Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Мечты оживают »
Мелодраматическая история о поиске любви, предложенная Иван Вырыпаевым, иллюстрирует современную модель отношений.
Сегодня, когда мы имеем знания обо всем, люди получают его без личного опыта, существуя в сухих теориях, неумении услышать ближнего и внутреннем опустошении, поскольку кокаин, алкоголь и бездушные размышления о буддийской пустоту не дают героям того наполнения и счастье, которого все так страстно ждут. Ждут, но ничего не делают для того, чтобы это счастье подарить тем, кто рядом с ними.
Главный герой Дэвид после смерти жены не может отпустить ее и продолжить жить дальше. Часто он с ней разговаривает и отказывается поверить в то, что произошло ... Находясь в кандалах своей привязанности, она приводит его к мысли, что все его страдания вызваны тем, что он так и не любил ее по-настоящему, поэтому он несчастный , ведь «счастье - это работа, которую во что бы то ни стало, нужно выполнить хорошо».
Сценическое пространство, в котором находятся герои, напоминает то большую душевую кабинку, или психбольницу. Смогут ли они избавиться от своих страданий и начать работать на свое счастье?
«Morituri te salutant» - спектакль по произведениям мастера украинской психологической новеллы Василия Стефаника (1871-1936 гг.). Его произведения, в основном трагического направлении, изображают обыденность сельской жизни, те драмы, которые происходят изо дня, даже без осознания героями значение и сути их. Инсценировка новелл, которую воплотил режиссер-постановщик Дмитрий Богомазов, второе обращение театра к творчеству В. Стефаника. В 2006 году в театре в фойе А. Билозубом был создан спектакль «Голодный грех» по новелле «Новость». В основе сегодняшней версии новеллы: «В корчме», «Сама одинёхонька», «Вечерний час», «Святой вечер», «Май», «Сон», «Сыновья», «Грех», «У нас все праздник». В них рассказываются обычные истории: о родителях и детях, мужчине и женщине, рождение и смерти, снах и реальности, тяжелом труде и вечной надежде на лучшее. В этих сюжетах, как в жизни, постоянно переплетаются трагические и комические ситуации. Различные события, разные характеры, но объединяет их главное - человеческое достоинство. Какие бы испытания судьба не посылала, к какому бы пределу в своей моральной и физической беде не доходил человек, он выстоит. Даже на пороге вечности бросит вызов жизни. Для режиссера-постановщика, автора инсценировки Дмитрия Богомазова (который не впервые обращается к творчеству В. Стефаника) главным стало найти внутреннюю композицию спектакля, который, приобретя конечную театральность, передал бы всю полифонию тем и образов. Так появилась музыкальная форма спектакля, стала камертоном восприятия событий, предоставила им многоплановость, метафорическую образность и в то же время демократическую открытость действа. Именно музыка, песня раскрывает тончайшие, сокровенные движения души, ее сомнения, страдания, очищает ее и вселяет надежду.
Как говорила Лина Костенко, «еще не было эпохи для поэтов, но были поэты для эпох». Именно таким поэтом был Николай Винграновский. Сюжет спектакля прост: жизнь человека - от рождения до смерти - в поэтическом сознании. Радость существования, ответственность бытия, ощущение бессмертия составляют истинную ценность жизни. Поэт «отмечен строгим правом жить». Он весь «окровавленная любовь». Клянется: «Я вас люблю, как проклятый. До смерти». Его «прекрасный зверь в сердце» провозглашает нетленность поэзии.
Путешествуя в пустыне в поисках редких насекомых, ученый энтомолог сам становится пленником Женщины-насекомого. Эта странная, молчаливая, замкнутая в своей маленькой реальности Женщина учит его иначе смотреть на жизнь, радоваться каждому мгновению, забыть о «вчера» и «завтра», а жить только сегодняшним днем. Постепенно с ненавистной похитительницы Она становится близким и желанным человеком в его жизни, а его песчаная камера становится целой Вселенной. В спектакле фантастическое сочетание традиций Страны восходящего солнца и Европы, прошлого и настоящего, цивилизации и дикой, неконтролируемой природы. Режиссер разбавляет философски печальную историю юмором и танцами, текстовые диалоги иногда исчезают и трансформируются в язык жестов. Итак, приглашаем провести несколько минут вечности в ловушке из песка ...
Иногда разговор с призраком может превратиться в комедийную и волнующую историю, ведь ее не удастся избежать, просто закрывшись в своей комнате. Как часто мы мечтали о возможности вернуться в прошлое и поступить в какой-то ситуации совершенно иначе: осмелиться сказать самое важное, признаться себе в чувствах к человеку, с которым уже никогда не сможешь поговорить ... История о странных отношениях, которые оказались большой светлой любовью.
Если прибегать к сценической истории этой пьесы, то она и не слишком широкая, но тайна в том, что почти каждая постановка пьесы «Наш городок» была успешной. Ее автор Торнтон Уайлдер обладает уникальным мастерством - воспроизводить события вне времени. Здесь невидимый реквизит и неограниченное сценическое пространство. Актеры в основном изображают мнимую среду, а зритель теряется в догадках - то ли это реальная жизнь двух семей маленького городка Гроверс-Корнерс, или это прием «театр в театре». Торнтон Уайлдер использует обобщенные, архетипные представления о семье на примере которой прослеживается объективная картина мира. Жизнь меняется смертью, а потом опять кто-то рождается, и все по кругу. В этих известных истинах столько правды, простоты и никаких амбиций кого-то поучать. Тем не менее, они проникают в сердце, волнуют, заставляют еще долго рассуждать о мироздании.
Перше, що викликає інтерес ще до початку вистави, то це акторський склад. Починається вистава і перед глядачем постають доволі прості, але зрозуміли декорації, що переносять у думки та мрії головного героя. Про його особисті обмеження, за які він не дозволяв собі виходити довгий час, саме тому і не зміг пізнати кохання, яке існує не тільки під час життя, а й після смерті. Вистава спонукає дозволити собі помріяти, та мотивує працювати над мріями, бо без цього можна так і не відчути життя на 100 відсотків. Вистава переповнена роздумами та філософськими монологами. Вистава розповідає про пізнання себе і кохання в собі. Про спосіб розкриття цього почуття кріз людські слабості (наркотики, хіть та інші). Про те як розгледіти в собі мрію та втілити її в життя, що дозволить бути щасливим. При такому зірковому акторському складі, декораціях, сценографії, особисто мені було не цікаво споглядати за такою грою. Не було щирості в жодному з персонажів. Актори немов роботи вивчили свій текс і просто продекламували його зі сцени. Абсолютно беземоційно, а якщо актор грає без емоцій та не розуміє свого героя, сам не співчуває чи не підносить його, то як глядачу це зробити? Декорації цікаві і більш красномовні ніж емоції акторів. Кольори, світло - все на сцені відповідає своєму призначенню і має сенс. У самому театрі дуже незручний балкон, треба зробити вищими сидіння, або нижче парапет, бо половину сцену не видно. Черга в гардеробі займає 25 хвилин, якщо ти сидиш на балконі (це забагато). Єдиний театр в якому є камера схову, щоб лишити свою велику робочу сумку, це варто перейняти й іншим театрам. У вихідні вистави починаються о 18.00 - і це класно, що ти в неділю можеш повернутися не пізно додому, це також варто перейняти іншим театрам.
Мені було дуже сумно, спостерігати за стражданнями головного героя, і водночас, я йому дуже співчувала.в один момент, навіть, ледве не розкладалась, ніби відчуваючи весь його біль від втрати дорогої серцю людини. Сюжет доволі звичайний і розповсюджений. Головний герой втрачає свою дружину, що померла від раку, він живе минулим, та не може її відпустити,замкнувся в собі і часто говорить до неї в своїй голові. Мені сподобалось те,як актори розкрили сюжет, вони грали неймовірно переконливо. На мою думку, дана вистава підходить всім,починаючи з 18-ти років, в ній є про що задуматись. Актори грали,немов би самі переживали виставу. Емоції, репліки та жести були доречними та розслабленими. Гг змушували мене повірити в те,що все,що відбувається на сцені - відбувається реально, з кожним з нас. Вистава мені в цілому сподобалась, та змусила замислитись і подивитись на деякі речі під іншим кутом. Були зворушливі моменти, були момент, коли хотілось плакати. Давно хотіла відвідати театр на Подолі,та все не мала нагоди, і от вдалось. Всередині приміщення виглядає неймовірно і функціонально. Одразу відчувається,що збудований відносно нещодавно. Присутній стиль хай-тек, зовсім інші враження, ніж коли входиш в театр, що знаходиться в історичному об'єкті. Зал відносно невеликий, але акустика та обзор скрізь чудові, освітлення та інша апаратура працювала на ура, сидіння зручні.
DreamWorks - найнетривіальніша ода коханню, яке неможливо обмежити жодними рамками, яке існує поза поняттями статі, релігії, чи навіть життя і смерті. Кохання - те єдине справжнє поміж усього бутафорського, незрозумілого і безглуздого. DreamWorks - беззаперечно шедевр, який ти починаєш розуміти тільки в останній сцені, складаєш пазл, збираєш думки докупи і насолоджуєшся тими надзвичайними емоціями, які зміг пробудити в тобі режисер, від розчарування і спустошення до радості і умиротворення. Ну і звісно ж, Вячеслав Довженко як завжди неперевершений.
"Мечты сбываются?!" Именно такие взаимоисключающие знаки препинания ставит перед зрителями автор, режиссер Давид Петросян и воплощает многочисленная труппа на сцене. Бело-черные квадраты стен-дверей олицетворяют основной посыл пьесы: когда перед тобой стена- постарайтесь превратить ее в дверь! сделайте это вопреки трагическим обстоятельствам, сомнительному окружению, ленности собственной души.Скорее карикатурные, чем трагические фигуры друзей Дэвида блестяще сыграны или, правильнее, прожиты на сцене Сергеем Бойко, Екатериной Рубашки ной-Бетти,Аллой Сергийко- отравительницой Салли, сладкой парочкой голубых, цинизм мировоззрения которых оттенен буддистским облачением.Особо хочу отметить в этой плеяде талантливых исполнителей лиричную и мужественную одновременно Мерил и самоотверженно выполняющую ее заветы Элизабет. Именно она, Элизабет Светланы Косолаповой - основной стержень , по моему мнению, как сценария, так и спектакля. Столько страсти и эмоционального накала вложено актрисой в монолог о сущности всепобеждающей любви, что пробудить желание жить, дыша полной грудью, она, несомненно, сумела и главного героя-Дэвида. При этом надо отдать должное Вячеславу Довженко, который весь спектакль провел, искуссно раскрывая перед зрителем сложнейший процесс морфологического превращения из неврастеника-писсемиста, надеюсь, в социально-активную личность, готовую любить, а значит полноценно Именно поэтому жанр спектакля определен как экзистенциалистская мелодрама- талантливый рассказ о главном- о жизни и смерти. И чтобы продолжить жизнь,нужно преодолеть барьер смерти!Помним об этом!
Вистава розповідає про проблему щастя у стосунках двох молодих людей, чию, на перший погляд ідилію, розлучила смерть. Герой втрачає дружину, вона помирає від раку. Після чого він замикається в собі, відмовляється від принад життя і живе лише спогадами та розмовами з духом дружини. Цей образ і тримає його на світі, але зі свого нещастя він робить майже культ. Врешті знайомиться з дівчиною, яка змушує його подивитися на життя інакше, зрозуміти абсурдність такого способу життя, необхідність працювати над мріями, щастям і цінувати кожну хвилину . Тема, сюжет вистави дуже зворушує. Та незвична постановка, музичне і сценічне оформлення. Воно в мінімалістичному стилі і очевидно тому, щоб акцентувати на внутрішніх проблемах героя, його друзів. Саме люди і їх проблеми постійно в центрі як і сцени і уваги. Ніякий декор, оформлення у цій виставі ролі не відіграє, дія відбувпється по периметру чорно-білих стін, які нагадують моментами психлікарню. Стіни обертаються, але не мають ручок, це постійно наводить на думку про безвихідь. Загалом враховуючи глибоку і слізну тематику хотілося від акторів більше драматизму і емоцій. Це вдавалося не завжди. Найкраще і найприродніше трагедію свого внутрішнього світу показав В'ячеслав Довженко, йому віриш і співчуваєш. Деякі монологи були прлникливі у Світлана Косолапова, вони були філософські і надихали на аналіз і власного життя. Не зовсім зрозумілою була сюжетна лінія 6ти друзів героя, всі вони не просто різні чи кумедні, вони абсурдні, через них якраз показаний приклад як жити не потрібно. Вистава однозначно цікава тематикою і сюжетом, змушує думати, але акторам потрібно більше проживати, пропускати через себе цю глибину, щоб бути природніми у своїх образах.
Озвучил роль Добби в украинской версии "Гарри Поттера".
Талант петь Вячеслава - наследственный. Любила петь бабушка, и потрясающе под гитару пел отец, собирая во дворе дома в родном Днепропетровске толпа поклонниц. Но становиться актером парень из семьи железнодорожника не собирался, а, как часто бывает, в театральное училище пришел за компанию и легко поступил. Луговая Лариса Ивановна преподавала историю театра, подошла к юноше и сказала: "Давай договоримся. Я тебя до третьего курса вообще не трогаю. Ставлю три. А ты сидишь здесь на первой парте и молчишь." Я не знал, в чем подвох, но согласился . А закончилось все тем, что я по собственной инициативе до третьего курса уже писал рефераты. Я тогда как-то включился в процесс, понял наконец, что это моя среда ", - говорит Вячеслав.
Сегодня, после главных ролей в сериалах и народной любви, которую принес фильм «Киборги», актер признается, что пока не очень готов активно общаться с поклонниками и не стремится быть узнаваемым в обычной жизни. «Я закрытый человек, насколько я отдаю на сцене, настолько потом и замыкаюсь. У меня нет каких-то особых способов переключиться, мои дети - вот быстро и эффективно переключает. Это же растущие организмы, там каждый день куча проблем и вопросов возникает, и ты понимаешь, что должен дать ответ, который, возможно, повлияет на всю их дальнейшую жизнь », - с любовью рассказывает о своих двух сыновей Вячеслав.
За роль в спектакле «Диалог самцов» получил призы международных фестивалей «Добрый театр» (2004), «Подмосковные вечера» (2006) и в городе Враца (Болгария, 2007).
За роль Августа у кинофильме "Киборги" получил премию "Золотая волчок" в номинации "Лучший актер в главной роли" (2018).
В детстве была очень стеснительной. Когда приходили гости, маме было сложно заставить девочку прочитать стихотворение или спеть песню. Но, в 9 классе, вдруг, Дарья решила, что хочет стать актрисой! Поступила сразу, а после первого курса его взяли в театр.
Работала в Киевском академическом театре драмы и комедии на Левом берегу Днепра.
В ранньому дитинстві переїхала з батьками до Одеси, де і закінчила школу.
В Одесі навчалась в Театральном ліцеї та працювала ведучою телепрограм на місцевому «7 каналі».
З 2000 року – актриса «Нового Драматичного театру на Печерську».
В 2003 році стала лауреатом Премії «Київска Пектораль» в номінації «За головну жіночу роль» в спектаклі «Варшавська мелодія-2».
В 2007-2008 роках була ведучою на ранковій телепрограмі «Підйом» на українськом «Новому каналі».
Входить до ТОП-20 актрис України за версією видання «Українська правда. Життя» (2009).
Ведущий актер Киевского академического драматического театра на Подоле, мастер сцены.
В театре с 1987 года.
Лауреат «Киевской пекторали» в 2008 году за роль Замухрышкина в спектакле «Игроки» Н. Гоголя.
Лауреат театральной премии им. Амвросия Бучмы 2010 года по роли Плюшкина в спектакле «Мертвые души» М. Булгакова.
Сергей Бойко - образ, который создает актер на сцене, отмечается тонким лиризмом и психологизмом. Он непревзойденный исполнитель характерных ролей, требующих тонкости и безупречного вкуса.
Любовь к театру у актера возникла еще в детстве. Актер рассказывает, что любовь к театру возникла у него еще в детстве. Среди одноклассников был душой компании: постоянно устраивал всевозможные сценки, придумывал разные истории, фильмы (которых не было в природе). А в 8-м классе ему повезло попасть в театральной студии, которой руководил Виктор Шулаков.
Заслуженный артист Украины Сергей Бойко в жизни видел не только театральную сцену, но и войну. Он был одним из первых, кого отправили в Афганистан в 1979 году.
Профессиональные награды:
Дважды лауреат теле- кинофорума стран СНГ в Ялте за авторскую телепрограмму "День варенья".
Номинант на лауреатстве "За лучшую детскую программу" Всеукраинского телевизионного конкурса "Золотая эра".
Лауреат Всеукраинского телевизионного конкурса на лучшую программу для детей "Хрустальные источники" ( "Вечерняя сказка").
Лауреат "Киевская пектораль" за роль Астрова в спектакле "Дядя Ваня" А. Чехова (2003).
Лауреат театральной премии Амвросия Бучмы за роль Ноздрева в спектакле "Мертвые души" М. Булгакова (2010).
Работа ведущим:
Телекомпания "ТЕТ" - ведущий программы "Одинокое сердце";
Телекомпания "Гравис" - ведущий программы "День варенья";
1-й Украинский канал телевидения - ведущий программы "Вечерняя сказка";
Ведущий программы "Жизнь продолжается" на 1-м украинском канале телевидения.
С 1978 по 1979 работала в Театре киноактера (г. Кишинев). С 1979 по 1985 - в Киевском театре эстрады. С 1985 по 1987 - в Киевском молодежном театре.
Первая роль Аллы Сергийко - это роль сестрицы Аленушки в спектакле «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (если можно назвать профессиональной сцене Театра киноактера). А первая серьезная роль - Елена в «Ночи чудес» по В. Шекспира.
В жизни Аллы Сергийко было несколько ярких моментов, наложили на нее отпечаток как на актрису: "Когда на прослушивании у одного режиссера я читала стихотворение« Если звезды зажигают, значит, это кому-нибудь нужно ».
Он слушал-слушал, а потом сказал: «Если актер не может быть откровенным на сцене, он не интересен», - и привел мне в пример Смоктуновского. Это была своего рода первая заповедь. Уже после окончания института я снималась в маленькой роли в фильме Виктора Кисина «Последний довод королей». Тогда у меня зуб сбоку был немного заострен. Сняли сцену, я посмотрела себя на видеоконтроле и говорю режиссеру: «Виктор Борисович, а можно, я стану с другой стороны, чтобы этого зуба не было видно?» Кисин искренне удивился: «Ты что? Это же изюминка! Ни у кого такого нет! »Это стало для меня вторым ориентиром. Актер должен ни на кого не быть похожим ».
В 2007 году получила звание вице-мисс на конкурсе красоты «Севастопольская красавица». Также она была удостоена специального приза от зрителей.
После окончания общеобразовательной школы Ксения Мишина поехала в столицу, где училась на актерском факультете в мастерская Дмитрия Богомазова Киевского национального университета театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого, который закончила в 2015 году.
В 2010 году участвовала в кастинге телевизионного шоу «Украина слезам не верит», где главным призом проекта были три главные роли в мюзикле Константина Меладзе.
После окончания университета стала актрисой Киевского академического Молодого театра.
С 2014 года снимается в кино, дебютировав в фильме «Раскаленный периметр».
Известность пришла к актрисе после главной роли в мелодраме «Искушение», в которой она сыграла одну из главных ролей - дочь олигарха Камиллу.
В 2019 году сыграла роль главной антагонистки Лидии Шефер в телесериале «Крепостная».
В 2019 выиграла «Танцы со звездами» в паре с Евгением Котом.
Играет одну из главных ролей в украинском художественном фильме 2020 года «Голая правда», снятый режиссером Александром Беляк.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский Национальный Университет театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого; специальность: организация театрального дела в 2008 году. Киевский Национальный Университет театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого; специальность: актер драматического театра (российский курс профессора М.М. Рушковского) в 2011 году.
В театре с 2011 года.
Актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 1999 году окончил актерский факультет Киевского национального университета театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Арого (мастерская И. Молостовой).
В театре с 2008 года.
Ведущий программы "Было ваше - стало наше" на телеканале "Интер";
Ведущий программы "На крючке" на Новом канале.
Ведущий актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 1985 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого (художественный руководитель курса - народный артист СССР А. Гашинский).
С 1985 по 1987 год работал в Харьковском академическом русском драматическом театре им. А. С. Пушкина.
В театре с 1988 года.
В театре на Подоле есть такая шутка во время распределения ролей, когда называют какую-то женскую роль, говорят, что это Ольховский должен играть. А все потому что в спектакле «Фараоны» он играет главную роль, Николая Тарана. По сюжету герой в компании друзей, выпив, засыпает, ему снится сон, что они превращаются в женщин. И все представление он играет женщину. После этого спектакля Виталий Ефимович предложил ставить спектакль «Странный Журден» по Булгакову, и актеру выпала роль госпожи Журден, что очень полюбилась зрителям.
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Театр на Подоле во главе с Виталием Малаховым появился на художественной территории Киева в 1987 году. Коммерческий успех стал возможным благодаря долгосрочному договору с Тюменской нефтедобывающей компанией. Театр отправляется на гастроли на юг Западной Сибири. Заработанные средства расходуются на обустройство сцены и улучшения финансового положения трупа.
В течение семи лет с момента своего рождения Театр на Подоле был практически странствующим, и в каждом турне получал признание. Так, британская газета «Обсервер» сравнивала спектакль «Ночь чудес» с «бездонным океаном во время шторма». В 1993 г. издание «Гардиан» отметило высокую художественную ценность музыкального представления о противоборстве со смертью «Пир во время чумы», учитывая Чернобыльской трагедии. О театре, что рискнул привезти две шекспировские спектакли ( «Сон в летнюю ночь» и «Яго» по мотивам «Отелло») до сдержанной Великобритании и завоевал популярность в глазах прессы и публики, с восторгом писали «Таймс», «Файненшиал таймс» и другие . Труппа Театра на Подоле была признана одной из лучших в программе самой престижной импрезы в Эдинбурге (Шотландия), где одновременно показывали спектакли около 900 труп.
В 1994 г. Театр на Подоле получил статус государственного.
Академические театры Киева всегда заслуживают особого внимания. В 2006г. за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства этого статуса получил и Театр на Подоле.
В 2015 здание театра закрывается на двухгодичную реконструкцию. Обновленный Театр на Подоле приглашает зрителей на спектакли формата 5D с использованием технологических возможностей мобильной сцены, нового звукового оборудования, проекционного экрана, снежных установок.
Театр активно занимается благотворительной деятельностью, устраивая особые вечера для людей с ограниченными возможностями. На его сцене проходят представления для слабовидящих и нарушением слуха, театр оборудован с учетом потребностей людей с инвалидностью (есть пандус и лифт).
« Мечты оживают »
