Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
С именем итальянского сказочника Джанни Родари знакомый весь мир.
На сногсшибательных приключениях Джельсомино, Чипполлино, Кицюли-Кривули и графа Вишенки выросло не одно поколение зрителей. Яркие характеры, изобретательность разумных отчаянных персонажей, которые всегда и везде отстаивают добро, справедливость, честность и верную дружбу, не могут оставить Вас равнодушными.
Во время представления Вы познакомитесь с невероятным мальчиком - Джельсомино - обладателем чрезвычайного голоса. Однако, сам он не может понять в чем величие и красота его дарования. Иногда ему даже кажется, что голос - это наказание, ведь его сторонятся люди, все вокруг рушится и в конце концов, он решает покинуть всех и вся и погрузиться в путешествие ...
Неожиданно для самого себя, Джельсомино оказывается в Стране Лжецов, где все живут по странным законам: кошки лают, собаки мяукают; в магазине вместо хлеба продают чернила, безобразное называют красивым и наоборот, а когда ложатся спать вместо «спокойной ночи» говорят «добрый день» ... Все вокруг перевернуто с ног на голову.
Спектакль - мюзикл для детей по мотивам сказки братьев Гримм. Главные герои спектакля - осел, собачка, котик и петух, которых оскорбляли их хозяева, решили отправиться в город Бремен, чтобы получить любовь людей и стать городскими знаменитыми музыкантами. Дружбе, которой связаны между собой персонажи этого спектакля, позавидует любой человек. Ведь в жизни не так часто удается встретить столь близких по духу друзей, как это удалось сделать главным героям этой истории - Бременские музыканты. Вместе с ними зрители отправятся навстречу своей мечте. Они увидят захватывающую историю, в которой есть все: путешествия, веселье, песни, любовь и, конечно же, дружба!
Волшебный и опасный зимний лес ... Двенадцать братьев - колдунов, умеющих управлять силами природы ... Бедная падчерица, что в метель ищет подснежники, и маленькая капризная королева, которая пытается подчинить своим прихотям даже матушку-природу ...
Счастье ... Как оно выглядит и где его найти? Для каждого оно свое ... для Лягушки и ее сына Жабчика - много вкусных букашек и уютное болото. Для Крота и Полевой Мыши - теплая нора и много запасов в чулане. Для самовлюбленного Жука - чтобы все вокруг засыпали его комплиментами и лестью. А для Ласточки нет большего счастья чем небо. А что является счастьем для маленькой девочки, рожденной из цветка? В поисках счастья Дюймовочке помогают трое Чудаков. Летом и осенью, зимой и весной они будут сопровождать нашу миниатюрную героиню. Наблюдая за ее приключениями, сочувствуя и помогая, они учатся любить, уважать и доверять друг другу. А найдут ли наши герои счастье, вы узнаете, посетив спектакль. Спектакль является победителем театральной премии «Киевская Пектораль-2013» в номинациях «Лучший спектакль для детей».
Эту сказку особенно любят девочки, сколько бы лет им не было: 3, 15, 35 или даже больше. Романтическая история о доброй и трудолюбивой сироте, которая не держала зла на обидчиков и таки нашла своего принца ... Конечно, это «Золушка»! Со времен, когда Шарль Перро представил эту сказку миру, кто только не брался ее переделывать, инсценировать, экранизировать. Сколько вариаций о Золушек прошлого и настоящего знает мир! Варианту нашего театра более 10 лет - и каждый раз маленькие зрители, затаив дыхание, наблюдают, сочувствуют, временами подпевают и подтанцовывают и всегда остаются довольны!
Если тебе в наследство достался только кот, в то время как старшим братьям - мельница и осел, не стоит отчаиваться! Еще неизвестно, кому повезло больше. Хотя, как это неизвестно? Известно! Конечно, владельцу кота, потому что этот кот не простой. И дело тут вовсе не в сапогах и шляпе, а остром уме, ловкости и изобретательности. Хотя сапоги и шляпу также сыграли свою роль ... Приглашаем взрослых и детей в веселую, остроумную и очень музыкальную сказку «Кот в сапогах». Станьте свидетелями того, как умник Кот подарил своему хозяину счастье и пол королевства в придачу.
Родился 23 февраля 1954 года в с. Кислица Суворовского района Одесской области.
Учился в студии при Киевском театре оперетты; с 1974 по 1981 годы работал артистом этого театра.
После окончания театрального института им. Карпенко-Карого (курс Леонида Олейника, педагог по специальности - Ростислав Коломиец), с 1981 года работает режиссером-постановщиком театра им. Ивана Франка. Приглашение в театр получил от Сергея Данченко. В результате совместной работы с художественным руководителем появились такие спектакли как «Гибель эскадры», «Бал воров», «За двумя зайцами», «Белая ворона» и другие.
В 1989-1991 годах проходил обучение во Всесоюзном институте повышения квалификации работников искусства на кафедре режиссуры музыкального театра у Бориса Покровского. Практику проходил в Большом театре и Академическом театре им. Станиславского и Немировича-Данченко (Москва).
На Киностудии «Укртелефильм» поставил художественный телефильм «Регион» (совместно с Рылеевым). На Всесоюзной студии грамзаписи записал сказку-мюзикл Сергея Михалкова и Б. Яновского «Смех и слезы»; совершил ряд записей радиоспектаклей на «Украинском радио».
В разное время выступал постановщиков торжественных концертов, творческих вечеров, бенефисов, массовых праздников на республиканском и городском уровнях.
Преподает в Национальной музыкальной академии Украины им. Петра Чайковского, Киевском национальном университете культуры и искусств, Национальной академии руководящих кадров культуры и искусств. Среди его выпускников – директор Херсонского областного театра им. Николая Кулиша, Александр Книга, художественный руководитель Житомирского областного театра им. В. Кочерги Наталья Тимошкина, режиссер киевского молодежного театра «Открытый Взгляд» Ксения Ромашенко, режиссер и художественный руководитель театра «Золотые ворота» Станислав Жирков и другие.
Главный балетмейстер Национального Академического Драматического театра им.Ивана Франка. 6 ой Всеукраинский фестиваль. «Тернопольские театральные вечера . Дебют-2006г. За пластику в спектакле «Boa-constrictor» И. Франко Коломийский драм театр. Лауреат премии «Киевская Пектораль» в номинации за лучшее пластическое решение 2013 году «Перехрестні стежки» И. Франко и 2013 году «Morituri te salutant».
Сотрудничество с украинскими театрами: Театр «Ателье 16» «Ключа нет», Король Фрешет; Казанова, Марина Цветаева (по пьесам «Приключение» и «Феникс»). «Трехгрошовая опера» Б. Брехта. «Самоубийца» Эрдмана, «Как важно быть серьезным» Уайльда, «Кабаре «ХЛАМ» Аверченко, Тэффи и Бухова, «Сестры Прозоровы» Чехова(режиссёр Л. Зайкаускас), «Inferno. Песнь 35» Сартра. «В ожидании Годо» Б. Брехт (реж Л.Зайкаускас).
Драматический театр им.И.Франка:«Энеида» И. Котляревського, «Оскар и Розовая дама» Е.Шмитт,«Гамлет» В.Шекспир ,«Модельяни» инсценизация Р.Держепольского и т.д Сумской Драм театр им.Щепкина, «Лісова пісня» Леся Украинка Коломийский театр им. И.Озаркевича, «Боа констриктор»И.Франко, «Вий» Н.Гоголь и т.д) Львовский театр им.Л.Курбаса: «Ножі в курях, або Спадок мірошника» Девід Гарровер, «Благодарний Еродій»Григорій Сковорода, «Амнезія, або Маленькі подружні злочини» Ерік-Емманюель Шмітт, «Так казав Заратустра» Ніцше/КЛІМ.
Львовский Национальный Оперный театр: опера «Сельская честь» Маскани , «Цыганский Барон» И. Штраус, Львовский Театр Юного Зрителя:«Побег из реальности»Т. Иващенко, «Тайна бытия»Т.Иващенко, театр им. О. Кобылянской город Черновцы «Солодка Даруся» М.Матиос, Театр Драмы и Комедии на левом берегу: «Любовь к трём апельсинам» К Гоцци,«Врём чистую правду»Х.Гербер, «Розовый мост»Р.Уоллер,«Вася должен позвонить» К. Рубина, «Женская логика » А.Крым, «Дни пролетают со свистом» по пьесе «Старая Зайчиха», «Любовь на ощупь»Леонард Герш, Киевский театр «Сузирья»: «Ассо и Пиаф»; «Есенин и Дункан»Т.Иващенко, «Случайное танго» В.Аим, «Дивный мир театр» М.Митуа Принимала участие в съёмках фильмов:«Orangelove» Алан Бадоев пластическое решение в фильме «Влюблённые в Киев» 2012 год цикл фильмов режиссеры: «Туфли» Д.Гамзинов; «Последний день года»О.Борщевский; Сериал «Последняя электричка» А.Гресь хореограф постановщик и т.д
Принимала участие в съёмках фильмов:«Orangelove» Алана Бадоева, пластическое решение в фильме «Влюблённые в Киев» 2012 год, цикл фильмов режиссеры: «Туфли» Д. Гамзинов; «Последний день года»О. Борщевский; Сериал «Последняя электричка» А.Гресь хореограф постановщик и т.д.
Была постановщиком видеоклипов для различных звезд украинского шоу-бизнеса.
Принимала участие в телевизионных проектах Нового канала, СТБ, 1+1.
Дарья Легейда родилась в 1993 году.
Еще к обучению в 5-летнем возрасте начала заниматься в Одесской хореографической школе. Пять лет выступала в танцевальном коллективе «Браво». Освоила классические, народные, акробатические, ирландские танцы, а также степ. Затем три года учусь в Киевской балетной академии, курс современного танца (контемп, модерн, хип-хоп). Кроме этого, профессионально занималась народным, джазового и эстрадного вокалом.
Она даже выступала под псевдонимом Даша Дорис. Занятий призы места на конкурсах «Сергеевские зори», «Дети Солнца», «Мировые таланты».
Принимала участие в телевизионном конкурсе Фабрика звезд-4, который проходил осенью 2011 года.
В 2012 году окончила Одесский общеобразовательную школу и поступила в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенка-Карого. Учусь по специальности «Актерское искусство драматического театра и кино» под руководству курса Станислава Моисеева.
В кино Дарья Легейда Почаев зниматься в 22-летнем возрасте в фильме Бессмертник (2015). В следующем году было три роли. А уже в 2017 году ей Четыре раза доверили главную роль в «Было у отца два сына», Артистка и двух частей сериала «Искушение». В общем сняла в двух десятках картин.
После окончания вуза Почаев играть в труппе национального академического драматического театра имени Ивана Франка.
Окончил Днепропетровский областной театрально-художественный колледж 2002 года. 2008 года - Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого (специальность - театроведение, организация театрального дела).
Работал солистом-вокалистом в Киевском национальном театре оперетты. С 2002 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Лучшая профессия в мире
– Какую роль мечтаете сыграть?
Радуюсь каждой роли, не мечтаю об одной единственной.
– Чем любите заниматься в свободное время?
Музыка
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
Раньше занимался, сейчас нет.
Родился 14 июня 1994 года.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого (мастерская М.Богомазова).
С 2018 года работает в Киевском драматическом театре им. И.Франко.
Свою творческую деятельность Ирина начала в 1993 году на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко после окончания Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.
Первой большой работой актрисы стала роль Бьянки в «Укрощение строптивой» Шекспира, в которой в полной мере проявился яркий комедийный талант актрисы. Легкостью импровизации, женской привлекательностью был обозначен образ Оляны, что его создала И. Дворянин в спектакле «Любовь в стиле барокко, или любовь с неохоты» Я. Стельмаха. Остротой сценического рисунка, темпераментом отличалась сеньора Капулетти из спектакля «Ромео и Джульетта» У. Шекспира. И рядом обольстительная, кокетливая опереточная дива Аннет Лажон из мюзикла «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит »Ю. Рыбчинского, В. Васалатий.
Ирина Дворянин умеет отойти от амплуа. Она свободно чувствовала себя в роли Принцессы в сказке «Бременские музыканты» Г. Гладкова и в образе развращенной княгини с «Кавказского мелового круга» Б. Брехта. Особой стала роль Цейтл с легендарной спектакля «Тевье-Тевель» по Шолом-Алейхему. Здесь актрисе удалось передать всю гамму высоко трагических чувств, любви, нежности, преданности. Изысканно эксцентричная аристократка синьора Чибор из спектакля «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи и лирическая Мама в сказке «Мама сказала:« Нет! »- эти полярные образы еще раз подчеркивают, что актриса находится в постоянном творческом поиске, сцена была и остается для нее главным смыслом бытия.
Дмитрий Ступка происходит из известной актерской династии. Отец, Остап Ступка - театральный и киноактер, мать, Татьяна Каплина, (жена Остапа Ступки).
Первый выход Дмитрия Ступки на профессиональную театральную сцену состоялся 4 апреля 2009 в спектакле «Женитьба» (по Николаю Гоголю), в ней он играет несколько эпизодических ролей - Степана (слугу Подколесина), Дуняшку (девочку в доме невесты) и компаньона Старикова.
2010 окончил КНУКиИ им. Карпенко-Карого (бакалавр актерского искусства драматического театра и кино). С того же года он работает актером в Национальном театре имени Ивана Франко.
С 2007 года снимается в кино. Сыграл второстепенные роли в нескольких российских и русскоязычных фильмах и сериалах, в украинофобском фильме «Мы из будущего 2». 2008 снялся в фильме Кшиштофа Занусси «Сердце на ладони».
2013 сыграл главную роль в фильме Любомира Левицкого «Тени незабытых предков».
Играет одну из главных ролей в украинском художественном фильме 2020 года «Голая правда», снятый режиссером Александром Беляк.
Жена - Полина Логунова (телеведущая). Воспитывают дочь Богдану (2017 г.р.).
Родилась в семье учителей. Отец преподавал рисование и музыку, а мама работала директором детского сада. С детства выступала вместе с папой на свадьбах, вечерах, корпоративах, участвовала в концертах. В детстве окончила музыкальную школу по классу фортепиано.
Окончила Киевский национальный университет культуры и искусств, факультет эстрадного пения (2004). Преподавателями были Павел Зибров и Лилия Остапенко.
Живет в Киеве. С 2008 года работает в театре имени Ивана Франко.
– Почему решили стать актером / актрисой?
Эта профессия – это невидимое, создавать то, чего нельзя разгадать, что нельзя пощупать и сказать какое оно, объяснить словами и иметь единую формулу
– Какую роль мечтаете сыграть?
Мечтаю сыграть Офелию, Мавку, Грушенька Светлову (Братья Карамазовы), Женевьеву Терговен (Черный Обелиск). И мужа (пока никто не видел меня в таком амлуа)
– Чем любите заниматься в свободное время?
Обожаю готовить и принимать гостей (вероятно потому пересмотрят «Джули и Джулия» по десять раз в год. Много читаю, ночью, утром, в метро, в перерывах между репетициями, на море, в пути)...
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
Провожу мастер-классы для детей, занятия по актерскому мастерству и сценической речи.
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
В театре, если профессией заниматься серьезно трудно остаться собой и быть честным!
– Почему решили стать актером / актрисой?
Так получилось)
– Какую роль мечтаете сыграть?
хорошую
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Был ведущим шоу-программы на ТЕТ
– Чем любите заниматься в свободное время?
Спорт, чтение исторической литературы
– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите
по обстоятельствам
– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.
Люблю кебаб и шаурму)
В 2012 году окончил Национальную юридическую академию Украины им. Ярослава Мудрого, а уже в 2017 году закончил Киевский университет театра, кино и телевидения им. Карпенка-Карого (мастерская С.А. Моисеева).
Работает актером в театре Godo, театре им. Ивана Франко и в Молодежном Драматическом Театре.
Свою творческую деятельность Зозуля В. А. начал в театре им. Франко в 1993 году. Актер с первого же сезона активно вошел в репертуар театра, сыграв целый ряд интересных ролей в спектаклях мировой и национального наследия Дон Хуан «С любовью не шутят» П. Кальдерона, Старый король, СР Гафис «Мерлин, или Опустошенная страна» Т. Дорста и В. Эллер, Фабиан «Крошка Цахес» по Э. Гофманом, Французский король – «король Лир» В. Шекспира. Каждая из этих работ свидетельствовала о своеобразии актерской палитры, возможность работать в разных амплуа.
Однако ярко выраженная характерность, ирония и самоирония, присущие актеру, наиболее становились пригодиться при создании сочных, народных, откровенно театральных образов. Таким стали два Степана: в спектакле «Мартын Боруля» Карпенко-Карого и «За двумя зайцами» М. Старицкого. Разные по характеру, по обстоятельствам, по жанрам - эти персонажи запоминались и вызвали невероятную симпатию зрителей. Таким же интересом пользовались роли, которые создал актер в последние сезоны: Кривозуб в «Урус-Шайтан» И. Афанасьева, Граф Пиеман «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э.-Э. Шмитта, Безенчук «Великие комбинаторы» по роману «Двенадцать стульев» И. Ильфа и Е. Петрова, граф Кефельд «Кин IV» Г. Горина, Игнат Чалый «Назар Стодоля» Т. Шевченко, и, пожалуй, самая яркая роль Гжегожа в спектакле «Дамы и гусары» А. Фредро. Именно эти сочные, очень театральные образы свидетельствуют о незаурядности таланта актера.
Евгений Свиридюк родился на Волыни 17 декабря, работал в театрах Одессы, Херсона, Луцка, Ужгорода, Винницы. Сейчас является одним из старейших актеров Национального академического театра имени Ивана Франко в Киеве. В театре им. Ивана Франко работает с 1982 года.
Окончил театральную студию при Волынском драматическом театре в 1962 году. В 1963-1964 годах актер Херсонского украинского музыкально-драматического театра. В Закарпатском муздрамтеатре Евгений Петрович работал в начале 1970-х годов, где запомнился многими центральными ролями.
1987 окончила студию при театре имени Ивана Франко (курс род. Артистки Украины Ю. С. Ткаченко).
Работала в театре юного зрителя в г.. Киеве, в театре им. Леси Украинский в г.. Киеве.
С 2002 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.
Родилась 30 октября 1964 в г. Кривой Рог. Окончила Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого (1985). Работает в Национальном академическом драматическом театре им. И. Франко , преподавала актерское мастерство студентам Бориса Савченко (курс кинорежиссеров) университете имени Карпенко-Карого.
Член Национального союза кинематографистов Украины.
Родилась 7 августа. В детстве Ксении не нравилась актерская деятельность, сначала она мечтала стать танцовщицей, а затем певицей. Но в эстрадно-цирковом училище девушке сказали, что она не имеет ни слуха, ни голоса. Поэтому Ксения начала изучать специальность «актер-кукольник». Позже попала в группу Богдана Ступки, который учил студентов в КНУТКиТ им. Карпенко-Карого.
В 2010 году Ксения окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевиденья имени Карпенка-Карого. И в том же году стала актрисой киевского Театра имени Ивана Франко.
Родилась 30 сентября.
В 2007 году окончила КНУТКиТ им. И.К. Карпенко-Карого (курс Рушковского М. М.)
С 2007 года работает в театре имени Ивана Франко.
Родилась в 1995 году.
В Кременчуге Мария училась в 26-й школе, занималась народными танцами в ДК «Нефтехимик».
Сейчас играет в «Театр GoDo», Украинская малом драматическом театре, театре им. Ивана Франко, Малом театре. Работает с 1 + 1 media, Filmstream и Паноптикум.
После школы училась в Херсонском культурно-просветительском училище (мастерская А. А. Каганова), котторое закончила в 1989 году. Творческую деятельность Елена Хохлаткина начала на сцене Херсонского областного украинского музыкально-драматического театра (сейчас – Херсонский областной академический музыкально-драматический театр имени Николая Кулиша. Работая в 1996 году здесь получила звание Заслуженная артистка Украины. Впоследствии, некоторое время работала в Русском драматическом театре республики Адыгея (Майкоп).
В 2000 году была приглашена в состав труппы Донецкого областного академического украинского музыкально-драматического театра. В 2008 году стала Народной артисткой Украины. В 2015 году Елена Хохлаткина переехала в Киев и стала актрисой Национального академического драматического театра имени Ивана Франко.
После этого с 2016 года начала активно сниматься в украинском телесериалах.
Легендами овеяна история Национального академического драматического театра им. Ивана Франко, который с 1926 года поселился по этому адресу. Непростыми, однако полными творческих исканий были годы становления коллектива, который начал свою деятельность в 1920 году в Виннице. Возглавил его выдающийся украинский режиссер, театральный деятель, актер Игнат Петрович Юра, который руководил им с 1920 по 1964 год. Благодаря его энергии год за годом создавалась Академия сценического искусства. Сейчас главным художником театра является ученик Лидера, Андрей Александрович-Дочевский.
С первых сезонов Национальный театр Франко был лабораторией украинской пьесы. Большинство классиков украинской драматургии XIX-XX веков получили первопрочтение своих произведений на сцене театра Франко. У каждого театра есть пьеса, которая много лет служит визитной карточкой, своеобразным брендом театра. Для Национального театра имени Ивана Франко такой пьесой является «Украденное счастье» патрона театра - Ивана Франко.
С 1978 по 2001 год театр возглавлял Сергей Владимирович Данченко. Ему принадлежит разработка модели понятия «национальный театр». За двадцать три года управления Сергей Данченко вывел украинский театр на европейский уровень, заставил говорить о нем в контексте мирового, воспитал не одно поколение актеров.
С 2001 по 2012 годы театр возглавлял Художник, неординарная творческая личность, актер безграничного диапазона Богдан Ступка. Стремясь расширить художественную палитру, он приглашал на постановки режиссеров с диаметрально-противоположными творческими принципами, театральными школами. С театром сотрудничали режиссеры из России, Польши, Грузии, Канады. Открылась экспериментальная сцена - Театр в фойе, представлявшей творческие поиски молодых режиссеров, актеров, сценографов, драматургов. Весной 2012 года по инициативе Богдана Ступки по случаю 75-летия со дня рождения выдающегося Мастера режиссеры Сергея Владимировича Данченко при театре открылась Камерная сцена, которая названа в честь Художника.
С 2012 года коллектив возглавляет Народный артист Украины, известный режиссер Станислав Моисеев. С его постановками знакомые зрители многих городов Украины и за ее пределами. Он работал в городах Сумы и Ужгороде. 15 лет, руководил Киевским академическим Молодым театром. Сегодняшние представления театра представляют режиссеры: Петр Ильченко, Дмитрий Чирипюк, Андрей Приходько, Юрий Одинокий, Александр Билозуб, Игорь Афанасьев, Юрий Розстальный.