Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Две барышни с северной стороны »
Это трогательная история, в которой есть все - и эксцентрика, и нежность, и жесткий юмор, и бесконечная искренность.
Она заставит вас плакать и смеяться практически одновременно. Сестры Анетта и Бернадетта колесят по Франции «в сторону севера» на угнанном шестидесятиместном автобусе. Просто они решили найти могилу отца, на которой не были 25 лет. С собой они везут прах матери - они мечтают, чтобы их родители снова были вместе.
Театр, морг, диско-бар, полицейский участок - где бы они ни появились, с этими «дамочками» не соскучишься.
Это пронзительная история о двух девушках по имени Наташа. Одна из них живет в детдоме, другая - в хорошей обеспеченной семьи. Они такие разные, но так похожи в своей простой и понятной мечты. Мечты о большой и настоящей любви. У каждого из нас есть мечта и каждый из нас идет к ней разными путями. Идет до конца, до боли в сердце, до смеха, разрывающего легкие, до слез сквозь хохот, к страху в глазах.
Свадьба. Медовый месяц. Уютный домик в горах. Так началась счастливая история супружеской жизни Даниэля и Элизабет. Однако счастье не было долгим - неожиданно исчезает жена ... Впоследствии убитый горем муж получает известие - мадам Корбан нашлась. Но почему же он не радуется? Потому что в доме вместо Элизабет появляется незнакомая ему женщина! Она ведет себя как любимая жена и возникает вопрос - что не так в этой истории? Кому из этих двух доверять и как одного из них вывести на чистую воду.
Если человек не прав, он должен извиниться. Если женщина не права - человек тоже должен извиниться. Женская логика - это травма для мужской психики. Она спокойно может доказать, что улитка и черепаха - это одно и то же, или через маленькое пятно на пиджаке разрушить полквартала. Но если найти к ней ключик ... или револьвер, она сделает вас счастливым человеком, как минимум на весь квартал. Так вот: «можно стрелять в женщину? ...» ... «можно НЕ стрелять в женщину?» ...
Как известно, жизнь прожить – не ... И тут вариантов много – (в наше лихое время вспоминать то самое «поле» как-то неловко) - ... не кризис пережить, не магазин открыть, не в университет поступить, не мужу изменить, не бизнес потерять, не пятый раз жениться ... Приходя в этот мир, мы радостно кричим «Смотрите! Я пришел!» И даже не догадываемся, что ждет нас на пути. И часто спешим спросить себя - «А зачем я пришел? Почему? Ради чего? По какой необходимости?» И проживаем комедию своей жизни в святом неведении ...
Нудьгувати з такими панянками неможливо. З ними весело, смішно, місцями сумно, але точно не нудно. Під час перегляду хотілося застрибнути до них в автобус і здійснити цю подорож разом. Після перегляду і ще довго після нього хочеться поділитися приємним здивуванням від настільки гарної вистави. Вистава для любителів креативних сюжетів, нестандартних за змістом і формою, з відмінним гумором чорнуватого кольору та діалогами наподумать. Сюжет сподобався оригінальністю і нетрадиційністю - дві сестри далеко забальзаківського віку з сіамською прив'язаністю одна до одної та прахом матері в руках відправляються на пошуки могили батька. Ненайпересічніша історія, правда? Та режисерка зробила її ще більш захопливою, вирішивши зіграти панянок чоловіками. Чи вдалося чоловікам зіграти зворушливих та щирих, трохи дитячих і вибухово-емоційних жінок? Було так добре, що здається, французький драматург написав цю п'єсу спеціально для Михайла Кукуюка і Віталія Салія, а режисерка Тамара Трунова вгадала його задум, чим ощасливила українського глядача.
Смішно, не могла відірватися від перегляду. Оригінальний погляд на смерть близької людини і те, що стається з нами після переосмислення . Раджу цю виставу абсолютно усім.
Місцями, й часто, було смішно, але було над чим задуматись. Настрій винятково позитивний і відчуття радості від перегляду якісної висококласної гри. Сюжет зображений схематично, складається враження, що головними є стосунки сестер, а не сама історія їх пригод. Але це абсолютно не псує вистави, все сприймається органічно. Актори відіграли не те, що на 100%, а на всі 200%. Граючи жінок, актори при цьому не вдавались до якихось гендерних штампів, але жіноче однозначно вгадувалось (окрім костюмів, звісно). Незважаючи на наявність лише 2 акторів у виставі, вони повністю заповнили собою весь простір і захопили увагу глядачів до кінця. Раджу лля людей, які люблять філософськи розмірковувати про життя і люблять метафори, алегорії й інші художні засоби, інакше буде дещо складно сприймати виставу. Спочатку довелося звикати до незвичної подачі сюжету. Я б навіть порадила перед виставою хоча б прочитати про сюжет, бо за морем емоцій і метафор інколи не вдавалося зрозуміти, що відбувається за сюжетом. Але чим далі дивишся, тим більше звикаєш і втягуєшся у таку гру й розгадуєш гіперболи - грані взаємовідношень сестер і перепитії їхнього життя. Хоча це була мала зала, в ній достатньо простору для визначеної кількості глядачів.
В 1999-2004 гг. училась в Киевском национальном лингвистическом университете по специальности «переводчик». В 2009 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого, режиссерский факультет, курс народного артиста Украины, народного артиста России, профессора Эдуарда Митницкого. Сочетает творческую и преподавательскую деятельность (в 2008-2013 годах - в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого, на режиссерском курсе Эдуарда Митницкого, от 2018 - художественный руководитель курса заочной режиссуры). С 2011 года работает в Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра. В 2016 году была членом жюри Международного фестиваля Edinburgh Fringe (Великобритания). В 2016 году Тамара Трунова стала победителем конкурсной театральной программы Taking the Stage (организатор - Британский Совет в Украине). Спектакль «Саша, вынеси мусор» по пьесе Натальи Ворожбит заняла 1-е место в рейтинге «Киевский счет-2017», а «Плохие дороги» по пьесе Натальи Ворожбит - 1-е место в рейтинге «Киевский счет-2018 ».
Театральная премия «Киевская Пектораль»: спектакль «Том Сойер» была номинантом как «Лучший спектакль для детей» (2008), спектакль «Пассажир в чемодане» по пьесе В. Хуба «У ковчега в восемь» (2012) стала лауреатом в номинации «Лучший спектакль для детей», спектакль «Две дамы в сторону севера» была номинантом как «Лучшая камерный спектакль» (2013).
Тамара Трунова - участница мастер-классов и фестивалей: «Курбалесия» (2012), Фестиваль молодой режиссуры (2012, 2013, 2014), Фестиваль «Неделя актуальной пьесы» (2012, 2013, 2014, 2016), Workshop ГОГОЛЬФЕСТ (2013 ), Черкасская театральная лаборатория (2013-2014), Международный театральный фестиваль «Документ» (2014), Международный фестиваль-лаборатория «Telpa Daugavpils» (Латвия, 2014), Международная партнерская лаборатория (Беларусь, 2015). «Фестиваль театров» (Львов, 2017), Международный театральный фестиваль «Мельпомена Таврии» (Херсон, 2018). За «Пассажир в чемодане» Тамара Трунова была награждена Дипломом «За элегантность режиссерской формы» на I-м Всеукраинском фестивале молодой режиссуры имени Леся Курбаса (2012). Также Тамара Трунова как автор пьесы «Улун» принимала участие в Фестивале молодой драматургии «Любимовка», где получила особую награду жюри (2017)
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2003 года.
Также хореографом некоторых спектаклей театра.
Миша назван в честь Михаила Афанасьевича Стельмаха, с которым дружил отец, детство проходило за кулисами Житомирского театра.
Папа и мама оба народные артисты Украини, а мама до этого была еще и орденоносном - Орден Дружбы Народов, серьезная награда для того времени. А Миша, конечно, играл маленькие детские роли. И в той же «Лесной песне» в том числе. Мальчика, который просит отца выстрогать свирели.
После смерти отца в 1982 году на Мишу влияла мать, старший брат, музыка и «Дневник Куку Мисси» - записи отца о Мише, которые он не успел дописать. Но успел оставить сыну любовь и свою память о нем. Антонина Паламарчук воспитывала сыновей мужчинами: в уважении к женщине и родине.
С 1991 по 1995 учился в Институте Карпенко-Карого на российском курсе актерского мастерства в Рушковского. Вспоминает этот период неохотно. После института играл в ТЮЗе, в 21 год покинул театр, занялся бизнесом.
В 2002 Кукуюк организовал свою группу, с которой исполнял похабный диско-панк - национально-направленные песни в стиле панк с пикантным юмором. Группа распалась из-за внутренних неурядиц. Сейчас он собрал новую группу «КукаТаБанда».
В 2008 году был ведущим ночного хит-парада «Віджеї» на телеканале «ТЕТ».
В 2006 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И.К. Карпенко-Карого, курс род. артиста Украины, род. артиста России Е.М. Митницкого.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2004 года.
грають декілька акторів
Среди других театров Украины Киевский государственный академический театр драмы и комедии занимает особое место. Театр, возникший на волне демократических перемен в обществе в конце 70-х годов XX века, сегодня является широко известным и популярным у зрителей, авторитетным среди специалистов.
Первый сбор труппы театра состоялся 7 сентября 1978, а первая премьера - 21 апреля 1979 в помещении Республиканского театра кукол по ул. Ш. Руставели, 13 ( «Высшая точка - любовь» Р. Феденьова).
Много лет театр не имел собственного помещения. Спектакли проходили во всех театрах Киева и почти во всех дворцах культуры города, в том числе во Дворце «Украина» и Октябрьском дворце. В мае 1982 городские власти передали молодому театру здание кинотеатра «Космос» на Левобережном массиве. В этом здании силами коллектива был устроен «Театр в фойе» - первая малая сцена в тогдашнем Киеве и, возможно, и в Украине. Перестроенное помещение стало первым театром на киевском левобережье, а также первым театром в Киеве за послевоенные годы.
Театр работает на двух языках.
За время существования премии «Киевская пектораль» театр получил 15 наград почти во всех ее номинациях.
« Две барышни с северной стороны »
