Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
История о разбогатевшем господине Журдене, который всеми силами пытается попасть в высший свет дворянства: нанимает учителей пения, танцев, учится хорошим манерам, но главное — это выдать дочь замуж за заморского принца, а себе завести молодую любовницу-дворянку.
В этой пьесе под комедийной маской скрываются муки и радости театрального искусства. Герои богаты на выдумку, добро, юмор и, конечно, любовь! Великолепные костюмы, музыка, танцы, комические коллизии и интриги делают спектакль увлекательным и интересным.
Незабываемый вечер, наполненный песнями, танцами и весельем в компании любимых гоголевских персонажей. Гостеприимная Солоха приглашает к щедрому украинскому столу. Спектакль был представлен в Турции, Франции, где был включен в международный проект и играл вместе с французскими актерами театра «Шапито-Фатрази».
Дидух, 12 постных блюд и колядки - это на Рождество. 40 жаворонков, веснушки и призвания птиц - на Благовещение. Клечанния, вождение тополя и выразительные песни - к Троице. Призыв покровителей-безморозников, честь пастухов и куриные девичьи складчины - это на Кузьмы-Демьяна. Хотите узнать больше? Тогда вам к нам! Спектакль для всей семьи, в которой известные украинские народные песни объединены в своеобразную цепочку, который проходит через всю жизнь человека. Это интересно, познавательно, песенно! Спектакль является победителем театральной премии «Киевская пектораль-1995» в номинации «Лучший спектакль для детей».
Молодой, умный, остроумный. Его ждет светлое будущее, он строит грандиозные планы. Но он должен деньги, много-много денег. 5 дней, две девушки и один шанс выйти победителем. Правда дорога лежит через ЗАГС. И все могло бы быть идеально. Но в планы вмешивается ее мама.
Мы решили назвать творческий вечер театра «Смесь небес и балагана» (именно так говорил об искусстве замечательный поэт ХХ века Давид Самойлов). Это спектакль-воспоминание о том, что было в жизни театра за долгие годы его существования в пространстве Киева и Украины. Воспоминание о людях, которые творили историю и славу этого театра. Ведь 2016, для нашего театра стал годом нескольких знаменательных дат - 125 лет со дня создания первого стационарного русского драматического театра в Киеве, 90 лет со дня предоставления ему статуса «государственный» и 75 лет со дня присвоения ему имени Леси Украинки. А еще - это своеобразный вечер актерских бенефисов. В этот вечер вы получите редкую возможность увидеть всех своих любимых актеров на одной сцене в различных ролях. В творческом вечере участвует вся труппа театра.
Островского называем большим, потому что он умел, как никто другой, совмещать социальное с личным ... До сих пор о настоящем, возможно, и правильно, но никто не смог сказать с такой, в общем, и беспощадностью, и яростью, и пророческим даром, как это сделал Островский. Думаю, что имею право так говорить, потому что за последние годы я поставил много его пьес. Просто перечислю: «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Женитьба Бальзаминова», «Без вины виновны», и наконец - «Доходное место». Поэтому можете себе представить, какой я наполнен Островским. И, очевидно, это не случайно. Возможно, Островский никогда не был так востребован в России (да и в Украине), как сегодня. Практически нет театра, который не ставил бы его, да еще и по несколько раз. Дело в том, что Островский, вслед за Мольером, кажется, не оставил ни одного явления, ни черточки нашего с вами характера, и просто ни одной заповеди, которые мы постоянно нарушаем и о которых он говорит в своих произведениях. Поэтому, когда речь идет об Островском, каждый режиссер, который его ставит, должен обязательно почувствовать и поэзию его творений, я уже не говорю об избитых истинах - характеры, столкновения. Хрестоматийность Островского известна всем. Но всегда, как мне кажется, в лучших его произведениях есть возможность найти глубинные вопросы. И, очевидно, огромную роль в них играет присутствие философской притчи. Вот почему он и сложный, и прекрасный, и глубокий, и интересен для каждого, кто к нему прикасается. Само понятие заголовок - «Доходное место» - на титульном листе пьесы гипнотизировало, и никто не хотел обратить внимание на первую фразу: «Я люблю вас ...» А это ключ к пониманию всей пьесы ... «Доходное место» - одна из самых пьес, посвященных теме любви. Кто еще умел так писать о нем, как А. Островский ?! И именно поэтому пьеса «Доходное место» так социально заостренная. Любовь - самый верный кусок, на котором выверяется понятие доходных мест ... Всесилие денег ... А то, что сегодня, спустя полтора века, это прочитывается еще острее, говорит о поистине пророческом дар Большого Русского Драматического Поэта ... Однако ... однако ... однако ... Я хочу верить: есть вещи, которых и сегодня купить нельзя. И что слова - «Честь», «Достоинство», «Любовь» мы не оставили навсегда в «прекраснодушному» XIX веке. Об этом я и хотел поставить спектакль ...
Очень понравилась игра актеров и взаимодействие актеров с залом. Не понравилось большое количество детей школьного возраста.
Сподобалася постановка, акторський склад, зала, не сподобалося те, що 95% глядачів були школярі, які створювали галас, а також черги біля гардеробу
Виталий Малахов - известный режиссер, его имя знают не только в Украине, но и во многих странах мира. Театральные критики связывают становление современного украинского театрального процесса с именем Виталия Малахова. Он режиссер-легенда, спектакли в его постановке вызывают неизменный интерес публики. Режиссерские работы Малахова отмечаются оригинальным стилем, высоким профессионализмом, буйством артистизма, метафоричности, прекрасной игрой актерского ансамбля. Родился он во Львове 19 июня 1954. С 1972 по 1977-й учился в Киевском государственном театральном институте им. И. Карпенко-Карого на факультете режиссуры драмы (художественный руководитель курса - профессор Владимир Нелли, актерское мастерство - профессор Леонид Олейник). Творческую деятельность начал в 1977 году на украинском телевидении. С мая 1978-м до сентября 1979 года - в Киевском государственном театре русской драмы им. Леси Украинкии работал над постановкой своей знаменитой пьесы «Сказка о Монике».
С 1979 года возглавил Киевский государственный театр эстрады, в котором поставил «Я - Киев», «Ночь чудес», «Звезда и смерть Пабло Неруды», «Мошенник поневоле» и др. С 1985-го до 1987-го работал со своей труппой на базе Киевского молодежного театра.
В августе 1987 года В. Малахов создает собственный театр - Киевский драматический театр на Подоле. С 1987 года - художественный руководитель-директор Киевского академического драматического театра на Подоле. В его активе более 60 спектаклей. Это «Ночь чудес» В. Шекспира, «Вертеп» В. Шевчука, «Опера мафиозо» В. Станилова, «В степях Украины» А. Корнейчука, «Квартал небожителей» А. Коротко, «Фантазия для рояля в четыре руки» А . Ольмерт, «Фараоны» А. Коломийца, «Дядя Ваня» А. Чехова, «Странный Журден», «Составь слово ВЕЧНОСТЬ», «Дневник молодого врача» М. Булгакова, «Предчувствие Мины Мазайла» М. Кулиша, «Шесть персонажей в поисках автора »Л. Пиранделло,« Сто тысяч »И. Карпенко-Карого,« Откуда берутся дети? »А. Крыма,« Антракт »А. Марданя и др. Труппа Малахова неоднократно представила театральное искусство Украины в России, США, Англии, Италии, Мексике, Коста-Рике, Финляндии, Германии, Греции, Турции, Египте.
Виталий Малахов - лауреат «Киевской пекторали - 98», как лучший режиссер года за спектакль «В степях Украины» А. Корнейчука, лауреат «Киевской пекторали - 2003» за спектакль «Дядя Ваня» А. Чехова. За спектакль «Мой век» М. Лоранс в 2005 году Виталий Малахов стал лауреатом «Киевской пекторали» за лучший спектакль года.
Малахов - организатор и основатель Международного театрального фестиваля «Киев Майский», получивший широкое признание публики.
В 2002 году возглавил Международный Булгаковский фестиваль искусств. Открытие состоялось 7 сентября 2002 спектаклем «Собачье сердце» по пьесе М. Булгакова в помещении Национального театра им. Ивана Франко.
В 2006 году начал фестиваль «Киев - территория мира» художественной акцией-коллажем с участием театров Киева.
В 2006 году театру под руководством Малахова за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства предоставлен статус академического.
2008 В. Малахов стал лауреатом Национальной премии Украины им. Т. Г. Шевченко в области искусства.
Ко Дню независимости Украины в августе 2008 года Президент Украины наградил Виталия Малахова званием «Народный артист Украины».
В сезоне 2011-2012 года театр на Подоле, а вместе с ним и Виталий Малахов стал триумфатором самой престижной театральной премии «Киевская пектораль». Его спектакли «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова и «На дне» М. Горького были признаны лучшими. Сам Виталий Ефимович стал лучшим режиссером сезона.
Ведущий актер Киевского академического драматического театра.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого.
В театре с 1987 года.
Михаил Кришталь родился в небольшом городе Гайворон, Кировоградской области. Окончил Днепропетровское государственного художественно-театральное училище в 1989 году, мастерская Н. М. Пинской. В том же году, вместе с Андреем Румынию поехал в Донецк, где прошел смотр художественной совета и получил приглашение работать в Донецком музыкально-драматическом театре.
Постановка «В джазе только девушки» с участием Михаила Крышталя получила Гран-при фестиваля «Театральный Донбасс-2006», стала лучшей постановкой VIII Международного фестиваля «Мельпомена Таврии».
Вместе с Андреем Румынию написал гимн Донецкого национального университета.
С 2009 года актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 2014 году сыграл роль врача клиники в первом украинском психологическом триллере «Смертельно жив».
Ведущий актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 1985 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого (художественный руководитель курса - народный артист СССР А. Гашинский).
С 1985 по 1987 год работал в Харьковском академическом русском драматическом театре им. А. С. Пушкина.
В театре с 1988 года.
В театре на Подоле есть такая шутка во время распределения ролей, когда называют какую-то женскую роль, говорят, что это Ольховский должен играть. А все потому что в спектакле «Фараоны» он играет главную роль, Николая Тарана. По сюжету герой в компании друзей, выпив, засыпает, ему снится сон, что они превращаются в женщин. И все представление он играет женщину. После этого спектакля Виталий Ефимович предложил ставить спектакль «Странный Журден» по Булгакову, и актеру выпала роль госпожи Журден, что очень полюбилась зрителям.
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
В театре на Подоле работает с 1989 года.
Участница международного театрального фестиваля 1990 года в Греции «Олимпикос».
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого (курс М. Рушковского).
В театре с 1987 года.
Много и успешно снимается в рекламных роликах торговых марок «Наша ряба», «Велла», «Радиоактив», UMС и других.
Татьяна Печёнкина награждена грамотой киевского городского головы за весомый личный вклад в развитие национальной культуры и высокое профессиональное мастерство.
Награждена также грамотой "За многолетнюю плодотворную деятельность, за весомый вклад в развитие театрального искусства Украины".
Сергей Бойко - образ, который создает актер на сцене, отмечается тонким лиризмом и психологизмом. Он непревзойденный исполнитель характерных ролей, требующих тонкости и безупречного вкуса.
Любовь к театру у актера возникла еще в детстве. Актер рассказывает, что любовь к театру возникла у него еще в детстве. Среди одноклассников был душой компании: постоянно устраивал всевозможные сценки, придумывал разные истории, фильмы (которых не было в природе). А в 8-м классе ему повезло попасть в театральной студии, которой руководил Виктор Шулаков.
Заслуженный артист Украины Сергей Бойко в жизни видел не только театральную сцену, но и войну. Он был одним из первых, кого отправили в Афганистан в 1979 году.
Профессиональные награды:
Дважды лауреат теле- кинофорума стран СНГ в Ялте за авторскую телепрограмму "День варенья".
Номинант на лауреатстве "За лучшую детскую программу" Всеукраинского телевизионного конкурса "Золотая эра".
Лауреат Всеукраинского телевизионного конкурса на лучшую программу для детей "Хрустальные источники" ( "Вечерняя сказка").
Лауреат "Киевская пектораль" за роль Астрова в спектакле "Дядя Ваня" А. Чехова (2003).
Лауреат театральной премии Амвросия Бучмы за роль Ноздрева в спектакле "Мертвые души" М. Булгакова (2010).
Работа ведущим:
Телекомпания "ТЕТ" - ведущий программы "Одинокое сердце";
Телекомпания "Гравис" - ведущий программы "День варенья";
1-й Украинский канал телевидения - ведущий программы "Вечерняя сказка";
Ведущий программы "Жизнь продолжается" на 1-м украинском канале телевидения.
Родился 19 октября.
Валентин Бойко - солист и гитарист украинской рок-группы Switch On The Light.
Актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 2007 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ имени И.К. Карпенко-Карого, курс М.М. Рушковского.
В театре с 2015 года.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский Национальный Университет театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого; специальность: организация театрального дела в 2008 году. Киевский Национальный Университет театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого; специальность: актер драматического театра (российский курс профессора М.М. Рушковского) в 2011 году.
В театре с 2011 года.
Ведущий актер Киевского академического драматического театра на Подоле. Актер, поэт и музыкант.
Ликвидатор аварии на ЧАЭС в 1986г.
В театре с 1992 года.
Принимал участие в концертах для бойцов АТО и сотников Майдана (2014-15 гг.) И благотворительных акциях для раненых в киевском госпитале.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Харьковский университет искусств им. И. Котляревского (театральный факультет, специальность: актриса театра и кино, художественный руководитель курса А. Я. Литко).
В театре с 2008 года.
Актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ. им. И. К. Карпенко-Карого.
В театре с 2002 года.
С 2007 по 2009 озвучивал главного героя программы Эрве Бурдона "Кухня с Кайзер" и иностранных героев программы "Картата потата" Даши Малаховой.
В детстве был спокойным и добрым мальчиком. Воспоминания о детстве яркие, много времени проводил на улице. Все, что связано с улицей и двором, для Александра яркое, позитивное и интересное. В девять утра выходили из дома, а возвращались в одиннадцать. Это был целый день приключений.
А вот в школе было сложно и скучно. Спасло только то, что уже с первого класса мальчик начал заниматься театром, с которым много ездили на гастроли уже с третьего класса. В третьем классе ставили «Маленького принца».
А в старшем возрасте были серьезные работы, спектакль «Долой» о брошенных кошек, которые собираются на чердаке и каждый рассказывает свою историю. Александр играл кота-хулигана, который стал таким хулиганом просто потому, что сильно любил семью, в которой жил. А его выгнали.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого в 2010 г.. (Художественный руководитель курса - Б. С. Ступка).
В театре с 2010 года.
А в 2010 году Наталья стала победительницей в конкурсе «Невеста года 2010 в Украине».
В 1998 году окончил школу № 15 в Сумах. После этого переехал в Киев.
С 2005 по 2008 годы Артем Мяус был актером Киевского академический театр русской драмы имени Леси Украинки.
В 2008 году он перешел в труппу Киевского академического драматического театра на Подоле, где отличился прекрасными ролями в нескольких десятках пьес.
Параллельно с театральной карьерой Артем Мяус также играет в кино.
Также в юности Артем Мяус играл в КВН в команде «С-Клуб» из Сум. В последние годы команда восстановлена под названный Сборная Великобритании и выступает в украинской лиге АМИК. А Мяус сотрудничает как режиссер и сценарист.
Актер Киевского академического драматического театра на Подоле.
В 2016 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого курс Ю.Ф. Высоцкого.
В театре с 2016 года.
Родилась 18 января.
Ведущая актриса Киевского академического драматического театра на Подоле, мастер сцены.
В театре с 1987 года.
Актриса Киевского академического драматического театра на Подоле.
С 2001 по 2008 - преподаватель актерского мастерства факультета режиссуры Киевского национального университета театра, кино и ТВ им. И. К. Карпенко-Карого.
В театре с 2005 года.
С малых лет мечтала быть артисткой, но не знала, кем конкретно: певицей, танцовщицей, актрисой. В 4 года мама отдала маленькую Анну в музыкальную школу. На обучение брали с 6, но ее все-таки взяли в нулевой класс. В первый класс девочка уже играла программу за третий и в итоге закончила музыкальную школу в 10 лет с красным дипломом по классу фортепиано. Параллельно училась танцевать. А в 14 лет поняла, что будет актрисой, потому что эта профессия сочетает в себе и игру на фортепиано, и танцы, и вокал, и конный спорт, и фехтование, и многое другое.
В 2001 году поступила в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого актриса театра, кино и телевидения, который окончила в 2006 году.
С 2006 года работает в Киевском академическом драматическом театре на Подоле.
Игорь Волков - украинский актер, диктор и режиссер.
Окончил эстрадно-цирковое училище и Университет культуры и искусств (факультет режиссуры кино и телевидения). Ведущий актер Киевского академического театра на Подоле. В 2008 году выпустил собственную режисерскую работу «Ночью». 2000-2010 - бренд-войс телеканала ТЕТ.
Роли персонажей Disney, которые озвучивал актер:
История игрушек 2 (1999) ... Джек Эйнджел / Игрушка
Трон: Наследие (2010) ... Джеффри Нордлинґ / Ричард
История игрушек 3 (2010) ... Джон Цыган / Смык
Ледяное сердце (2013) ... Такер Гилмор / Ирландский посол
Спасение мистера Бэнкса (2014) ... Майкл Свайнгарт / Портье
Первый мститель: Вторая война (2014) ... Кречман / Барон фон Штрукер
Театр на Подоле во главе с Виталием Малаховым появился на художественной территории Киева в 1987 году. Коммерческий успех стал возможным благодаря долгосрочному договору с Тюменской нефтедобывающей компанией. Театр отправляется на гастроли на юг Западной Сибири. Заработанные средства расходуются на обустройство сцены и улучшения финансового положения трупа.
В течение семи лет с момента своего рождения Театр на Подоле был практически странствующим, и в каждом турне получал признание. Так, британская газета «Обсервер» сравнивала спектакль «Ночь чудес» с «бездонным океаном во время шторма». В 1993 г. издание «Гардиан» отметило высокую художественную ценность музыкального представления о противоборстве со смертью «Пир во время чумы», учитывая Чернобыльской трагедии. О театре, что рискнул привезти две шекспировские спектакли ( «Сон в летнюю ночь» и «Яго» по мотивам «Отелло») до сдержанной Великобритании и завоевал популярность в глазах прессы и публики, с восторгом писали «Таймс», «Файненшиал таймс» и другие . Труппа Театра на Подоле была признана одной из лучших в программе самой престижной импрезы в Эдинбурге (Шотландия), где одновременно показывали спектакли около 900 труп.
В 1994 г. Театр на Подоле получил статус государственного.
Академические театры Киева всегда заслуживают особого внимания. В 2006г. за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства этого статуса получил и Театр на Подоле.
В 2015 здание театра закрывается на двухгодичную реконструкцию. Обновленный Театр на Подоле приглашает зрителей на спектакли формата 5D с использованием технологических возможностей мобильной сцены, нового звукового оборудования, проекционного экрана, снежных установок.
Театр активно занимается благотворительной деятельностью, устраивая особые вечера для людей с ограниченными возможностями. На его сцене проходят представления для слабовидящих и нарушением слуха, театр оборудован с учетом потребностей людей с инвалидностью (есть пандус и лифт).