанным к столбу. Если посчитать, сколько времени актер простоял у столба, то получится интересная цифра - почти 30 суток!
Интригующий сюжет, неожиданные повороты, комичность ситуации, вызванной феминистическими настроениями общества - актуальны сегодня как никогда. Более 20 лет спектакль вызывает искренний, безудержный смех у зрителей не только Украины, но и США, Польши и других стран. Спектакль награжден дипломом «За лучший актерский ансамбль».
Актеры не могут не врать ... Им нужно скрывать правду о себе ... Потому что их тревожат страхи, ужасы и кошмары, о которых Вы, зрители, и понятия не имеете! И Вы еще ждете, чтобы они были нормальными?
Спектакль о сегодняшнем дне. Кто движет «колесо истории»: люди, которые умеют делать деньги или интеллигенция, труд которой оплачивается минимально? Ответ на этот вопрос Вы будете искать вместе с персонажами пьесы, смеясь сквозь слезы.
Один человек как-то сказал - все что пишется, нужно сохранять, рано или поздно пригодится. Так и произошло. Множество материала, миниатюр, сценок, этюдов, находятся в наших архивах. Все это в свое время показывалось на многих фестивалях, а на многих даже успешно))) Это наши номера, которые, как мы любим говорить, «из прошлой жизни», они нам дороги. Ну а, как многим известно, мы очень любим погружаться в воспоминания, поэтому было принято решение сделать на сцене «спектакль-квартирник» для своих. Где мы смогли бы показать свои любимые номера, а так же по возможности проверить, что-то новенькое. А потом еще позвали на помощь несколько друзей, и понеслось. Вышло полноценное представление, которое объединяет друзей и заряжает всех позитивной энергией. Спектакль, который заставляет нас забыть и оторваться от своих постоянных творческих будней, вспомнить молодость и устроить на сцене каламбур. Что? Название? Название пришло само собой, это был пятый наш спектакль, поэтому думать долго не пришлось. Прямо на сцене мы имеем возможность подшутить над приглашенными гостями, пригласить их для участия в импровизациях, а так же дать возможность выступить самим. «Номер пять» на нашей сцене можно увидеть не часто и порой он может даже неожиданно появиться в афише. Все это связано со сложностью, собрать всех гостей одновременно в один день. У всех свои графики, съемки, концерты. Но когда звезды на небе выстраиваются в одну линию, происходит праздник, который мы называем - Спектакль «Номер 5» Ждем в гости.
«Это короткая, наполненная юмором и «гэгами» драма о двух симпатичных персонажах, которые под воздействием неизвестного импульса, отправляются в незапланированный квест Польшей. Квест полон комическими приключениями, которые со временем перестают быть смешными, превращаясь в трагические. Публика должна принять тот факт, что пьеса не столь легкомысленная, как это может показаться на первый взгляд. Ее персонажи не представляют положительные социальные или психологические модели, и этот квест не должен быть жизненным квестом для всех. Даже наоборот »(Дорота Масловская).
Богатом, одинокому и неугомонному мсье Амилькару нужны высококлассные лжецы! Художник-неудачник, девочка по вызову, актриса одного из театров ... Всех их собирают в странном загородном доме. Почему? Да потому, что им предлагают чрезвычайную работу - врать. И за каждую бурную фантазию платит мсье Амилькар. Поэтому они делают все решительно, с блеском в глазах и правдиво! Лжецы знакомятся, влюбляются до безумия, и ... врут, все же ... врут ... Или нет? Разбирайтесь сами! Ведь вы тоже приглашены на эту бешеную комедию!
Вистава викликала лише приємні відчуття. Легка, не нудна. Коли є можливість просто відпочити, посміхатися, дотепні жарти про вічне, про відносини. Вистава для відпочинку, задуматися про сімейні відносини?, не думаю - просто гарний розважальний сюжет. Вистава іде вже 30 років, я бачила її вперше. Особисто мене заставило замислитися, що будь яка правильна ідея, що фанатично втілюється в життя стає фарсом. Для 1990 років дійсно креативна. Сьогодні - це вистава про вічні почуття та конфлікти, про сюрну ідеологію, що стає фарсом. Фішка, що глядач , через камерність сцени , стає дійовою особою, повний ефект присутності(: Сподобалася гра головного герояЛеона , його монологи. Гра доньки Марі-Крістін- вона передавала і міміку й поведінку дитини дуже реалістично й з гумором. Раджу театру змінити костюми служниці та Аді плаття в суді. Локація розташування дуже зручна. Через те, що архітектурно вузьки коридори та сходи, вузький прохід у гардеробі - черга, але адміністратори регулюють потік глядачів.
Сюжет розповідає про суспільство, де жінки здійснили революцію та побороли епоху «патріархамства», отже, тепер вони є провідним гендером, який встановлює закони, контролює їх виконання і карає чоловіків за порушення. Головний герой, який протягом 20-річного шлюбу із задоволенням крутив романи із покоївками, за новими законами має відповідати за це неподобство. Свідками на судовому процесі проти нього виступають дружина, теща, дочка, слуги. Суддівський корпус представляють чоловіки у спідницях, що начебто стали жінками, проте, досі не позбулися чоловічих інстинктів. Адвокатом є давній товариш головного героя, який після революції добровільно відмовився від чоловічих принад – адже так йому спокійніше у всіх відношеннях. Така собі комедійна антиутопія, яка насправді демонструє, що будь-який абсурд може стати законом за певних обставин, і кожний сам обирає, як йому сприймати нові правила гри. Тема не зовсім комедійна, вона навіть викликає певні асоціації із драматичними творами «1984» Джорджа Оруелла та «Розповідь служниці» Маргарет Ествуд. Проте, ця вистава зводить її до банальної комедії положень, де все намішано до купи: невірний чоловік-розлючена дружина-маразматична теща-романтична покоївка-діти-слуги-судді. Іноді це дійсно смішно, іноді – недолуго, іноді – відверто вульгарно. Загальне враження скоріше позитивне, але із присмаком розчарування надлишком банальщини, розрахованої на дуже невибагливого глядача. У маленькій залі, де актори знаходяться на відстані руки від глядачів, дуже важко приховати як недоліки акторської майстерності, так і вікову невідповідність акторок амплуа їх героїнь. Гадаю, що вистава йде вже досить тривалий строк, отже, деякі дійові особи потребують апгрейду, інакше комедія іноді більше скидається на пародію або фарс. Чоловіки і у штанях і у спідницях були більш органічними і переконливими у своїх ролях.
Легкая комедия. Если в сюжете и присутствует феминистическая составляющая, то на сцене она показывается с сарказмом и юмором. Сюжет изобилует непредвиденными поворотами, что радует и удивляет. Практически все актеры смогли достаточно ярко показать весь колорит их персонажей, даже эпизодические персонажи заставляют искренне смеяться. Хоть это и комедия но после спектакля остается о чем подумать, как о стойкости и гордости главного героя, так и о его скверных чертах, и их происхождении.
Французька комедія « Генерали у спідницях » - весела вистава з комічними ситуаціями, але лише для дорослих. В залі не стихав сміх, склалося враження, що всім без винятку дууже сподобалось. Воно і не дивно, адже це вистава з інтригуючим сюжетом, сповнена іронічними ситуаціями. Ідеально підійде для відвідування з друзями, знайомими або колегами. Не дивлячись на те, що вистава має великий досвід і постановки в багатьох країнах, вона все дно не втратила актуальності і на сьогодні.
Клищевская Ирина Яковлевна – Народная артистка Украины, режиссер, актриса. Основательница, художественный руководитель-директор и идейный вдохновитель Киевского академического театра «Колесо» (1988). «Женщина года-2000» в номинации «Женщина и культура». Лауреат театральной премии «Киевская пектораль». Лауреат и дипломант Международных театральных фестивалей и конкурсов. Окончила Институт театрального искусства (ныне Национальный университет театра, кино и телевидения) им.И.К.Карпенко-Карого (1981; преподаватель Народный артист Украины Михаил Резникович). Сотрудничает с Международным культурными фондами, форумами, представительствами и посольствами (Австрия, Германия, Франция, Швейцария, Болгария, Латвия и т.д.) совершила цикл радиопостановок «Европейская интеллектуальная драматургия 20 в.» на Национальном радио Украины. Организатор и директор Международных театральных фестивалей «Славянские встречи» (1994), «Событие» (с 2008), соорганизатор и руководитель Международного театр фестиваля моноспектаклей «Эхо» (с 1998). Вместе с коллективом театра осуществила фестивальные выступления на территории Польши, Болгарии, США, Румынии, Франции, Албании, Сербии, Беларуси, РФ, Турции и т.
Наиболее известен по дубляжом Роберта Дауни мл.
Хотя будущий актер и мечтал с детства о театре, но ничего для этого не делал. Поэтому его близкие были удивлены, когда он сказал, что будет поступать в театральное училище. К тому же парень из города Борисполя Киевской области решил покорять театральные учебные заведения России. Попытки вступить в Ярославского и Свердловского театральных училищ ни были результативными, однако удалось поступить в театральное училище в Казани.
Годы учебы - это большая школа, запомнилась навсегда. Студенты играли на сцене профессионального драматического театра. А одной из первых для А. Лепенца стала роль 50-летнего Майора в спектакле «Дамы и гусары». После этого уже не чувствовал проблемы, чтобы сыграть человека, старше себя возрастом. Полученные навыки пригодились и во время службы в армии, ведь был конферансье в одном из ансамблей песни и танца.
После срочной службы в армии вернулся в Украину. Это было время перестройки, а в Киеве создавалось много театров-студий, однако большинство из них не выдержала испытания временем и очень быстро или по финансовым, то творческих причин прекратила свое существование. Однако Олегу повезло. Ведь театр-студия, в котором он успешно прошел прослушивание, не только выдержал проверку временем, но и стал одним из ведущих столичных сцен, в настоящее время называется «Киевский академический театр« Колесо ».
Сначала пришлось играть в концерте для взрослых и театральной программе для детей. А уже в следующем году состоялась премьера спектакля «Триптих для двоих», созданной художественным руководителем театра Ириной Клищевской по рассказам Семена Злотникова. Этот спектакль свел Олега с молодой актрисой Галиной Зражевской. Через полгода они поженились, у них родился сын, которого назвали Андреем в честь Андреевского спуска, на котором расположен театр «Колесо», который соединил их судьбы.
Хотя с кинематографом у актера не сложилось, однако он активно работает в сфере дубляжа. В украинских кинотеатрах голосом Лепенца говорят Роберт де Ниро, Дастин Хофман, Брюс Уиллис, Мел Гибсон. И ошибочно некоторые думают, что дубляж - это легкое дело. Иногда приходится даже дышать в одном ритме с голливудскими артистами, вместе с ними переживать все происходящее на экране. И все же главным для актера остается театр, где он стремится еще выполнить много новых ролей.
Всегда хорошо рисовала и мечтала посвятить этому свою жизнь, поступить в художественной университет. Но в 10 классе начала играть в КВН, и в 11 окончательно решила поступать в театральный.
Родители-инженеры были против, а юная Оля не знала, где есть театральный институт, поэтому, увидев рекламу КНУКиИ, поступила туда на театральную режиссуру и только через 2 года узнала о существовании института Карпенко-Карого и поступила снова.
Работает в театре «Колесо» с 2004 года.
В театре работает с 2008 года.
В 2008 году получила Первую премию на Всеукраинском конкурсе исполнителей художественного слова им. Леси Украинки в Новоград-Волынском.
роли:
Катя (I.Тургенев «Месяц на селе»)
Мари-Кристина (Ж.Ануй «Генералы в юбках")
Мошка (П.Саксаганский «Шантрапа»)
Дама (А.Шнiцлер «Роковой флирт»)
Камеристка Iнфанты, Женщина лiсоруба, Сова (О. Уайльд «Звездный мальчик»)
Служанка (Я.Стельмах «Игра на клавесинi»)
Анжелика (Ж.-Б.Мольера «Мнимый больной»)
Фелiсiте (Ярослав Стельмах «Eмма» по роману Флобера «Мадам Бовари»)
Молодая женщина (Р.Шиммельпфенниґ «Золотой дракон»)
Исабель (П.Кальдерона «Дама-призрак»)
Принцесса (О.Дударев по сказкам Г.Х.Андерсена «День прилета ласточки, или Поцелуй принцессы»)
Найема (Фр.Дюрренматт «Портрет планеты»)
Мисс Кейсуелл (А.Кристи «Мышеловка»)
Охтисонька (М. Кулиш «Блажен остров, или Так погиб Гусь»)
Молодая женщина (Н.Симчич «Мы, МАЙДАН»)
Одри (К.Людвиг «Примадонны»)
Йозефина (Й.Нестроя «Дела»)
Другая (К. Илиев «Мама, где ты?»)
Девушка ( «Вечерницы»).
Окончил Киевский государственный институт театрального искусства им.Карпенко-Карого
Работает в театре "Колесо" с 2002 года, с 1990 по 2005 года работал актером на киностудии им. Довженко.
Член Национального Союза кинематографистов Украины и Союза театральных деятелей Украины.
Родилась 11 июля.
Хотя Наталья - коренная киевлянка, Надирадзе - фамилия отца Вахтанга Ивановича, чистокровного грузина. Он известный человек, балетмейстер, народный артист Советского Союза, работал под псевдонимом Вронский, которым пользовался официально (ему специальную книжечку издали). Актриса также наивно решила взять псевдоним отца. Причем, не ради фарса, а с детства, в школе и в институте все знали ее как Наташу Вронскую. И только потом, в самостоятельной жизни стала Надирадзе - за паспортом. Когда действительно чего-то достигла, решила: не откажусь от этой фамилии.
В театр "Колесо" пришла на смену Веры Щуровской, которая поехала в Польшу к мужу, она же ее и предложила, Ирина Яковлевна согласилась. Если у актрисы есть репетиция (плюс представление), то большая часть дня проходит в театре.
Если нет репетиции, то Наталья работает режиссером, редактором и актрисой на озвучивании фильмов, то есть выходит на восемь часов утра на работу ( "Так треба продакшн") и возвращается в десять вечера, перерывы пятиминутные, потому что нужно много успеть.
Заслуженная артистка Украины Наталья Надирадзе умеет быть очень разной: страстно-загадочной мисс Гидденс в спектакле "Terra incognita" (Г.Джеймс), женщиной-фельдфебелем с лошадиными замашками «Генералы в юбках»(Ж.Ануй), моралистически-надломленной Ниной в спектакле "Лика" (А.Зурабов). А какие колоритные, непохожие народные образы - Прасковья (в Киеве, на Подоле ... "М.Янчук), Солоха (" Вечорныци "Н.Жилянськои, И.Клищевськои), Цыпа Львовна ( "Шантрапа" П.Саксаганского).
Родилась 24 сентября.
Валентина с детства мечтала быть актрисой и целенаправленно шла к своей цели: ее первым опытом стало участие в драмкружке Дворца пионеров. Затем - учеба в Киевском театральном институте, на курсе Анатолия Решетникова, и игра в студенческих спектаклях, где ей, как красивой женщине, поручали преимущественно лирические роли.
А Валентине чрезвычайно хотелось доказать, что она способна и на другое. Больше всего мечтала о характерные образы. Поэтому и обрадовалась первым сказочным ролям в Театре «Колесо», вдохновенно играла и Бабу Ягу, и Влажность (в новогодней сказке она вместе с подругой мокроты портила настроение Снегурочке).
Александр Васильевич считает самым знаменательным в его биографии является то, что розовая мечта мальчика, который начинал с мимических сценок в пионерлагере «Орленок» (Пуща-Водица), осуществилась - он стал профессиональным актером.
Правда, произошло это только через тридцать лет (в пионерлагере Бирюкову было семь-восемь лет, а членом коллектива «Колесо» он стал в 1988-м), после длительных хождений по другим профессиям, совсем не связанных с театром.
Был обычным советским человеком - октябренком, пионером и комсомольцем. В армии из-за плохого поступка не стал коммунистом (накануне освобождения его разоблачил замполит, даже принял очень грубое слово: мародерство. За то, что захотел демобилизоваться в новой шинели. За два года службы шинель теряла вид, поэтому «деды» менялись с молодыми. На самом деле обиженных не было, мы действовали по договоренности, отношения были лояльными, без перегибов, молодежи говорили: «мы тоже демобилизируемся в новых шинелях». Но замполит оказался бдительным).
Время пребывания в студии пантомимы, управляемой Николаем Казаковым, проходили для Александра, как в сказке. Разве он мог мечтать, что попадет в Паневежис (Литва), знаменитый драматическый театр под руководством Юозаса Мильтиниса, увидит представления этого потрясающего режиссера с участием Донатасе Банионисе и будет присутствовать на занятиях студийцев этого театра? А близкое знакомство в Каунасе с Модрисом Теннисоном и его невероятным театром пантомимы! И что уж говорить об удивительной Прибалтике (так тогда называли все прибалтийские республики), посещение которой приравнивались к пребыванию за границей.
После двух лет обучения в студии пантомимы (кстати, платной - 20 рублей в месяц) его забрали в армию. Благодаря тому, что хорошо играл на гитаре, служил в духовом оркестре. Сначала освоил большой барабан, потом перевели на тарелки. На конкурсе армейской самодеятельности воинской части заняли второе место, за что получил отпуск домой.
После демобилизации случайно встретился (1974) с Владимиром Куповых, который предложил принять участие в его самодеятельном театре. Александро честно отказался: «Не смогу, у меня недостаток - заикаюсь. «Не берите в голову», - ответил Владимир Ильич. И опыт драматического актера помог этот недостаток осилить.
Работал слесарем-сборщиком, грузчиком, чертежником. В управлении гражданской авиации, в вычислительном центре - техником.
Окончил Институт народного хозяйства. Пригласили в Институт кибернетики, восемь лет трудился программистом. Переманили в Институт ортопедии (благодаря заступничеству руководителя лаборатории). Это был, конечно, нонсенс: ну какой старший научный сотрудник без медицинского образования ... Параллельно работал мимом в известном варьете на четвертом этаже метростанции «Хрещатик». Там познакомился со своей второй женой Ольгой, танцовщицей и хореографом.
Родился 7 октября.
Окончил театральную студию Национального академического драматического театра им. И. Франко.
Актер Киевского театра "Колесо".
Работал в Николаевском академическом украинском театре драмы и музыкальной комедии (2008-2011), Нежинском драматическом театре.
С 2012 года работает в Киевском академическом театре «Колесо».
С февраля 2019 начал работать диктором-ведущим в телерадиокомпании «Глас».
Родился в 1988 года.
В 2011 году окончил Киевский национальный университет культуры и искусства.
В 2007-2011 годах - актер театра "Открытый взгляд".
С 2011 года играл в спектаклях театра "Колесо".
В настоящее время работает актером Киевского театра на левом берегу Днепра. Также служит в театре "Актер" и в театральной мастерской Андрея Белоуса.
Работает в театре «Колесо» с 2008 года.
роли:
Мощи (А.Шницлер «Фатальнрий флирт»)
Мать звездного мальчика (О. Уайльд «Звездный мальчик»)
Рахиль (М.Янчук «В Киеве, на Подоле ...»)
Трания (Францобель «Укрощение строптивой»)
Сон Леона (Ж.Ануй «Генералы в юбках")
Хористка (П.Саксаганский «Шантрапа»)
Верочка (И.Тургенв «Месяц в деревне»)
Донья Беатрис (П.Кальдерона «Дама-призрак»)
Фрейлина (О.Дударев по сказкам Г.Х.Андерсена «День прилета ласточки или Поцелуй принцессы»)
Мисс Кейсуелл (А.Кристи «Мышеловка»)
Пистонька (М. Кулиш «Блажен остров или Так погиб Гусь»)
Исмена (Софокл «Антигона»).
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.Карпенко-Карого
Работает в театре "Колесо" с 2008 года
Театр «Колесо» был основан в 1988 году. Первое представление состоялось 28 мая того же (1988) года. Основателем и художественным руководителем заведения со дня основания и до сих пор является Народная артистка Украины Клищевская Ирина Яковлевна.
Значительным событием в жизни вновь коллектива стало получение собственного помещения на Андреевском спуске, 8. Все работники театра приняли участие в переоборудовании здания под нужды театра.
Сейчас главная сцена театра расположена на втором этаже театра и рассчитана только на 70 зрителей. Поэтому, театр является камерным - актеры находятся на расстоянии вытянутой руки от зрителей, они становятся свидетелями самых сокровенных процессов, происходящих на сцене. Второй сценой в «Колесе» считают кафе театра. Здесь, на первом этаже, в уютной домашней атмосфере проходят спектакли, которые заставляют зрителей почувствовать себя опять же непосредственными участниками представления.
С сентября 2008 года Киевский театр «Колесо» получил статус «академического». В настоящее время, театр «Колесо» является неотъемлемой составляющей культурной жизни Киева, любимым местом отдыха не только киевлян, но и многочисленных гостей столицы.