Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Джалапита »
О невероятных поступках Джалапиты слышали все. Его знали как путешественника космосом, изобретателя чрезвычайных вещей и автора удивительных открытий. Когда же Джалапита появился среди людей, то шли к нему не за волшебными звездами, а с вполне обыденными вопросами: проблемами с трубами, расширением частного пространства и тому подобное. Джалапита не отказывал ни одному, однако и решал проблемы в очень необычный способ ...
Сюреалистичная комедия «Джалапита» в Первом театре – это первая постановка на украинской сцене произведения Эммы Андиевской (лауреата Национальной премии им. Т. Шевченко 2018). Режиссер спектакля – Артем Усик, известный львовянам представлениями «Преображение» и «Любовь». Важной составляющей спектакля являются выстроеные Ниной Хижной пластика и хореография, основанные на современной энергичной технике Gaga. Художественное пространство к спектаклю создал заслуженный деятель искусств Украины Марьян Савицкий, а яркое граффити известный украинский поп-арт художник Сергей Якименко (номинант на премию PinchukArtCentre 2015).
Кто не знает веселых шалунов Тома Сойера и Гекльберри Финна, живущих на берегу реки Миссисипи? Верным друзьям всегда есть чем заняться: будь то игры в пиратов, кража яблок или варенья из чулана, рыбалка, а также подшучивание над взрослыми. Безудержная фантазия приводит Тома и Гека ночью на кладбище, где они становятся свидетелями таинственного преступления, с которого и начинаются невероятные приключения ...
Состоятельный американец покупает на аукционе загадочный старинный замок в Англии. Говорят, что в этом замке живет ... призрак ... Местные жители предупреждают героя о недоброй славу поместья, но новый владелец только насмехается над этого, он переезжает в Кентервиль вместе с семьей. А призрак там действительно живет, живет и мучается от страшного проклятия ... Однако, возможно, не такой он уже и страшный, этот фантом?
Одна из самых трогательных спектаклей, которые вы только могли видеть ... Лауреат многих международных фестивалей, актер и режиссер Владимир Завальнюк вместе с талантливой актрисой театра и кино Анной Яремчук приглашают Вас в сказочное путешествие. Детская сказка для взрослых, которая заставляет задуматься над простыми и нужными вещами. Она позволяет вновь взглянуть на мир невинными детскими глазами. Философская сказка о любви и дружбе, о долге и верности, о нетерпимости к злу. После спектакля «Маленький принц» - выходишь просветленным и удивленным, притихшим и улыбающимся, задумчивым и немного грустным. После такого свидания с искусством, не хочется курить на улице, толкаться в метро, включать мобильный телефон. Сердце просит покоя и пешей прогулки, пытается открыться первому встречному и найти в нем друга или родственника. Это означает, что искусство - настоящее, а режиссер - сделал свое дело.
История о Маленьком принце, который смеялся, словно тысячи колокольчиков, и жил на крошечной планете, на которой росли только баобабы и вдруг случайно выросла одна единственная Роза, капризная, своенравная, но прекрасная в своей непосредственности. Поссорившись с Розой, Маленький принц долго путешествовал, побывал на разных планетах, и, наконец, попал на Землю. Старый мудрый Лис открыл Принцу новое понимание мира. Наверное, эта простая и трогательная история не требует дополнительного представления. Ведь по тиражам книга французского писателя и летчика Антуана Сент-Экзюпери занимает в Европе второе место после Библии! Этот спектакль о вечном и непреходящем. Он близок каждому человеку, независимо от возраста, образования и социального положения. Маленький принц из ниоткуда появился на планете Земля среди бескрайней пустыни и так же внезапно исчез с Земли, чтобы смеяться со своей крошечной планеты людям - как миллионы колокольчиков! Почти библейская история о непреходящих ценностях, которая никого не оставляет равнодушным Увлекательное путешествие по разноцветным планетам и разным мирам.
«Тот самый Мюнхгаузен» - тонкая лирическая комедия с философским подтекстом от гениального драматурга и сценариста Григория Горина. Спектакль поставлен не по более позднему киносценарию, а по пьесе, которая и до фильма Марка Захарова была уже очень известной. Мы постарались сохранить и приумножить все многочисленные глубокие смыслы, который Горин вложил в уста своих героев, не подражая фильму, потому что это, на наш взгляд, неблагодарное дело. Под треугольными шляпами, париками и кринолинами скрываются современные люди с их обычными непреходящим в веках страстями: Любовью, завистью, ревностью, подлостью, жадностью и всякого рода страхами. Тот самый Мюнхгаузен, легендарный Барон, - лжец и чудак или, наоборот, человек, который всегда говорит только правду? Это должен решить для себя каждый зритель. Ведь между правдой и ложью почти нет предела. Так же, как нет ее между комедией и трагедией, которые обе всегда рядом в жизни человека.
Вистава, як і сам твір Емми Андієвської, за яким вона поставлена, є веселою, але за цією сповидною легкістю ховається глибина. Так, було смішно / кумедно / дивно, але водночас якось ностальгійно: згадувалося забуте дитяче вміння дивуватися і чудувати. Вистава - це мозаїка епізодичних історій, яка творить портрет Джалапіти. Перша частина (хронологічно друга) описує життя після зникнення дивовижного Джалапіти, а друга (яка насправді передує першій) - часи, коли він ще жив поміж людей. Здається, що це заплутано, але сприймається добре, особливо завдяки переходу від чорно-білого в декораціях і одязі акторів до барвистого оформлення. Актори грали органічно та достовірно. Вистава залишає приємний післясмак і настрій, але кардинальних змін вражень не було. Вистава буде цікавою усім, котрі вміють знаходити сенс у абсурді. А також учням / студентам, які вивчають творчість Емми Андієвської.
Вистава нетипова, сюрреалістична. Емоції викликала лише позитивні. Трохи навіть відчувала себе дитиною)) Потішили бульбашки на початку. Після вистави я була зворушена, бо саме потрапила на бенефіс акторки Марії Самсонової. Було багато щирих привітань, гарних слів і пісня)) Ну і також актори допомогли їй здійснити мрію - зіграти Джульєту, і актриса зімпровізувала цей образ ще з двома іншими акторами)) Це нетипова, весела, кольорова, музична вистава про доброго Джалапіту, який усім допомагав, проте натомість отримував зневагу та глузування. Поділена історія на 2 частини. Перша – чорно-біла, у ній люди заглиблені у власні буденні клопоти і проблеми, та очікують якогось магічного Джалапіту, який своїм пришестям зможе їм допомогти. Друга - кольорова, бо до людей прийшов Джалапіта. До нього почали приходити люди зі своїми клопотами - хтось залишив Джалапіті дитину, щоб він приглянув за нею, хтось хоче стати самим собою. Але замість того, аби подякувати Джалапіті за допомогу, люди подали на нього в суд. Але попри це Джалапіта залишається добрим, бо любить людей. Він є своєрідним символом чогось доброго та світлого. Вистава для дітей від 12 років та дорослих, усіх, хто прагне дізнатися, хто ж такий Джалапіта. Актори дуже вдало передали образи. Актор Юрій Курило, який зіграв Джалапіту, ідеально вписався в образ добряка, Мар'яна Кривдик в образ журналістки. Сподобалося як Чоловік і Тарган мінялися тілами, це дуже вдало було передано пластикою. Приміщення охайне, комфортне. Недоліком лише є пліснява на стелі невеличка, яку я помітила, коли дивилася на бульбашки.
З першого погляду - це прекрасна абсурдна вистава зроблена з дуже фановою і класною подачею для дітей. Однак діти знайдуть в цій виставі лише естетичну насолоду. Для дорослих же ця вистава значно глибша і справді заставляє задуматись, але не всі моменти вдалося прощупати. В загальному ця вистава про мрії, добро і про життя добрих і щирих людей у сучасному суспільстві. На мій погляд, саме для дорослих тематика розкрита все таки недостатньо, хоча сам метод вистави - однозначно зачьот!!! Сюжет - про долю Джалапіти у сучасному світі. Ефімерний дух і персонаж з казки, що здатен розширювати для нас межі можливого. ВІн щирий і добрий і справді хоче зробити життя простих людей простішим і зрозумілішим, але дорослі дуже часто сприймають це у штики. гра акторів у цілому доволі посередня, але у цій виставі це нормально. Підійде, з цілю посміятись - дітям і молоді. І чомусь мені здається саме молодь вона здатна торкнутися більше ніж наприклад мене у 37 років.
Первый академический украинский театр для детей и юношества основан в марте 1920 года в Харькове как «Театр сказки» (официальное открытие - 21 марта 1921).
В создании театра принимали участие в том числе: искусствовед и драматург Александр Белецкий, композиторы И. Дунаевский, Д. Ямпольский, художники Б. Косарев, М. Акимов. Впоследствии в театре работала целая плеяда воспитанников и соратников Леся Курбаса: Михаил Верхацкого, Леонтий Дубовик, Фавст Лопатинский, Владимир Скляренко, Борис Тягно, а затем и их ученики.
В 1930-х годах театр начинает называться по стандартным канонам Харьковским театром юного зрителя, а в 1938 году театру присвоено имя М.Горького (в 1990 году по решению коллектива театр получил свое нынешнее название). После годов Второй мировой войны, коллектив в сотрудничество с труппой Киевского театра юного зрителя провел на Кузбассе, Казахстане, Узбекистане, в 1944 году театр переводят во Львов в помещение бывшего еврейского театра.
Во львовский период в театре в разное время работали такие известные режиссеры как: С. Данченко, В. Опанасенко, А. Куница, М. Нестантинер, В. Козьменко-Делинде, А. Бабенко. Здесь начинал свой творческий путь Роман Виктюк.
В 2010 году Первый Театр празднует свой первый век! За последние годы театр осуществил колоссальный прорыв как в творческой так и в социальной. 2013 Первый театр, единственный из числа детских театров Украины, принимал участие в фестивале за рубежом г.. Хургада (Египет). Начато сотрудничество с Goethe-Institut в Украине. Внедрена образовательно-культурный проект «Театральная педагогика». В рамках проекта осуществляется: наработка эффективных методик сотрудничества «школа - театр»; включение уроков театра в учебный процесс школы.
Начат проект «Конкурс режиссуры», призванный привлечь как молодых так и известных режиссеров, к созданию новых спектаклей в на сцене Первого театра.
Начиная с 2017 года в Первом театре начался проект «Урок в театре». После просмотра отрывка из спектакля с детьми младших классов говорят о сказках и тренируют произношение, эмоции и первые уроки актерского мастерства.
В 2018 сразу два проекта Первого театра стали победителями конкурса британской драмы Taking the Stage 2018. Это спектакль «Алиса» (по книге Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес") и «Pentecost» ( «П'ятидесятниця» по одноименной пьесе Дэвида Эдгара). Театр выступает соорганизатором художественной акции «ДРИҐ – Традиційні танці та співи у Львові».
С 2018 года в Первом театре стартовал проект «Инклюзивный театр». Теперь просмотр всех спектаклей репертуара Первого Театра доступен людям с нарушением зрения – для них предусмотрена услуга аудиодискрипции (комментирование представления через приемники с наушниками). Для этого три актрисы театра прошли специальную подготовку по комментированию. Также в зрительном зале предусмотрены специальные сидения для людей с нарушением опорно-двигательного аппарата, пользующихся коляской. Таким образом Первый театр стал первым инклюзивным театром во Львове.
В репертуаре Первого театра можно найти спектакли и для детей дошкольного возраста, и для взрослых. Кажется, что это не единственный театр во Львове, репертуар которого может удовлетворить абсолютно все возрастные категории, в частности, заинтересовать и подростков.
« Джалапита »
