Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Кто она - Фрида Кало? Нежеланная дочь, мексиканка, художница, сюрреалистка, жена Диего Риверы, истеричка, коммунистка, бисексуалка, инвалид? ..
Эмоции, страсти и демоны постоянно руководили ее жизнью. Сумасшедшая история любви к своему мужу Диего Ривере, который постоянно изменял ей, доводил до самоуничтожения, эмоционального выгорания.
И только искусство спасало брошенную Фриду - она создавала свои фантастические полотна. С помощью кисти и полотна Фрида пыталась понять себя, исследовать свой внутренний мир и показать его другим. Доказать, что она не просто прикованная к постели девочка, а гораздо больше ...
Это совместный творческий проект НЦТМ имени Леся Курбаса и театра «SOLO».
Поэтесса излома веков. Так называют Лесю Украинку, которая очень тонко чувствовала и описывала природу человеческих отношений. Сейчас перед вами — режиссерская версия любовной безумной драмы в постановке Ивана Урывского. В центре сюжета соблазнитель Дон Жуан, эгоистичная Донна Анна и каменный, консервативный командор дон Гонзаго де Мендоза. Дон Жуан у писательницы предстает не таким, как его литературные прообразы авторства Гофмана, Мольера, Моцарта, Байрона или Пушкина. Ведь он держится гордо, стремится к свободе и следует искреннему зову своего сердца! В этом любовном приключении каждый хочет счастья… Но какой ценой? И чьи жизненные принципы окажутся сильнее?
... Без любви выданная за человека на много старше ее, Анна полюбила другого. Это не легкомысленная светская интрижка, а любовь глубокая, серьезная ... Когда зарождалась любовь, Анна проникновенно говорила Вронскому: «Любовь ... Это слово для меня слишком много значит, гораздо больше, чем вы можете понять ...» Что же такое для Анны Карениной и Алексея Вронского их любовь? Важный дар жизни, или запрещенное наслаждение? ..
19 марта 2012 спектаклем «Увертюра, До свидания» открылась долгожданная Камерная сцена театра, который носит имя Сергея Данченко. На сегодня этот спектакль для франковцев уже является знаковым, он представляла украинское театральное искусство на многочисленных международных театральных фестивалях и форумах. Предлог «до» специально написан и решен режиссером Андреем Приходько с большой буквы - это и увертюра до свидания, и обещание встречи, и надежд. Бесконечных надежд на призрачное счастье двух одиночеств. Время, эгоцентризм властные съесть чувства, но не души. И хоть малейшая надежда, способная сделать невозможное возможным, теплится в каждом человеке, как маленькая свеча в ладонях героя повествования Масина (Остап Ступка), освещая путь его бывшего любви, Марии (Наталья Корпан).
Молодой успешный адвокат Евгений Рафалович, случайно пересекается с давним наставником Стальским. Прошло много лет с последней встречи. Есть о чем рассказать, у знакомых и общие деловые интересы, поэтому Стальский приглашает Рафаловича в гости. И случается невероятное: жена Стальского - Регина, невероятно похожа на юношеску любовь адвоката ... Повесть И. Франко «Пути-дороги» создана на рубеже веков (1900 год). Это обусловило символично современный стиль произведения, в котором существуют две сюжетные линии. Романтическая: история трагического треугольника Рафалович-Регина-Стальский и общественно-гражданская, связанная с деятельностью адвоката Рафаловича. Для автора и постановщика сценической версии повести Дмитрия Чирипюка доминирующими стали слова самого И. Франко: «значительное влияние на мою жизнь, а значит, по моему литературу имели отношения мои с женщинами ...» Итак, создавая свой вариант сценического воплощения повести Дмитрий Чирипюк сосредоточил свое внимание в первую очередь на освещении и проникновении в самые дебри человеческой души четырех персонажей: Рафаловича, Регины, Стальского и Барана. Именно эти фигуры благодаря гениальному воображению Франко представляют читателю глубинное, засекреченное понятие рока. Сложную внутреннюю борьбу между божественным и дьявольским. Вечный поиск идеала женственности и любви (как и было в реальной жизни Франко), а вместо этого роковая женщина, ночные кошмары, аффекты, болезненные аллюзии, по которым пустота. Фабула этой линии в определенной степени отражает известные произведения И. Франко «Увядшие листья» и «Украденное счастье».
«Гедда Габлер» (Hedda Gabler) - одна из самых выдающихся пьес классической европейской литературы, написанная норвежцем Генрихом Ибсеном более сотни лет назад. Но эта история вполне могла случиться в одном из частных домов Киева. Гедда вышла замуж за Тесмана, которого никогда и не любила ... Но неожиданно к ней пришло ее прошлое - талантливый ученый Эйлерта Левборг ... И вот уже перед нами некая «встреча выпускников», на которой каждый хочет самоутвердиться ... А впереди - интриги и откровения, ложь и страсть, манипуляции и неземная наслаждение от возможности держать чью-то судьбу в своих руках ... На сцене театра «Золотые ворота» зрители увидят современный спектакль об аномалии человека, который сегодня пытается сохранить себя таким, каким его воспитал отец-генерал. Гедда по-своему очень жестоко мстит всему миру за то, какой он искаженный. Она стремится жить на своих условиях, не изменяя себе, стремится быть собой. Гедда - жесткая снаружи и идеалистическая внутри! Гедда - не разбрасывается словами, она является их сутью! ... Так люди не делают ... А как ??? В главной роли - Ирина Ткаченко. «Ира - это тот случай, когда хороший, сложный человек и какая-то неуловимая, изящная и загадочная женщина сочетаются и в сумме дают крепкий коктейль. Она пьянит, манит и пугает одновременно ... »- режиссер спектакля Елена Щурская.
Рекомендую прийти на спектакль тем, кто является поклонником биографического жанра и интересуется самой Фридой. Это спектакль - исповедь, который захватывает с первой минуты и не отпускает до самого конца. О женщине, которая пережила за свою жизнь столько боли и страданий, что хватит на 100 женщин, что прекрасно было передано актрисами. Образ сильной, умной, талантливой, эмоциональной женщины с потрясающей энергетикой предстанет перед зрителем. Также хочется отметить атмосферу, костюмы, музыку, видеоряд, декорации и свет - всё было аутентично и точно. Спектакль трогает, погружает и не оставляет равнодушным.
Вистава створена за п’єсою сучасного драматурга Тетяни Іващенко «Скажена голубка» спільно НЦТМ імені Леся Курбаса і театром «SOLO». Трагічна і одночасно щаслива доля відомої художниці Фріди Кало розкривається через стан душі та почуття героїні. На сцені дві жінки: молода Фріда та вона ж у старшому віці. Спогади маленької дівчинки, яка отримала невиліковну травму, прикутої до ліжка, що переносила страшні болі. Але вона за рахунок неймовірного бажання жити та сили волі не тільки навчилась ходити з ""дерев'яною ногою"" як її дражнили в школі, але добре вчилася і навіть збиралася стати лікарем. Трагедією став і її шлюб зі всесвітньо відомим художником Дієго Ріверою. Він зраджував їй з багатьма жінками і навіть з рідною сестрою Фріди. Бажанню стати матір'ю теж не судилося здійснитися. Народжені діти помирали. Фріда шукала забуття у наркотиках та текілі, навіть кінчала собою, але сенс врятованого життя склала важка праця художниці, шо подарувала всесвітньовідомі полотна. Багато творів написано про життя Фріди Кало. Але ця вистава занурює глядача у жіночу поранену душу. Режисура, сценографія, костюми, пластичне рішення заслуженої артистка України Людмила Колосович дозволяє прожити з героїнею все її життя на одному дихані, реалізувавши їх фізично. Анжеліка Драпіковська грає так емоційно і так самовіддано, що мимоволі занурюєшся у переживання героїні. Окрім ролі Фріди артистка одночасно грала діалоги зі своїм чоловіком перетворюючись голосом миттєво на нього. Якщо ви бажаєте відкрити величезний світ душі талановитої жінки цей спектакль вам допоможе. Ви зустрінетеся з дуже гарною актрисою - ще прекраснішою ніж була Фріда Кало.
Дану виставу слід відвідувати після ознайомлення з біографією Фріди Кало, оскільки це дасть змогу краще зрозуміти суть вистави, яка являється монологом головної героїні. Фріда це жінка неймовірної сили, незланого духу і в той ж час її спіткало скоріше нещасливе життя, наповнене до країв болю та коханого чоловіка Дієго. Вистава скоріше для відвідучів, які схильні тонко відчути всю безмежність та всеохопність почуттів болю та кохання, для людей, які вміють співпереживати та насолоджуватись хорошою грою акторів. Якщо ви бажаєте доторкнутись до краси та божевілля водночас відвідайте дану виставу.
Очень психологический спектакль, хорошо показана жизнь Фриды Кало и это всего лишь за час представления. Считаю, что перед посещением спектакля обязательно знать историю жизни Фриды, так как тяжеловато понять ту глубину, которую демонстрируют актёры. Я как раз знала, поэтому понимала, что передают актёры) Интересное решение постановщика задействовать двух актрис в роли Фриды одновременно, таким образом они хорошо дополняют друг друга и картина получается интереснее.
В течение 1983-2007 играла в Первом украинском театре для детей и юношества (Львов); одновременно с 2005 - во Львовском драматическом театре имени Леси Украинки: от 2007 - режиссер, с 2009 - художественный руководитель.
Выпускница мастерской Леонида Остропольского. Там сыграла Серафину («Татуированная роза» реж. Л. Остропольский).
Сразу по окончании обучения прошла кастинг в театр «Актер» на роль Марлы в спектакль «Бойцовский клуб».
В 2018 году за эту роль получила Киевскую Пектораль (Лучший актерский дебют).
Сыграла в театре более 10 ролей: Анна Кирилловна («Морфий» реж. В. Величко), Елена Попова («Медведь и Признание» реж. В. Жила), Надежда («Патрис» реж. Д. Захоженко), учительница, внучка в «Восток-Запад» и другие.
Когда Павел Флоренский заметил: «Если есть «Троица» Рублева - есть Бог». Перефразируя Флоренского, можно сказать: «Если есть Лесь Курбас - есть украинский театр».
Театральный реформатор Лесь Курбас создал украинский современный театр мирового уровня, заложив новую лексику театра ХХ века (даже холодный ГУЛАГ стал лишь провокацией последних шедевров мастера). Именно ему принадлежит едва ли не самое тонкое определение актера будущего как «умного Арлекина».
Государственный Центр театрального искусства имени Леся Курбаса, созданный постановлением Кабинета Министров от 12 декабря 1994 года, начал работу в 1995 году. Мы учли новейший опыт современной мировой культуры, где предполагается «тотальность» функций, легкая взаимозаменяемость «элементов», параллельное развитие теории и практики, принцип многоуровневости и симультанности.
В Центре три подразделения: научно-исследовательский, художественно-театральные поисковые лаборатории, культурологический отдел. Предпочтение отдается генерации идей, молодым силам и новейшим методам и методологиям, эксперименту в широком художественном пространстве (сегодня нельзя исследовать театр вне целостного художественного контекста). Центр ставит целью провокацию эксперимента и создание миростроительных моделей Театра нового Языка, театра - конструктора национальной духовной среды. Интеллектуальная мысль новой Украины, ее Культорология и искусствоведение имеют реинтегрироваться в европейский и мировой контекст, из которого они из известных исторических причин выпали.
Деятельность Центра имеет пять стратегических направлений:
1. Отработка современной модели диалога: культура Украины и украинская культура - культура мира.
2. Написание истории украинского театра ХХ в. в контексте мировой художественной культуры, с использованием новейших методологий.
3. Создание системы культурологических проектов широкого спектра как механизма реинтеграции национальной культуры в мировой контекст.
4. Формирование инновационных моделей театральной и художественного образования.
5. Анализ государственной культурной политики, предложения альтернативных и инновационных ее форм.