Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Знайомтесь: Райне Куккіа – наш працівник відділу кадрів. Колишній! Працівник відділу кадрів. Ви його добре знаєте! Це той – дивакуватий, далекий від реалій сучасного світу, надто чужий для суспільства, що зосереджене на техніці, прогресі та ефективності. Райне втратив роботу і це змінило звичний хід подій, бо як тепер існувати в «світі прогресу та ефективності»? Залишається лише одне – терміново «апгрейдити» своє життя!
Ми живемо в епоху науково-технічної революції – оновлення гаджетів, позбавлення від зморшок та залежність кількість лайків в соціальних мережах. Ми відвудіємо найкрутіші тренінги з саморозвитку, проте не в змозі банально прибити полицю чи доглянути рослину. Ми годинами сидимо в інтернеті, але не знаходимо часу відвідати найрідніших людей. Google знає більше за нас, проте ми невпинно намагаємось з ним конкурувати, отримуючи знання, які зовсім не стосуються людини. Людина перестала бути людиною. Спробуємо знайти когось справжнього?
Он уехал ... и замерла жизнь в мансарде городского художника. Он забрал с собой вкус той жизни, которая казалась им настоящей. Столкновение реального мира с миром грез, со стремлением к постоянному поиску своего идеала. Или осуществлен ли он вообще в нашей жизни? Может ли человек стать счастливым с «синицей» в руках, или так и останется с ней беспокойным, все время заглядывая в небо, в ожидании своего «журавля»? Выбор, последствия которого обратятся к каждому с просьбой оплатить счета. Выдержат ли испытания молодые ребята, которые только знакомятся с жизнью, только пытаются научиться быть счастливыми.
«Новеченто (1900-й)» современного итальянского писателя Алессандро Барикко - это легкая, увлекательная, тревожная, искренняя история музыканта, который всю жизнь провел на корабле, ни разу не ступив на берег. Рассматривая меняющиеся лица пассажиров, он соединился с жизнью всего мира, наладил диалог со всем человечеством и перевел это на язык музыки. Язык сверхчеловеческий и извечный. Примечательно, что «Новеченто (1900-й)» - впервые за существование нашего театра - играется в гостиной микросцене, где обычно зрители отдыхают в ожидании начала театрального действа. В спектакле это пространство превращается то на музыкальный салон корабля, то на художественную галерею. В спектакле звучит живая музыка и, кажется, почти ощутимо запах моря. На стенах зала проступают лица известных актеров и режиссеров. Молодой актер Станислав Мельник находится в диалоге с этими метрами, вписывая собственное существование в богатую традицию Театра, так же, как и музыка для его героя, превращается для него в саму жизнь.
Спектакль поставлен по пьесе современной писательницы, весьма популярной в Израиле, Эдны Мазия. Это рассказ о молодежи, и адресован он прежде всего тем, кто вступает в большую жизнь и встречает на своем пути самые сложные проблемы и испытания. На протяжении спектакля герои попеременно оказываются то в роли подсудимых, то в роли судей. Заслушивается дело о групповом изнасиловании несовершеннолетней девушки. Допросы, показания, очные ставки - но без сухой констатации фактов, изложенной казенным словом протокола. Здесь живая интонация, цепь фактов складывается в четкую хронику расследования, точнее, исследования морального фактора существования молодежи в современном мире, то на Западе или в нашем родном соседнем дворе.
Забытые, никому ненужные живут себе где-то в заброшенном чернобыльской селе странная баба Прися, болезненная мать и придурковатый сын. Был еще папа, но его уже давно нет, однажды он втихаря собрал самые необходимые вещи - свои документы и все деньги - и исчез в неизвестном направлении ... Это специфическая комедия, где миф и реальность имеют одинаковую силу, где радиоактивный юмор граничит с правдой нашей жизни, где картофель - деликатес, а «згущьонка» - просто фантастика! «Почему мы живем в зоне, а другие люди живут там - «не в зоне»?
Как и в большинстве постановок нашего уникального театра, главной героиней истории есть прекрасная Цыганка. На этот раз ее зовут Грушенька, и она вместе со своей многочисленной семьей поет в цыганском хоре и тем зарабатывает на хлеб. Как-то на беду судьба приводит цыганский хор в трактир на очередное выступление. Именно здесь в молодую красавицу Грушеньку влюбляются двое совершенно разных мужчин. Первый - статный красавец князь с холодным сердцем. Второй - неприметный работяга конюх Голован. Грушенька - настоящее украшение хора, покоряет их своей красотой, грацией, своим удивительным голосом. Но для Князя она - развлечение на один час, а для Голована - любовь на всю жизнь ... Хрупкая цыганка становится жертвой короткого удовольствия Князя. И очень быстро она надоедает ему и своими цыганскими песнями, и своей любовью, пылкой, неистовой ... Спектакль наполнен музыкой свободных цыган, она дает возможность зрителю окунуться в атмосферу цыганских страстей, чувств, безрассудной любви, которая нередко приводит к трагедии ...
Мені було цікаво, щемливо, сумно, боляче, місцями - смішно. Головному герою - за 60. Його покинула дружина, уникає спілкування син, потенційні роботодавці вважають занадто старим.. Але ж життя ще не закінчилося! У мріях - переїхати до передмістя ближче до родини та онуки, відпочити у місці сімейного щастя - на райському острові, адаптуватися до сучасних умов і стрімкого темпу життя. Чи вдасться це головному герою? Вік - це вирок чи тільки цифри? Занурюйтеся у виставу - тут є над чим замислитися..Актори грали дуже переконливо, особливо головний герой та його товариш. У театрі ввічливий персонал, затишна й справді мистецька атмосфера у театрі, серед недоліків - відсутність місць для людей із обмеженими можливостями (принаймні, я не помітила), невеличкий гардероб. З переваг - творча атмосфера, охайні вбиральні, дуже чисто.
Сюжет про стосунки батьків і дітей, а також дідуся і онуки, чоловіка і жінки. Сподобався гумор, легкість. Не сподобалося психологічні місцями важкі моменти. Буде цікаво молоді і старшим. Мені було цікаво та місцями смішно.
В 1999-2004 гг. училась в Киевском национальном лингвистическом университете по специальности «переводчик». В 2009 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого, режиссерский факультет, курс народного артиста Украины, народного артиста России, профессора Эдуарда Митницкого. Сочетает творческую и преподавательскую деятельность (в 2008-2013 годах - в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого, на режиссерском курсе Эдуарда Митницкого, от 2018 - художественный руководитель курса заочной режиссуры). С 2011 года работает в Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра. В 2016 году была членом жюри Международного фестиваля Edinburgh Fringe (Великобритания). В 2016 году Тамара Трунова стала победителем конкурсной театральной программы Taking the Stage (организатор - Британский Совет в Украине). Спектакль «Саша, вынеси мусор» по пьесе Натальи Ворожбит заняла 1-е место в рейтинге «Киевский счет-2017», а «Плохие дороги» по пьесе Натальи Ворожбит - 1-е место в рейтинге «Киевский счет-2018 ».
Театральная премия «Киевская Пектораль»: спектакль «Том Сойер» была номинантом как «Лучший спектакль для детей» (2008), спектакль «Пассажир в чемодане» по пьесе В. Хуба «У ковчега в восемь» (2012) стала лауреатом в номинации «Лучший спектакль для детей», спектакль «Две дамы в сторону севера» была номинантом как «Лучшая камерный спектакль» (2013).
Тамара Трунова - участница мастер-классов и фестивалей: «Курбалесия» (2012), Фестиваль молодой режиссуры (2012, 2013, 2014), Фестиваль «Неделя актуальной пьесы» (2012, 2013, 2014, 2016), Workshop ГОГОЛЬФЕСТ (2013 ), Черкасская театральная лаборатория (2013-2014), Международный театральный фестиваль «Документ» (2014), Международный фестиваль-лаборатория «Telpa Daugavpils» (Латвия, 2014), Международная партнерская лаборатория (Беларусь, 2015). «Фестиваль театров» (Львов, 2017), Международный театральный фестиваль «Мельпомена Таврии» (Херсон, 2018). За «Пассажир в чемодане» Тамара Трунова была награждена Дипломом «За элегантность режиссерской формы» на I-м Всеукраинском фестивале молодой режиссуры имени Леся Курбаса (2012). Также Тамара Трунова как автор пьесы «Улун» принимала участие в Фестивале молодой драматургии «Любимовка», где получила особую награду жюри (2017)
В 1979 году окончил Харьковский государственный институт искусств им. И.П. Котляревского (ныне Харьковский государственный университет искусств им. Котляревского).
1979-1994 - артист Запорожского театра юного зрителя, один из основателей этого театра.
1994-1995 - артист Московского камерного театра.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1995 года.
В 2014 году присвоено почетное звание «Народный артист Украины».
С 2004 года преподает актерское мастерство в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого на кафедре режиссуры и мастерства актера (курс Е. М. Митницкого, курс Д.М. Богомазова).
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2010 года.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Как-то само так сложилось
– Какую роль мечтаете сыграть?
Не думал никогда и конкретной роли не было
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Не принимал участия
– Чем любите заниматься в свободное время?
Озвучивание, дублирование
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Обожаю сладкое
Я родилась 28 июля в г. Кривой Рог в семье работников Ингулецкого горнообогатительного комбината. Мама – дежурная по станции, папа – электрик – семья (а еще есть сестра и брат) – дружная и очень веселая, но с творчеством никак не связанная. Хотя в семейном кругу за праздничным столом женская часть моей семьи пела народные песни, а брат играл на гитаре. С 7 лет я пошла в общеобразовательную школу № 59 в том же Кривом Роге. Первая учительница моя (спасибо ей!) отвела нас классом на кружок народного танца и на плавание. С тех пор я полюбила сцену – самостоятельно выбирала себе кружки и студии и с удовольствием посещала их, была и студия современного танца, а с 11 лет я пошла на вокал.
В школьные времена постоянно участвовала в смотрах художественной самодеятельности, разных школьных мероприятиях и очень часто была организатором этих празднеств, иногда сама писала сценарии, выступала в роли ведущей, была даже хореографом-постановщиком.
По окончанию 11 класса я точно знала, что хочу быть… певицей. Я мечтала покорить украинский шоу-биз. Вдохновленная надеждой, я поехала поступать в Киев в Университет культуры на кафедру эстрадного вокала – и ура – я поступила!!! Проучилась ровно год и поняла, что этого для меня мало, потому что я еще умела и танцевать, и красиво говорить текст на сцене. Было принято решение перевестись на кафедру актерского мастерства. Прошла вступительные, сдала академразницу – и с вдохновением стала учится на курсе Петра Ильченко и Катерины Пивоваровой.
На 4 курсе мы с несколькими одногруппниками прошли кастинг в театр «Колесо» и защищали свои актерские работы уже на профессиональной сцене. В этом же году после выпуска студенческая команда во главе с Ксенией Ромашенко организовует независимый театр «Открытый взгляд», где я играла в «Женитьбе?!» Н. Гоголя, «Гуппи» В. Сигарева, «Семья. Сцены» А. Яблонской и других. А в 2013 году в Киевском академическом Молодом театре был выпущен спектакль «Любовь людей» Д. Богославского. С 2014 года вошла в команду театра «Золотые ворота» под руководством художественного руководителя Стаса Жиркова – спасибо ему большое, по сей день считаю его моим учителем и вдохновителем – он мой любимый режиссер и большой пример неиссякаемого таланта, энергии и трудолюбия.
Родилась в Харькове. Там же она закончила Национальный Университет Искусств имени Ивана Котляревского, начала работать в экспериментальном театре «Прекрасные цветы», позже «прописалась» в Киевском театре драмы и комедии на левом берегу Днепра.
В 2018 году актриса сыграла главную роль в спектакле польского режиссера Катажины Шинґеры «Lwów nie oddamy» ( «Львов не отдадим»), за которую была признана в Польше лучшей театральной актрисой года на XXV конкурсе польского современного спектакля.
Оксана Жданова – украинская актриса театра и кино. Популярной артисткой девушка стала благодаря участию в драматических сериалах «Дворняжка Ляля», «Нити судьбы», «Судья». Сыграла в художественном фильме «11 Дітей з Моршина», «Я працюю на цвинтарі». С 2013 года по 2020 являлась актрисой театра Драмы и комедии на Левом берегу. Там сыграла свои первые главные роли в спектаклях «Веселье сердечное», «Пой, Лола, пой», «Вся жизнь впереди», «Карнавал Плоти». Теперь работает в Национальном театре им. Ивана Франка.
Оксана родилась 3 февраля 1993 в Херсоне. Отцом и матерью девочки стали актеры, работавшие в местном музыкально-драматическом театре им. М. Кулиша. У Ждановой Оксаны есть родной брат Павел, который выбрал профессию кинооператора. Будучи двухлетним ребенком, девушка впервые выступила на театральной сцене вместе с другими детьми. Впоследствии семья юной актрисы перебралась в Донецк. В девятилетнем возрасте Оксана играла в спектакле «Милый друг» (по роману Ги де Мопассана) в Музыкально-драматическом театре г. Донецка. Оксана мечтала о профессии балерины, приходила на прослушивание к В. Писареву в балетную школу, но данные актрисы не подходили. И ее выбор пал на танцевальную студию ТОДЕС, где она занималась долгое время.
После выпуска из школы Оксана решила продолжать совершенствовать свою актерскую игру в одном из киевских вузов. Родители поддержали выбор дочери, несмотря на то, что мама мечтала видеть свою дочь в роли врача. Оксана поступила с первого раза и стала студенткой курса заслуженного деятеля искусств Украины Д. М. Богомазова в Национальном университете театра им. В. К. Карпенко-Карого.
Жданова Оксана дебютировала в мелодраме «Дворняжка Ляля», в которой ей посчастливилось сыграть главного персонажа, а именно Рубинову Лялю. Эта роль стала визитной карточкой Ждановой.
Говоря о своей любви к чтению, Жданова в первую очередь вспоминает произведения Достоевского, Коваля, Толстого, Акунина, Бродского, Ахматову, Маяковского. Что касается кино, то Оксана Жданова предпочитает смотреть британские и американские фильмы.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1996 года.
В 2004 году награждена специальным призом кинофестиваля студенческих работ «Открытая ночь» за лучшую женскую роль фестиваля (к / ф «Гунько»).
Лауреат театральной премии «Киевская Пектораль» в номинации «Лучшая женская роль» за роль Медсестры Марии в спектакле «Очередь» А. Марданя (2007).
Лауреат премии им. Веры Левицкой (2009).
В 2016 году присвоено почетное звание «Заслуженная артистка Украины».
С детства будущий актер мечтал стать военным пилотом - даже собирался поступать в авиаучилище, однако еще в девятом классе пробил ножом глаз, из-за чего его мечта так и не осуществилась. Учился в детской театральной студии им. А. Гайдара, после окончания школы в течение года работал токарем на заводе "Киевгеофизприбор".
С 1991 играет в Киевском театре драмы и комедии на левом берегу Днепра, часто исполняет главные роли.
После роли криминалиста Иннокентия Садовского в телевизионном сериале "Возвращение Мухтара" приобрел популярность.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1994 года.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Больше ничего не интересовало))
– Какую роль мечтаете сыграть?
В которой были бы все проявления человеческой натуры)
– Чем любите заниматься в свободное время?
Разным. Больше всего люблю гулять и смотреть на небо).
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Нравятся прикольные люди которые выделяются общественности)
В 1995 году окончила Киевский театральный институт им. И.К. Карпенко-Карого (ныне Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого) курс род. артистки Украины И.А. Молостовой.
2001 - 2011 - артистка Киевского театра «Свободная сцена».
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2011 года.
Отец - милиционер, а мать - косметолог. В 1996 году семья переехала в поселок Немешаево Бородянского района Киевской области.
С третьего класса она пела в народном хоре «Калинка». Позже стала участвовать в конкурсах чтецов стихов. Далее занималась со своей соседкой, которая закончила театральный институт. Под ее влиянием и сама решила стать актрисой.
После 9-го класса Анастасия Пустовит поступила в актерский колледж. Поступить в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого она смогла только с третьего раза и только на контракт в 2014 году по специальности «Актерское искусство драматического театра и кино (женщины, украинский курс)».
Третий курс обучения оплатила из гонорара за съемки в сериале «Когда падают деревья». После этого ее перевели на бюджетное обучение.
Параллельно с обучением Анастасия Пустовит играет в Киевском академическом театре драмы и комедии на Левом берегу.
С 2017 года начала сниматься в кино. Первыми работами стали небольшие роли в фильмах «Птичка певчая» (Арина) и «Подкидыши-2» (Светлана Писарюк).
В 2018 году сыграла главную роль Ларисы в социальной драме Марыся Никитюк «Когда падают деревья». Также сыграла главную роль в 95-серийном сериале «Тайны».
Екатерина Георгиевна Качан родилась в 1982 году в городе Харькове в семье актеров. Окончила в 2003 г. Харьковский театральный институт. С детства играла на сцене, а еще ходила десять лет в балетную школу и училась у деспота-преподавательницы игры на фортепиано. Это все взлелеяло в Екатерине качественный творческий мазохизм. Работа для нее является бескомпромиссным полем. В театре опасаются ее критики, она острая, жесткая. Внешне хрупкая девушка, имеет мощный стальной стержень в солнечном сплетении, она смотрит горящими глазами-лезвиями, большими черными, и требует совершенства. И чтобы не случилось, у Екатерины всегда есть театр, которому она отдает всю себя, из которого она черпает всю себя. Удивительно сидеть рядом с ней и чувствовать сердечность плоти и абстракции, потому что по венам у актрисы протекает синяя нечеловеческая субстанция, которая и питает ее героинь зловещим отчужденным светом.
"Большинство моей жизни прошло в театре, в академическом драматическом театре им. Шевченко в Харькове. Там работала с детства аж до первого курса института. Не позволялось, чтобы студент-первоклассник играл в театре, так как считается, что он еще ничего не умеет. Не скажу, что я всегда хотела быть актрисой. Кроме театра, я занималась в хореографической школе и параллельно училась музыке. У меня была очень жестокая к обучению педагог, отразила у меня всякое желание к игре. Сейчас играю для себя - и все, то есть диплома у меня нет, я не доучилась. Хореографическая школа дала очень много, ведь балет - дико жестокая вещь: шесть часов на репетициях, классика, народный танец. Это учит понимать, что за тебя никто ничего не сделает - такое профессиональное обучение. Но дальше я не пошла. Просто не считаю, что балет сейчас имеет какую-то решающую роль в искусстве Украины. Мои однокурсницы по танцу разъехались за границу: во Францию или Германию. Там есть современный танец, и есть люди, которые им занимаются. А поскольку выезжать заграницу я не планировала и не планирую до сих пор, то и смысла не было идти по этому пути дальше. Я еще со школы думала поднимать украинское искусство ".
– Почему решили стать актером / актрисой?
Случайно попал в сельскую самодеятельность. Понравилось. Одно за другим и закрутилось.
– Какую роль мечтаете сыграть?
Конкретной нет.
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Однажды был экспертом на «Говорит Украина». Больше опыта не имел.
– Чем любите заниматься в свободное время?
Варю пиво
В детстве увлекался различными видами спорта, в частности, вольной борьбой, баскетболом, волейболом. В школьной команде завоевал кубок КВН среди школьников Украины в Одессе.
В 2008 году окончил Запорожский национальный университет (факультет театрального искусства).
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2008 года.
У 2009 році став випускником майстерні Віталія Кашперських при Полтавському музичному училищі.
У 2015 році закінчив Київський національний університет театру кіно і телебачення ім. Карпенко-Карого, де вчився на курсі народного артиста України Дмитра Богомазова. Відразу ж отримав роботу в київському театрі «Золоті ворота». Незважаючи на юний вік, вже задіяний в декількох популярних постановках.
У 2014 році вперше знявся у фільмі «Особиста справа», роком пізніше отримав роль в «Офіцерських дружин».
У 2016 році зіграв одразу чотири ролі в чотирьох телевізійних проектах «Не зарікайся», «Центральна лікарня», «Лист надії», «Забудь і згадай».
У 2017 році отримав роль в «Танці метелика». Глядачі сприймають актора, як неймовірно талановитого представника сучасної артистичної молоді.
Владислав веде непублічний спосіб життя, він невибагливий в побуті і не любить розповідати про особисті переживання.
Среди других театров Украины Киевский государственный академический театр драмы и комедии занимает особое место. Театр, возникший на волне демократических перемен в обществе в конце 70-х годов XX века, сегодня является широко известным и популярным у зрителей, авторитетным среди специалистов.
Первый сбор труппы театра состоялся 7 сентября 1978, а первая премьера - 21 апреля 1979 в помещении Республиканского театра кукол по ул. Ш. Руставели, 13 ( «Высшая точка - любовь» Р. Феденьова).
Много лет театр не имел собственного помещения. Спектакли проходили во всех театрах Киева и почти во всех дворцах культуры города, в том числе во Дворце «Украина» и Октябрьском дворце. В мае 1982 городские власти передали молодому театру здание кинотеатра «Космос» на Левобережном массиве. В этом здании силами коллектива был устроен «Театр в фойе» - первая малая сцена в тогдашнем Киеве и, возможно, и в Украине. Перестроенное помещение стало первым театром на киевском левобережье, а также первым театром в Киеве за послевоенные годы.
Театр работает на двух языках.
За время существования премии «Киевская пектораль» театр получил 15 наград почти во всех ее номинациях.