Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Взлеты и падения, иллюзии и мечты, греховность и страсть, порывы сердца и катастрофа - загадочность женской души.
Спектакль награжден «Киевской пекторалью-2000» «За лучший спектакль на камерной сцене» и «За музыку к спектаклю», Дипломом фестиваля «Классика сегодня» за создание женского образа средствами камерного театра (Украина, Днепродзержинск), Дипломом фестиваля «Черное море» ( Турция).
Cпектакль «На дне» с музыкальной темой «Stairway to Heaven» группы Led Zeppelin по пьесе одного из лучших русских драматургов начала ХХ века, автора произведений с революционной тенденцией Максима Горького. Это произведение, написанное более 100 лет назад, удивительно актуально сегодня. «Каждый из нас может решить для себя как поступать: сидеть в темноте в привычном тихом подвале или попробовать подняться к неизвестным звёздам. Будущее зависит от твоего собственного выбора». Спектакль в прошлом году получил несколько высших театральных премий Украины.
Боль, которая граничит с самым высоким пиком наслаждения, страсть - с предательством, светлая любовь - с величайшим грехом, а прощение - со смертью. Маленькие люди в большой истории.
Трагедия - дело чистая, верное, она успокаивает ... В драме борются, потому что есть надежда выпутаться из беды - это неблагородно, слишком утилитарно. В трагедии борьба ведется бескорыстно - это для царей. Но является ли это правдой? Кого на самом деле следует пожалеть на фоне неумолимого закона и властной борьбы? Упорную в своей правоте Антигону, что руководствуется чувствами в поступках, когда пытается похоронить брата вопреки установленному государственному порядку? Или властелина Фив Креона, что выполняет свой царский долг и наказывает близких ему людей за проявление произвола, ибо порядок для него - сущность власти и праведности управляющего? Ответ кроется в результате выбора. Стоит ли выбирать закон, когда все близкие тебе люди предстанут против тебя и станут героями в глазах народа? На этот вопрос следует ответить прямо: не всегда властный принцип имеет положительные последствия, и не всегда герои правильно становятся героями. Противостояние Антигоны и Креона - это отношения, отданные на анализ зрителя, которому придется решать в пользу того или иного персонажа.
Лирическая драма Ивана Франко о любви, в которой любовь возносится на высший пьедестал. Драма о жизни, которая прошла даром, о потерянной из-за эгоизма любви, о неоправданных надеждах. После глубоких и болезненных переживаний, во взаимоотношения влюбленной пары приходит прощение. В спектакле изображена женская судьба в новейшей интерпретации. Главная героиня, Мария, ошиблась в своем выборе, и выбор приводит ее к глубоким моральным и физическим страданиям. Поэтому она вспоминает свою первую любовь, хватается «за нее хоть в письме, как за спасительную соломинку». Герой олицетворяет борьбу между равнодушным, отстраненным «эстетом» и «живым человеком» с чувствами и эмоциями.
Ніколи не знаєш, який літак для тебе приземлиться востаннє. Розповідь київського письменника зі світовим ім'ям – Андрія Куркова на сцені театру перетворилася у чорну комедію. Але це не цинічне глузування над смертю, це життєва історія: абсурдна, нереальна, але «по понятиям» і за законом. Логіка і правила невблаганні речі, хай інколи вони, і не мають резону. Вистава повна гумору, пісень і добрих жартів. Безодня безглуздості встановлених норм відкривається лише фінальними акордами...
Клищевская Ирина Яковлевна – Народная артистка Украины, режиссер, актриса. Основательница, художественный руководитель-директор и идейный вдохновитель Киевского академического театра «Колесо» (1988). «Женщина года-2000» в номинации «Женщина и культура». Лауреат театральной премии «Киевская пектораль». Лауреат и дипломант Международных театральных фестивалей и конкурсов. Окончила Институт театрального искусства (ныне Национальный университет театра, кино и телевидения) им.И.К.Карпенко-Карого (1981; преподаватель Народный артист Украины Михаил Резникович). Сотрудничает с Международным культурными фондами, форумами, представительствами и посольствами (Австрия, Германия, Франция, Швейцария, Болгария, Латвия и т.д.) совершила цикл радиопостановок «Европейская интеллектуальная драматургия 20 в.» на Национальном радио Украины. Организатор и директор Международных театральных фестивалей «Славянские встречи» (1994), «Событие» (с 2008), соорганизатор и руководитель Международного театр фестиваля моноспектаклей «Эхо» (с 1998). Вместе с коллективом театра осуществила фестивальные выступления на территории Польши, Болгарии, США, Румынии, Франции, Албании, Сербии, Беларуси, РФ, Турции и т.
В 1998 году окончила Киевский государственный университет театрального искусства им. Карпенко-Карого (театральный факультет, специализация «актриса театра и кино», мастерская Ю.С.Ткаченко).
С 1998 года – актриса Киевского театра «Колесо». В 2002-2003 гг. и с 2008 года – актриса Киевского театра «Браво».
В 2008 году получила вторую премию на Всеукраинском конкурсе чтецов имени И. Франко.
Всегда хорошо рисовала и мечтала посвятить этому свою жизнь, поступить в художественной университет. Но в 10 классе начала играть в КВН, и в 11 окончательно решила поступать в театральный.
Родители-инженеры были против, а юная Оля не знала, где есть театральный институт, поэтому, увидев рекламу КНУКиИ, поступила туда на театральную режиссуру и только через 2 года узнала о существовании института Карпенко-Карого и поступила снова.
Работает в театре «Колесо» с 2004 года.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.Карпенко-Карого
Работает в театре "Колесо" с 2008 года
Окончил Киевский государственный институт театрального искусства им.Карпенко-Карого
Работает в театре "Колесо" с 2002 года, с 1990 по 2005 года работал актером на киностудии им. Довженко.
Член Национального Союза кинематографистов Украины и Союза театральных деятелей Украины.
Родился 7 октября.
Окончил театральную студию Национального академического драматического театра им. И. Франко.
Актер Киевского театра "Колесо".
Заслуженный артист Украины
Окончил Государственный институт театрального искусства им. Луначарского
Работает в театре "Колесо" с 2009 года
Наиболее известен по дубляжом Роберта Дауни мл.
Хотя будущий актер и мечтал с детства о театре, но ничего для этого не делал. Поэтому его близкие были удивлены, когда он сказал, что будет поступать в театральное училище. К тому же парень из города Борисполя Киевской области решил покорять театральные учебные заведения России. Попытки вступить в Ярославского и Свердловского театральных училищ ни были результативными, однако удалось поступить в театральное училище в Казани.
Годы учебы - это большая школа, запомнилась навсегда. Студенты играли на сцене профессионального драматического театра. А одной из первых для А. Лепенца стала роль 50-летнего Майора в спектакле «Дамы и гусары». После этого уже не чувствовал проблемы, чтобы сыграть человека, старше себя возрастом. Полученные навыки пригодились и во время службы в армии, ведь был конферансье в одном из ансамблей песни и танца.
После срочной службы в армии вернулся в Украину. Это было время перестройки, а в Киеве создавалось много театров-студий, однако большинство из них не выдержала испытания временем и очень быстро или по финансовым, то творческих причин прекратила свое существование. Однако Олегу повезло. Ведь театр-студия, в котором он успешно прошел прослушивание, не только выдержал проверку временем, но и стал одним из ведущих столичных сцен, в настоящее время называется «Киевский академический театр« Колесо ».
Сначала пришлось играть в концерте для взрослых и театральной программе для детей. А уже в следующем году состоялась премьера спектакля «Триптих для двоих», созданной художественным руководителем театра Ириной Клищевской по рассказам Семена Злотникова. Этот спектакль свел Олега с молодой актрисой Галиной Зражевской. Через полгода они поженились, у них родился сын, которого назвали Андреем в честь Андреевского спуска, на котором расположен театр «Колесо», который соединил их судьбы.
Хотя с кинематографом у актера не сложилось, однако он активно работает в сфере дубляжа. В украинских кинотеатрах голосом Лепенца говорят Роберт де Ниро, Дастин Хофман, Брюс Уиллис, Мел Гибсон. И ошибочно некоторые думают, что дубляж - это легкое дело. Иногда приходится даже дышать в одном ритме с голливудскими артистами, вместе с ними переживать все происходящее на экране. И все же главным для актера остается театр, где он стремится еще выполнить много новых ролей.
В театре работает с 2008 года.
В 2008 году получила Первую премию на Всеукраинском конкурсе исполнителей художественного слова им. Леси Украинки в Новоград-Волынском.
роли:
Катя (I.Тургенев «Месяц на селе»)
Мари-Кристина (Ж.Ануй «Генералы в юбках")
Мошка (П.Саксаганский «Шантрапа»)
Дама (А.Шнiцлер «Роковой флирт»)
Камеристка Iнфанты, Женщина лiсоруба, Сова (О. Уайльд «Звездный мальчик»)
Служанка (Я.Стельмах «Игра на клавесинi»)
Анжелика (Ж.-Б.Мольера «Мнимый больной»)
Фелiсiте (Ярослав Стельмах «Eмма» по роману Флобера «Мадам Бовари»)
Молодая женщина (Р.Шиммельпфенниґ «Золотой дракон»)
Исабель (П.Кальдерона «Дама-призрак»)
Принцесса (О.Дударев по сказкам Г.Х.Андерсена «День прилета ласточки, или Поцелуй принцессы»)
Найема (Фр.Дюрренматт «Портрет планеты»)
Мисс Кейсуелл (А.Кристи «Мышеловка»)
Охтисонька (М. Кулиш «Блажен остров, или Так погиб Гусь»)
Молодая женщина (Н.Симчич «Мы, МАЙДАН»)
Одри (К.Людвиг «Примадонны»)
Йозефина (Й.Нестроя «Дела»)
Другая (К. Илиев «Мама, где ты?»)
Девушка ( «Вечерницы»).
Родился в 1988 года.
В 2011 году окончил Киевский национальный университет культуры и искусства.
В 2007-2011 годах - актер театра "Открытый взгляд".
С 2011 года играл в спектаклях театра "Колесо".
В настоящее время работает актером Киевского театра на левом берегу Днепра. Также служит в театре "Актер" и в театральной мастерской Андрея Белоуса.
В биографии Владислава Пупкова - история и география некогда огромной страны. Родился Владислав Иванович 7 мая в городе Сим в Челябинской области, чем его вместе с академиком Курчатовым и прославил. Отец Иван Семенович служил в военном оркестре (играл на трубе). Оттуда его забрали на войну, погиб он в 1941 году под Ленинградом. Мама Зоя впоследствии ездила на Пискаревское кладбище поклониться гранитной плите, на которой нет ни одной фамилии, а есть только надпись - 1941 год. В 1944-м Владислав с мамой, молодым специалистом-фармацевтом, перебрался в освобожденную Бессарабию - в село Староказачье Одесской области, где в 1946 году пошел в украинскую школу, четыре класса которой закончил с похвальной грамотой. Затем - Белгород-Днестровский, там Влад получил аттестат за 10 классов. Год работал на местном рыбоконсервном заводе, где производили знаменитые бычки в томате.
В 1957-м судьба подала первый знак - Владислав поступил в музыкально-педагогическое училище, и в душе заиграло актерство: юноша активно участвует в народном театре. Сразу после училища успешно сдает экзамены в театральный институт имени Карпенко-Карого на актерский факультет. Поэтому судьба подарила ему сцены нескольких украинских театров, привела к киностудии имени Довженко ... А еще на клубок судьбы намоталось телевидение, бракосочетание, театр «Колесо» ... Жизнь Владислава Пупкова шествует артистическим путем, некогда болеть и грустить, потому что всегда наготове лучшее лекарство с надписью: «ты нужен, ты очень нужен».
Его голосом говорит Микки Рурк в фильмах «Девять с половиной недель», «Дикая орхидея», Кристофер Ламберт в фильме «Ход королевы».
Александр Васильевич считает самым знаменательным в его биографии является то, что розовая мечта мальчика, который начинал с мимических сценок в пионерлагере «Орленок» (Пуща-Водица), осуществилась - он стал профессиональным актером.
Правда, произошло это только через тридцать лет (в пионерлагере Бирюкову было семь-восемь лет, а членом коллектива «Колесо» он стал в 1988-м), после длительных хождений по другим профессиям, совсем не связанных с театром.
Был обычным советским человеком - октябренком, пионером и комсомольцем. В армии из-за плохого поступка не стал коммунистом (накануне освобождения его разоблачил замполит, даже принял очень грубое слово: мародерство. За то, что захотел демобилизоваться в новой шинели. За два года службы шинель теряла вид, поэтому «деды» менялись с молодыми. На самом деле обиженных не было, мы действовали по договоренности, отношения были лояльными, без перегибов, молодежи говорили: «мы тоже демобилизируемся в новых шинелях». Но замполит оказался бдительным).
Время пребывания в студии пантомимы, управляемой Николаем Казаковым, проходили для Александра, как в сказке. Разве он мог мечтать, что попадет в Паневежис (Литва), знаменитый драматическый театр под руководством Юозаса Мильтиниса, увидит представления этого потрясающего режиссера с участием Донатасе Банионисе и будет присутствовать на занятиях студийцев этого театра? А близкое знакомство в Каунасе с Модрисом Теннисоном и его невероятным театром пантомимы! И что уж говорить об удивительной Прибалтике (так тогда называли все прибалтийские республики), посещение которой приравнивались к пребыванию за границей.
После двух лет обучения в студии пантомимы (кстати, платной - 20 рублей в месяц) его забрали в армию. Благодаря тому, что хорошо играл на гитаре, служил в духовом оркестре. Сначала освоил большой барабан, потом перевели на тарелки. На конкурсе армейской самодеятельности воинской части заняли второе место, за что получил отпуск домой.
После демобилизации случайно встретился (1974) с Владимиром Куповых, который предложил принять участие в его самодеятельном театре. Александро честно отказался: «Не смогу, у меня недостаток - заикаюсь. «Не берите в голову», - ответил Владимир Ильич. И опыт драматического актера помог этот недостаток осилить.
Работал слесарем-сборщиком, грузчиком, чертежником. В управлении гражданской авиации, в вычислительном центре - техником.
Окончил Институт народного хозяйства. Пригласили в Институт кибернетики, восемь лет трудился программистом. Переманили в Институт ортопедии (благодаря заступничеству руководителя лаборатории). Это был, конечно, нонсенс: ну какой старший научный сотрудник без медицинского образования ... Параллельно работал мимом в известном варьете на четвертом этаже метростанции «Хрещатик». Там познакомился со своей второй женой Ольгой, танцовщицей и хореографом.
Театр «Колесо» был основан в 1988 году. Первое представление состоялось 28 мая того же (1988) года. Основателем и художественным руководителем заведения со дня основания и до сих пор является Народная артистка Украины Клищевская Ирина Яковлевна.
Значительным событием в жизни вновь коллектива стало получение собственного помещения на Андреевском спуске, 8. Все работники театра приняли участие в переоборудовании здания под нужды театра.
Сейчас главная сцена театра расположена на втором этаже театра и рассчитана только на 70 зрителей. Поэтому, театр является камерным - актеры находятся на расстоянии вытянутой руки от зрителей, они становятся свидетелями самых сокровенных процессов, происходящих на сцене. Второй сценой в «Колесе» считают кафе театра. Здесь, на первом этаже, в уютной домашней атмосфере проходят спектакли, которые заставляют зрителей почувствовать себя опять же непосредственными участниками представления.
С сентября 2008 года Киевский театр «Колесо» получил статус «академического». В настоящее время, театр «Колесо» является неотъемлемой составляющей культурной жизни Киева, любимым местом отдыха не только киевлян, но и многочисленных гостей столицы.