Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
По пьесе «Дыроватый камень» Николая Коляды.
Бывший скрипач оказывается среди одиноких женщин и быстро сводит с ума каждую из них, выпуская на волю страсть, которую эти дамы сдерживали слишком долго. Они стремятся любви, они шутят друг с другом, они хотят быть услышанными!
С этого момента они хотят жить здесь и сейчас. На то, чтобы стать по-настоящему молодыми, иногда не хватает всей жизни!
Три мошенника, спасаясь от преследования полиции, приходят в дом к одинокой старушке - «божьему одуванчику» Памеле Кронке. Им в голову приходит блестящая мысль - застраховать Памелу, устроить ей несчастный случай и получить деньги. Но, Памела своей чистотой, верой в людей и любовью к ним заставляет мошенников понять, что деньги в жизни - не самое главное.
Почему кастелянке из Патологии воткнули в одно место шестидюймовый шприц и почему бесследно исчезли Кастелянша с Ухо-Горло-Носа и хирургии? Почему у доктора Бонне есть жена, о которой он ничего не знает? Почему свою любовницу он называет то миссис Тейт, то миссис Лесси, а родную мать зовет кошкой? Почему здесь одни пациенты воскресают из мертвых, а у других даже причину смерти понять нельзя - то ДГЛ, то НЛО, то сбил автобус? Почему на фоне каких-то непонятных репетиций появляется Странный священник? Почему имя «Лесси» здесь присваивают всем видам живой природы - от истеричных девушек до идиотских собачек? И почему появляется подозрение, что все это - одна теплая компания проходимцев?
Интриги и любовь, роскошь и бедность, мошенничество и коварство - все то, что окружало великого музыканта в течение жизни. Необычный взгляд на гения. Женщины, которые любили и ненавидели великого музыканта. То чего не знал о себе Моцарт. Спектакль создан при содействии Австрийского культурного форума (Украина, Киев) и Культур контакт (Австрия, Вена).
Сказки Мариинского парка - это простые комедийные истории со скамейки об обычных киевлянах - без претензий на менторство. Для всех, кто любит Киев! Если вы хотя бы один раз гуляли по старинному Мариинскому парку, раскинувшемся над Днепром, то наверняка встречали там чудаковатого человека в старомодном шляпе. Он или медленно ходит по центральной аллее парка, или сидит на лавочке недалеко от «ракушки». Его можно встретить в парке в любую погоду каждый день после семи вечера. Видели? Ну, если увидите, то обязательно подойдите к нему и попросите рассказать одну из многочисленных историй, записанных в его книге сказок. Книга - всегда при нем. Обычно, он в хорошем настроении и, наверное, не откажет вам поделиться одной из волшебно-обычных историй. А может, и не одной, а сразу несколькими ... Ведь в сказке - все как в жизни, а в жизни - все как в Сказке. Если же вы очень-очень захотите, то ваша Сказка, о которой вы мечтаете, сбудется!
Кто сказал, что верность - это идиллия Любви? А как же Флирт? Любовь многогранна и не всегда флирт и ухаживания, или разрешение ухаживать приводит к физиологической измене. Иногда это необходимо, чтобы почувствовать себя еще ОГО-ГО !!! Мир семьи становится родным и близким - когда понимаешь, что можешь его потерять! Мужчина-Любовница, Жена-Любовник и Служанка, все, что нужно для хорошей комедии! Служанка - Анна распутывает клубок любовных интриг, выворачивается и обманывает ради добра, спасает семейный очаг! Но как это происходит, приходите и увидите !!!
Сміялася дійсно вся зала. Проте жарти були дуууууже різними: спочатку здавалося, що надто вульгарними , але залу подобалось. Підійде для людей 40+, але вони є цільовою аудиторією, на мою думку. В цілому вистава про те, що відчувати себе молодим можна і в 60 років - цього ніхто ніколи не заборонить. Незвично дивилися, як бабусі та дідусі відпочивають як молодь,а не кажуть:"А от в наші часи такого не було!" - можливо саме це і дивує. Крім того, було багато танців, віршів, пісень - усього, що бажала душа персонажу. Дуже незвичайно, нетипово та на поціновувачів - 100%. Варто додати, що на сцені було відомі українські актори, які мають статуси заслужених та народних артистів України і вони зіграли дуже круто! А от сам по собі репертуар досить оригінальний!
В 2004 году окончил Киевскую Детскую Академию Искусств.
В 2012 году окончил Киевский Национальный Университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого, курс заслуженного деятеля искусств Украины Ю. П. Высоцкого.
С 2010 года работает в Киевском академическом театре на Липках как актер, композитор и звукорежиссер, а в Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра - с 2017 года.
Лауреат премии «Киевская Пектораль»:
в номинации за лучшую музыкальную концепцию спектакля «Наш городок» по пьесе Т. Уайлдера (2015),
как композитор был номинантом за лучшее музыкальное оформление спектакля «Все мыши любят сыр» по сказке А. Сенатович (2016).
Окончила театральную студию при Киевском украинском академемичному драматическом театре им.И.Франко в 1975 году. А в 1990 - Российскую академию театрального искусства.
С 1980 года - актриса Киевского молодежного театра, сегодня Киевского "Молодого театра". Прима театра.
Принимала участие в юмористических телешоу "Долгоносики", "Мамаду". В 2003-2005 годах - директор Киевского государственного колледжа театра и кино.
Тамара Яценко - актриса с уникальным, ярким и неповторимым комедийным даром. Ей подвластны гротеск и буффонада.
Украинская артистка театра и кино, литератор, педагог, Заслуженная артистка Украины.
29 октября 1954 – родилась в городе Днепропетровск (сейчас - Днепр).
1970 – окончила Игренскую восьмилетнюю музыкальную школу Днепропетровской области по классу скрипки.
1974 - 1976 – обучение в учебно-театральной студии при Львовском академическом театре имени М.Заньковецкой (курс С. В. Данченко).
1989 – окончила театроведческий факультет Киевского государственного института театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого (курс И. Д. Безгина).
1976 – окончание учебно-театральной студии, начало работы в театрах Ужгорода, Херсона, Киевском театре поэзии.
с 1986 – ведущий мастер сцены Киевского академического Молодого театра.
1993 – удостоена звания Заслуженная артистка Украины.
2007 – окончила режиссёрский факультет Государственной академии руководящих кадров культуры и искусств.
Муж – Калашников Вадим Федорович – режиссёр, сценарист, театровед и педагог. Кандидат искусствоведения, доцент, профессор. Лауреат всесоюзных и всеукраинских конкурсов режиссёров и сценаристов. Осуществил постановку 300 спектаклей и шоу-программ. Автор книг, пьес, сценариев, научных изданий.
В 1979 году окончила актерский факультет Челябинского музыкального училища.
В 1979-1981 гг. работала в Челябинском Академическом драматическом театре имени Цвелинга.
В 1981-1995 гг. - в Донецком областном русском драматическом театре (г. Мариуполь).
С 1996 года - актриса Молодого театра. С 1997 года службу в театре успешно сочетает с деятельностью концертного администратора и ассистента режиссера в команде «Балкашинов и К» (одной из ведущих фирм в мире шоу-бизнеса современной Украины).
Украинский актер театра, кино и дубляжа, бард, Заслуженный артист Украины.
Учился в нескольких школах, затем в ПТУ, в котором получил специальность фрезеровщика третьего разряда.
Некоторое время работал на «авиазавод».
С 15-ти лет увлекся бардовской песней, научился игре на гитаре. Его кумиром был Владимир Высоцкий, чьи песни он пел под гитару. Также ему импонировал Александр Розенбаум.
В 1985 году познакомился с киевскими бардами, стал участником клуба «Очаг», которым руководил Леонид Духовный. Служил в войсках ПВО Московского военного округа.
После демобилизации в 1989 году поступил в Театральный институт имени Карпенко-Карого. В 1993 году окончил актерский факультет Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого, курс Валентины Зимней.
После окончания театрального института был принят в труппу киевского Молодого театра.
Дублирует и озвучивает на всех студиях дубляжа на украинском и русском языках.
Один из ведущих артистов украинской кинодубляжа двухтысячных годов. Играет в Киевском академическом Молодом театре.
У актера сложный по красоте тембра голос, драматический темперамент, свободно владеет несколькими музыкальными инструментами, при своей фактуре довольно пластический – актер для выполнения характерных ролей: воров, хулиганов, героев второго плана.
В работе активный, творческий, в ролях искренний, непосредственный, органический, может работать в разных жанрах, Свободно владеет пером, музыкально одаренный, неизменный участник – автор и исполнитель капустников, молодежный бард. Ни один творческий вечер, благотворительная акция не проходит без его участия. Борис также имеет свой вокальный концертный репертуар.
Был брейд-войсом телеканала «2 + 2» и радиостанции «Super Radio».
В детстве жил в городе Ахтырке Сумской области. После окончания школы играл в Ахтырском Народном театре, пел в мужском хоровой капелле.
В 1967 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.
Актер Киевского молодого театра.
Украинская актриса театра, кино и дубляжа.
Елена Узлюк родилась 16 ноября 1968.
В 1988 году окончила вокальное отделение Киевского эстрадно-циркового училища, а в 1992 году – актерский факультет Киевского государственного института театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого (курс Б. Ставицкого).
С 1992 года Елена Узлюк – актриса Молодого театра. Дублирует и озвучивает на всех студиях дубляжа на украинском и русском языках.
История «Молодого театра» (далее - Молодой), созданного Лесем Курбасом, началась более ста лет назад. Один из самых известных театров Украины «родился» 24 сентября 1917 года в городе Киеве в доме №17 по улице Прорезной.
В 1916 г. молодые актеры создают театральную студию. Помещение на Прорезной ремонтируют и оборудуют для показа спектаклей самостоятельно, за свой счет. Студия имеет огромный успех у зрителей и критиков. Впоследствии она превращается в «Товарищество на вере – Молодой театр». Труппа отказывается от коллегиального руководства, и во главе театра становится выдающийся режиссер и педагог - Лесь Степанович Курбас. Тогдашнее существования Молодого было коротким: революция вызвала переезд в 1919 в Харьков и слияния с труппой Большого театра.
Но и двух лет было достаточно, чтобы поднять свою «революцию» – творческую, объявив войну театральным «штампам», художественный бесхребетности. Молодой обращался к философии корифеев, стремился подъема нового театрального искусства страны на мировой уровень.
С целью художественного поиска и воспитания актера нового формата Курбас выпускал спектакли различных направлений: от условно-реалистического и торгово-психологического к романтической комедии.
Он считал многожанровость почвой для рождения «универсального» актера, а в результате – нового украинского театра.
За последние годы увеличилось количество премьер; трупа активно гастролирует, участвует в фестивалях. В помещение театра, кроме основной и камерной, является микросцена – площадка для режиссерских и актерских дебютов. Существенно вырос зрительский интерес к Молодому.
7 мая 2019 Молодой театр получил статус Национального.
Молодой театр – театр для людей, молодых душой!