Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Эдит Пиаф. Бесконечная любовь »
«Я умру, и столько разного наговорят мне, что, в конце концов, никто так и не поймет, какой я была на самом деле ... Вот почему я хочу рассказать о себе сама, рискуя вызвать скандал», – пишет в книге воспоминаний Эдит Пиаф. Спектакль посвящен именно этой выдающейся певице. И хотя благодаря музыке и песочной анимации на сцене возникает атмосфера романтического Парижа, мы не претендуем на то, чтобы документально воссоздать её биографию. Мы смотрим на Пиаф как на человека, чья судьба была полна падениями и триумфами, потерями и приобретениями, невыносимой болью и безграничной любовью – всем тем, что находит отклик в сердце каждого человека.
Как часто женщина чувствует себя женщиной? От чего зависит ощущение счастливой и прекрасной левитации? Произведение Нила Саймона разбирает именно эти, сверхважные в настоящем, вопросы. Ведь сбалансированная взаимодействие энергий Инь и Ян во вселенной является результатом сложной работы над собой, над своей личностью, над своей жизнью. И прилагать усилия должны как женщины, так и мужчины - потому танго танцуют вдвоем. Главная героиня оказывается один на один со своим средним «неликвидным» возрастом и свежим, мучительным разводом. Кажется, что жизнь остановилась, а все наработанные схемы комфортного существования сгорели в пламени обстоятельств. Она должна надломиться и возненавидеть свою судьбу. Но ... Судьба дарит женщине трех чокнутых подруг и двух горячих испанских жизнелюбов. Чем закончится эта остроумная комедия, и научится Флорес чувствовать себя счастливым и волшебным цветком, мы узнаем только просмотрев спектакль. Эта постановка - сочетание превосходного юмора, неисчерпаемой мудрости существования и любви к жизни и к себе.
Уютная и душевная комедия с нотками ностальгии и привкусом счастья! Speed dating Kafe или Кафе Быстрых Свиданий набирают все большую популярность в нашей стране. С одной стороны, это гораздо проще, чем традиционные способы знакомства: пришел, подсел, поговорил, очаровал, повел ... А с другой стороны, не так-то это и легко - очаровать женщину за три минуты отведенного времени. И не так-то легко за три минуты решиться провести с первым встречным ночь ... или (что еще сложнее) всю жизнь! Романтическая история о мужчинах и женщинах, которые давно уже ищут человека, чье сердце билось бы в унисон ... Но найти друг друга - это только полдела! Главное - не разбить хрупкое чувство, которое называется Любовь! Что делать женщине, если ее избранник настолько нерешительный в амурных делах, даже смущается перед первым поцелуем? Ждать - или брать дело в свои нежные, но сильные руки? А, с другой стороны, как поступить человеку, когда первая встречная женщина предлагает ему ... себя?! Причем всю, сразу и навсегда? А как быть, если они уже вдвоем и, казалось бы, счастливы - но множество мелких проблем, как косточки в мандарине, способны испортить все удовольствие от пребывания рядом с любимым человеком? Изысканное лирическое представление без ограничений по возрасту, полу и ориентации (в том числе политической). А еще, что особенно уникально для «Черного квадрата» - актеры будут не только разговаривать, но и петь!
Представьте: ваша жена влетает в дом, берет деньги, чтобы рассчитаться с таксистом (хотя имеет собственное авто), а затем рассказывает, как подарила абсолютно все ваше имущество одном очень милом молодому человеку. Возможно ли такое? Посмотрев «Альбатрос», вы поймете, что возможно. Или же однажды вы возвращаетесь из шикарных и необычных похорон своего лучшего друга домой с женой, а потом оказывается, что умерший (пусть земля ему будет пухом) и не друг вовсе, и жена уже и не любимая ... Или все же любимая? А потом ... В этом спектакле шесть сногсшибательных историй, смешат, сводят с ума и вдохновляют жить. Жить каждый день на полную. Причин тому много. Одна из них биологическая: главным героям «Альбатрос» уже сильно за шестьдесят, семьдесят или восемьдесят. Они любят, ревнуют, теряют и находят, как первокурсники. Отсутствует вкус жизни или чувство юмора из-за возраста? Это не про наших «Альбатросов» – спектакль для всех, кто ценит жизнь и умеет радоваться. В главных ролях – золотой состав Театра на левом берегу.
«Пиаф» в переводе с французского означает «воробей» ... Имя гениальной французской певицы Эдит Пиаф вписано в историю двадцатого века золотыми буквами. Этот моноспектакль о том, что ни слава, ни успех - ничего не дается без боли, и за все надо платить. Этот спектакль о взлетах и падениях, об удивительной женщине, которой принадлежат слова, адресованные всем людям: «Я, к счастью, одна из тех, кто заплатил своей жизнью за вашу любовь».
Спектакль «Постель брать будете?!?!» - это попытка драматурга Анатолия Крыма и режиссера-постановщика Алексея Кужельного исследовать самую тайну бытия - рождение любви. Поместив двух одиноких людей - бывшего железнодорожника и учительницу - в пространство маленькой квартиры, капризная судьба терпеливо ждала, как, вступив сначала в отчаянный поединок и преодолев ряд препятствий и недоразумений, они нашли наконец свою любовь ...
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Харьковский государственный академический украинский драматический театр им. Т. Шевченко - один из старейших театров Украины. Он был основан в Киеве 31 марта 1922 реформатором украинского театра, актером, режиссером, народным артистом Украины Лесем Курбасом, который дал ему поэтическое название «Березиль». Название театра подчеркивала его цели и задачи: стать буйной весной нового украинского театра.
Хорошо знаком с практикой западноевропейского искусства, Лесь Курбас переносил на национальную почву достижения театра экспрессионизма. Режиссер был основателем сначала политического (1922-1926), а затем и философского (1926-1933) театра в Украине. В театре под руководством Л. Курбаса была создана режиссерская лаборатория (режлаб), в которую входили молодые режиссеры и актеры.
На начале 1926 года народный комиссариат просвещения Украины решил перевести «Березиль» как лучший театр республики в тогдашнюю столицу Харьков.
В харьковском «Березоли» засияла яркая триада художников: режиссера Леся Курбаса, художника Вадима Меллера и драматурга Николая Кулиша. Против Л. Курбаса были выдвинуты обвинения в «мрачности», искривлении оптимистической советской действительности. В конце 1933 Л. Курбаса освободили от должности художественного руководителя театра, а впоследствии арестовали. 9 апреля 1934 Л. Курбаса было направлено на строительство Беломорско-Балтийского канала на Медвежьей Горе, а затем отправлен на Соловки. Не обошла тяжелая судьба и М. Кулиша.
После Л. Курбаса почти двадцать лет театр возглавлял ученик и последователь великого режиссера - Марьян Крушельницкий, который создал героико-романтический театр. С 1935 года театр «Березиль» был переименован в театр им. Т. Г. Шевченко. В 1947 году театр получил звание академического. Театр под художественным руководством М. Крушельницкий входил в пятерку лучших театральных коллективов бывшего СССР.
1951 М. Крушельницкий перешел в Киевский театр имени И. Франко. 1952 на должность художественного руководителя театра был назначен Лесь Дубовик, но в августе того же года он неожиданно умер. Должность главного режиссера получил Бенедикт Норд и работал на ней до 1963 года включительно, пока не перешел на педагогическую работу и не переехал в Москву. С 1957 до 1963 года Лесь Сердюк исполнял обязанности директора и худрука театра.
Яркая страница истории театра - режиссерская творчество Владимира Крайниченка, он возглавлял коллектив с 1963 до самой смерти, постигшей его в мае 1964 года.
В 1965-1966 годах главным режиссером театра был Виталий Смоляк. 1967 в театр вернулся Владимир Оглоблин, который занимал должность главного режиссера в течение трех лет.
С 1971 до 1974 года главным режиссером театра был Бронислав Мешкис, который привез с собой выпускников Киевской театральной студии при академическом театре им. И. Франко.
Следующее десятилетие ознаменовалось трудом главных режиссеров театра Михаила Гиляровского (1979-1981) и Александра Беляцкого (1983-1989). 1982 режиссер Владимир Петров совершил судьбоносную для театра спектакль - «Мельница счастья» В. Мережко. В тот же период в театре работали режиссеры А. Аркадин-Школьник, М. Нестантинер, В. Мажурин.
В 1990-е годы шевченковцы участвовали в международных театральных фестивалях «Березиль-93» (Харьков), «Золотой лев» (Львов), «Художественное Березилля» (Киев). В 2002- 2005 гг. Лидером театра был заслуженный деятель искусств Украины Андрей Жолдак.
В 2004 г.. На фестивале «Балтийский дом» театр получил Первую международную премию ЮНЕСКО. В течение следующих 2008-2013 г.. Театр принимал участие в проведении 19-ти международных театральных фестивалей.
С 2006 по 2009 гг театр возглавил актер и режиссер театра, заслуженный деятель искусств Украины Степан Пасичник. В 2011- 2013 гг художественным руководителем театра стал заслуженный деятель искусств Украины Александр Аркадин-Школьник.
С апреля 2013 и по сей день художественным руководителем театра является народный артист Украины - Владимир Маляр - выдающийся актер и театральный деятель, творчество которого ценят не только харьковские театралы.
В феврале и марте 2017 театр торжественно праздновал 130-летие со дня рождения основателя театра, выдающегося артиста и режиссера Леся Курбаса и 95-летию со дня основания театра. Театр торжественно открыл театральный фестиваль «Курбалесия», представил театрально-художественную выставку и представил зрителю премьеру спектакля «Житейское море» И. Карпенко-Карого в постановке режиссера А. Стеценко, которую театр посвятил всем актерам-березильцев. Сегодняшние планы театра нацелены на привлечение в театр талантливой молодежи, на обновление текущего репертуара современной и классической украинской и зарубежной драматургии.
В 2013-18 гг. художественным руководителем театра был народный артист Украины Владимир Маляр – выдающийся актер и театральный деятель, творчество которого ценят не только харьковские театралы.
С конца 2019 на должность главного режиссера вернулся заслуженный деятель искусств Украины Степан Пасичник. Сегодняшние планы театра нацелены на привлечение в театр талантливой молодежи, на обновление текущего репертуара современной и классической украинской и зарубежной драматургии, активное участие в международных театральных фестивалях.
« Эдит Пиаф. Бесконечная любовь »
