З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
 Гамлет
 Гамлет
 Гамлет
 Гамлет
 Гамлет
 Гамлет

«  Гамлет  »

18 (1)
Вистава має вікове обмеження
5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 0
0.0
0.0
0.0
0.0

Каждый новый Гамлет - лицо эпохи. Каким оно должно быть сегодня? К чему приводит месть и что такое долг? Возможно ли счастье, когда нарушены все законы бытия и какую цену придется за него заплатить?

Исследуя одну из самых гениальных пьес Шекспира, мы ставим целый ряд вопросов. И наш сегодняшний Гамлет - не только ответы на них - это размышления о сущности человека, о театре и искусстве в целом.

Мова: украинский
Ми відвідали цю виставу
Показати всі
preloader
Нажаль для цієї вистави немає найближчих дат
Дивились виставу?
Ви вже оцінили цю виставу
Оцініть ваше загальне враження
Ми знайшли 5 схожих вистав
5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
5.8
5.2
6.0
5.8

История нашего города на рубеже эпох, история женской судьбы на фоне драматических испытаний 20 века. Конец 19 века. Юная девушка Соня Гринева - студентка выпускного курса Киевской консерватории, которую ждет блестящее будущее оперной певицы и светской дамы, в 22 года уходит в монастырь и впоследствии становится настоятельницей женского общества «Отрада и Утешение». Простая и правдивая история о том, как стать святым! Из письма матушки Софии: «Буду кричать Господа за милость к вам, как кричит маленькая лесная птичка, которая стоит копейку, но не забыта у Бога».

Первая в мире спектакль о гибридной войне. Героям АТО посвящается. Наша жизнь как полотенце – вышитое красными и черными нитками. «Красный – любовь, а черный – печаль». Этим полотенцем как тропой идет сейчас Украина, этим полотенцем окутаны судьбы героев спектакля «Блокпост Украина». Будто на берегу реки, отдаляет этот мир от того, жизнь от смерти, собрались под старой шелковицей ребята-солдаты. Гром градов зовет их на фронт, а украинские чернобровые девушки в купальских венках охватывают их пламенем любви. Красное и черное. Восток и Запад. Они смотрят друг другу в глаза с двух сторон фронта через оптические прицелы своих винтовок. И вдруг среди ненависти и пламени боец ​​видит, что тот враг – такой же как он, будто отражение в зеркале, похож на него. Заклятые враги сходятся на нейтральной земле и, общаясь о любви и смерти, футболе и пиве, вдруг понимают абсурдность войны. Но на следующий день «... Вновь стреляем! Завтра снова слышим какие-то крики! Может это кричат ​​раненые? Может это живые кричат ​​над телами погибших ?. Может это твой земляк с той стороны спрашивает: «Какой счет матча« Шахтер »-« Карпаты »? Это тот случай, когда лучший счет сегодня нулевая ничья ... »И единственный свидетель – старая шелковица, как кукла-мотанка, как Покрова Богородицы летит над миром материнским вышитым полотенцем. Спектакль-песня, спектакль-молитва является посланием к каждому неравнодушному сердцу, является зрелищем, которое захватывает неистовой актерской энергией, бесспорно вызывает обратную связь и лозунг, который рождается в зрительских груди – «Слава Украине! Героям Слава!».

Мы еще раз возвращаемся к Шевченку. Теперь это «Сон». Какой месседж этой поэмы вынуждает нас читать его заново через полторы сотни лет. Свобода! Это тот лозунг который передал нам Кобзарь, является самым ценным сокровищем для человека XXI века. Стремление к свободе собирало украинцев под знамена Хмельницкого и Выговского, Мазепы и Коновальца. В конце концов жажда к Свободе собрала Майдан в Украине, появились новые герои Крут – Небесная Сотня. Шевченко является духовным гетманом Майдана и его «дума, его песня не умрет не погибнет». И поэтому мы должны перечитывать «Кобзарь», читать его заново, новыми вольными глазами, новыми вольными устами. Таким образом театр «Зеркало» считает «Сон» Тараса Шевченко произведением, за которое сам Кобзарь заплатил десятками годами неволи, а это значит жизнью. Актеры театра «Зеркало» во главе с постановщиком спектакля Дмитрием Сторчоус отдают на сцене капли своей жизни в копилку Украинской Свободы.

5.4 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
5.3
5.3
5.3
5.7

После гибели братьев, единовластным правителем Фив остается Креонт. Прежде всего Креонт выдал указ, по которому Этеокла, законного царя, умершего защищая родной город, следовало бы похоронить со всеми почестями, а тело Полиника-предателя оставить непогребенным, в жертву собакам и птицам. Антигона, выполняя свой семейный и религиозный долг, решает нарушить запрет Креонта и тайно похоронить брата. Исмена отказывается от смелого плана сестры, опасаясь наказания Креонта. По религиозным верованиям древних греков не похоронить и не оплакать умершего человека - тяжелая кара для ее семьи. Считалось, что тогда душа умершего не может найти себе пристанища, будет вечно блуждает по миру и мстить за это своим родственникам.

Наша кухня
« Наша кухня » Трагикомедия

Пьесу современного драматурга украинского происхождения Аси Котляр (настоящее имя Майя Тараховская) с разрешения автора адаптировала и доработала для постановки дочь выдающегося режиссёра Леонида Варпаховского – блистательная актриса театра и кино Анна Варпаховская. Трагикомедия – любимый жанр этой артистки, в котором она буквально «купается». Работая над драматургическим материалом «Нашей кухни» в русле проявления ярчайшего его воплощения на сцене, Анна Варпаховская особо заострила грань именно трагикомического начала, потому что уверена: юмор и трагедия в жизни неразрывны, и чем теснее они переплетаются, тем ярче и глубже воспринимаются как шутка, так и драматические события. Спектакль «Наша кухня» погружает зрителей в недалекое прошлое ХХ века, со всеми его перипетиями и надлежащими обстоятельствами и признаками советской эпохи: репрессии, клевета, запреты, голод, страх, войны, коммунальные квартиры, очереди за всем и вся... Поэтому-то (что крайне символично!) действие спектакля и разворачивается на старой общей кухне полуразвалившегося дома, который готовят под снос. Вся жизнь двух женщин, одна из которых русская, другая еврейка, проходит на этой кухне. И весь мир для них – именно старая общая кухня (своеобразная Вселенная), которая является символом ушедшей эпохи. Доброта, человечность и сострадание, которые способны всё победить, стучатся в сердца зрителей на протяжении всего спектакля, оставляя, тем не менее, невероятный свет и веру в человека!

Відгуки
Ірина

Вистава захоплювала своєю подачею та інтерпитацією. При добре знайомому сюжеті було цікаво спостерігати за новим баченням її, переданим через елементи дій та декорацій. Актори були неймовірні. Особливо вразили їх рухи. Через прості жести вони передавали всю гамму почуттів. Вони надзвичайно сильно грали. Було цікаво спостерігати як вони змінюються за короткий проміжок часу. Вистава для тих хто любить новий погляд на класику. Приміщення маленьке і камерне, атмосфера, але не дуже розраховане на велику кількість людей.

Сергей

Были и смешные моменты, но в целом спектакль о серьёзном. В первую очередь я конечно хотел бы отметить, что это мой первый Гамлет, но теперь точно не последний. Потому, что до этого я думал что это достаточно устаревшее произведение и будет не интересно. Но благодаря тому как был поставлен спектакль, как эмоционально играли актёры, я понял почему так любят Шекспира до сих пор. Очень необычно преподнесли. Но было очень интересно. Всем советую, особенно тем кто задумывается о том, как жить правильно. Всё отлично, может немного смутило то, что в зал запускают одновременно в 19:00 и большому количеству людей не очень удобно

Яна

Почалося із вже впізнаваної фішки театру: дим та живий музикальний супровід. І тут я вже приготувалася побачити те, що вже бачила. Адже по картинці було вже щось схоже: стільці, дим і музикальні інструменти. Тому на початку була насторога, що буде нудно. Але далі дійство почало розвиватися і стало цікаво. Гамлет українською, в гарному перекладі із вставками сатири. Це дійсно захопливо. Тому вистава оригінальна і цікава. Хотілося обговорити і розібрати виставу по деталях, окремі моменти декорацій, або фраз. Дійсно чудова вистава. Скандали, інтриги та розслідування. Кожен сходить з розуму як може. Проблеми батьків і дітей, друзів та родичів. Докори сумління, місія помсти та кохання, що вбиває. Багато сюжетних ліній, багато роздумів про високе. Також проходить лінія сучасного театру в іронічній обробці - актори про наболіле, це як вишенька на торті. Взагалі дуже тонко переплітається гумор та серйозні теми. Як казав Джо Гілл-Гіббінс: " У Шекспіра кошмар і комедія поруч. Вони нероздільні - як "тоді", так і зараз". Як ми можемо побачити, то проблеми в своїй суті не міняються, змінюються лише декорації навколо нас. Це Шекспір, а тому дивитися можуть як школярі, так і люди старшого віку. Буде цікаво всім. Актори чудові, майже всі прожили цілі життя. Мені б дещо хотілося поміняти місцями Мартинова та Бакланова, з точки зору віку, але в цілому все чудово. Актори співпереживали своїм персонажам. Чудова українська мова. У іншій виставі у Юлії Першути було відчутно, що їйнекомфортно говорити українською, то в цій виставі вона легко з нею впоралася, ніби носій мови. Окремо хочу звернути увагу на пластику пари Бакланова та Першути - вони легко і так достовірно передали всі почуття: ніжність, пристрасть, повагу, любов, скорботу, зверхність і довіру. Від них неможна було відірвати погляд. Окремо хочу відмітити Качура та Русаненка, дуже легко і невимушено грали. Іронія, то їх сильна сторона, хоча я не знаю з чим вони не могли б впоратися. Також Офелія - нажаль, не знаю ім'я акторки, але вона змогла передати ту ніжну божевільність, за нею цікаво було спостерігати. У театрі не вистачає нормального буфету. Щоб була хороша кава і вино.