Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Дикарь »
Юный Пабло, что с детства вырос в горах, далеко от общества, в свои 24 года выглядит неотесанным дикарем. Он совершенно не готов к встрече с цивилизацией. Его Тетушки, занимающихся его воспитанием, нанимают молодую учительницу из города ... Никто даже не подозревает, какие невероятные события ждут героев, и к каким испытаниям приведет их встреча. Испытанием ненавистью, предательством, любовью ...
Многослойный и извилистый, романтично возвышенный, а часто и по-комедийному забавный путь от лютой ненависти к всепоглощающей любви и составляет сюжетную канву спектакля.
А в основе всего - осознание простой истины: смысл человеческого существования можно выразить всего тремя словами: Жизнь. Смерть и ... Любовь.
В сценическом прочтении режиссера Дмитрия Богомазова рассказы Юрия Коваля из сборника «Чистый Дор» - это смешные, добрые, мудрые и очень светлые истории о потерянном в лесах старинном селе с прозрачным названием Чистый Дор и житье-бытье его жителей. «Село моей души» - так сказал однажды Коваль о Чистом Доре, как о мечте, о воплощении своего идеала. Приветливая Пантелеевна, серьезная девчонка Нюрка и шумная Мирониха, сварливая Манька и добрый дядя Зуй - все они живут словно в кругу заповедного леса, и не угрожает им ни черное отчаяние внешнего мира, ни бессмысленная суета. Их отношения с людьми строятся на чувстве родства, которое моментально вспыхивает, благодаря которому сразу был зачислен в родственники и рассказчик - писатель-путешественник, который случайно забрел в деревню. Их чистую жизнь, все оттенки леса и неба ловит невидимой сетью писатель - бродяга, чтобы потом, сидя в мрачном городе, написать книгу. Эти интересные истории для души, ума и сердца, принося игру, улыбку, свежесть и очарование живой жизни, делают и самих зрителей чище и добрее. А тонкая ирония автора еще и поднимает настроение.
Городскую байку о сосуществовании еврейской и украинской семьи, преисполненной анекдотических ситуаций, вам расскажут многогранные актеры театра. Во время представления вы узнаете рецепты еврейской кухни, а также сможете попробовать уже готовые блюда, спеть известные мелодии, от души посмеяться вместе с героями.
Две одинокие пожилые женщины, сестры: одна – бывшая актриса, другая – всю жизнь при ней. Чинят сломанные краны, вспоминают прошлое, живут в очень просторной квартире, где когда-то был шумный театральный общежитие. Одиноки ... И вдруг старшей (актрисе) приходит в голову гениальное решение !!! – выдать младшую замуж. И в равномерном, с похожими тихими днями, жизни что-то начинает происходит. Жениха заказывают в брачном агентстве, но сначала приходит совсем не жених, а потом - сразу два жениха ... Однако инициативу перехватывает другой претендент с явно запятнанной биографией. Но всех их опережает слесарь-сантехник, которого дамы принимают за истинного жениха. В результате – влюблены все! И весь процесс выяснения отношений сопровождается остроумными диалогами и комичными ситуациями. Оказывается, только сделай шаг, и все будет возможно: мечты, которые кажутся нереальными – вполне реальны. В этом спектакле в воздухе всегда витают возможность. Казалось бы, протяни руку - и схватишь мечту за хвост, взыщи ее с небес на землю - вот тебе и реальность. И не так уж и много для этого надо. Кульминация спектакля – в грядущее счастье поверили уже все: и зрители, и даже сами актеры. Кажется, еще немного – и все образуется в этом несовершенном жизни ... Но ...
Музыкально-кулинарные фигли. Возможно, мы первые, кто посвятил свою творческую программу древней киевской местности – Кухмистерке, которая сегодня известна, как Березняки. Мы пофантазировали о том, какими были люди, которые здесь жили, о чем мечтали, что любили, блюда готовили. Мы смиксовали для Вас спектакль и концерт, добавили кулинарных рецептов, а еще щепотку юмора и хорошего настроения. Ждем в гости на Кухмистерке!
Во время любого спектакля за кулисами происходит свой «спектакль», который всегда остается неизвестной тайной, ведь на этот спектакль зрители не допускаются ... Театральная жизнь на сцене и реальная жизнь за кулисами - подобная «двойная игра», вполне по-шекспировски позволяет взглянуть на театр, как на жизнь, и на жизнь, как на театр.
З першої секунди і до закриття куліс неможливо відірвати погляд від сцени. Актори відмінно відіграли своїх персонажів, а костюмі та грим вдало доповнювали їхні образи. Виразне перевтілення Пабло з дикуна у світську людину. Олеся Жураковська неймовірна в образі Тітки Анхелини. Мінімалістична декорація вдало обігрується акторами та світлом, нічого зайвого. Безперечно, чудовий звук в залі. Антон Вахлиовський неймовірно поєднався зі своїм персонажем Пабло. Глибоко, цікаво, варто уваги!
Оберіть для Олесі Жураківської найменшу роль, а вона і з нею зробить будь-яку виставу своїм бенефісом! Так сталося і в «Дикуні» – другорядний за сценарієм тандем тіток Анхеліни та Матільди (Жураківська та Світлана Орліченко), ніби магнітом перетягує на себе всю увагу глядача. Сюжет вистави досить простий – тітки намагаються перевиховати свого племінника-дикуна, який двадцять років прожив із батьком у лісі. Для цього вони запрошують викладачку – випускницю університету. Між молодими людьми (оце так несподіванка!) зароджуються почуття, на перешкоді яких стають непередбачувані обставини. Якщо з такого опису Вам здалося, що сюжет занадто мелодраматичний, - не поспішайте з висновками. Комічні ситуації, дотепні репліки та дійсно неперевершена гра згаданих акторок змусять на виході з театру задуматися – що ж це все ж таки було, мелодрама чи комедія? Так, Антон Вахліовський (Пабло) та Катерина Качан (Марга) досить переконливо передають зворушливу історію своїх героїв. Окрім того, попри поширену в сучасному театрі практику використання чорного тла, декорації в «Дикуні» максимально світлі – біле тло, білі меблі, білий одяг. Це ніби підкреслює чистоту та свіжість почуттів головних героїв. Але... їхня любовна лінія все ж видається дещо в’ялим тлом для яскравих епізодів із експресивними тітками Пабло. Зала дійсно оживає лише тоді, коли вони з’являються на сцені – навіть без слів, однією мімікою, Олеся Жураківська змушує глядачів сміятися і вибухати оплесками від захоплення. Цю ідилію поєднання комічного і зворушливого перериває раптовий відкритий фінал вистави. Він застає глядача так зненацька, що змушує по гарячих слідах наново відтворити у пам’яті щойно побачене та знайти відповідь на ключове питання вистави - про місце Любові у протистоянні Життя та Смерті.
Цікава вистава в пізнаваному режисерському стилі Олексія Лисовця з яскравими акторськими роботами Катерини Мовчан, Антона Вахліовського, Олесі Журахівській, Світлани Орліченко. Гра В.Мовчана та П.Міронова не була переконливою, і це робило зайвими їх персонажів. На моб думку, багатокрапка у зрізаному фіналі, на жаль не додала виставі закінченості. Але загалом від вистави залишилось приємне враження. Більше рекомендував би "Дикуна" тим, хто віддає перевагу класичним постановкам.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2003 года.
Также хореографом некоторых спектаклей театра.
В 2006 году окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.И.К.Карпенко-Карого, курс род. артиста Украины, род. артиста России Е.М. Митницкого.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2004 года.
Екатерина Георгиевна Качан родилась в 1982 году в городе Харькове в семье актеров. Окончила в 2003 г. Харьковский театральный институт. С детства играла на сцене, а еще ходила десять лет в балетную школу и училась у деспота-преподавательницы игры на фортепиано. Это все взлелеяло в Екатерине качественный творческий мазохизм. Работа для нее является бескомпромиссным полем. В театре опасаются ее критики, она острая, жесткая. Внешне хрупкая девушка, имеет мощный стальной стержень в солнечном сплетении, она смотрит горящими глазами-лезвиями, большими черными, и требует совершенства. И чтобы не случилось, у Екатерины всегда есть театр, которому она отдает всю себя, из которого она черпает всю себя. Удивительно сидеть рядом с ней и чувствовать сердечность плоти и абстракции, потому что по венам у актрисы протекает синяя нечеловеческая субстанция, которая и питает ее героинь зловещим отчужденным светом.
"Большинство моей жизни прошло в театре, в академическом драматическом театре им. Шевченко в Харькове. Там работала с детства аж до первого курса института. Не позволялось, чтобы студент-первоклассник играл в театре, так как считается, что он еще ничего не умеет. Не скажу, что я всегда хотела быть актрисой. Кроме театра, я занималась в хореографической школе и параллельно училась музыке. У меня была очень жестокая к обучению педагог, отразила у меня всякое желание к игре. Сейчас играю для себя - и все, то есть диплома у меня нет, я не доучилась. Хореографическая школа дала очень много, ведь балет - дико жестокая вещь: шесть часов на репетициях, классика, народный танец. Это учит понимать, что за тебя никто ничего не сделает - такое профессиональное обучение. Но дальше я не пошла. Просто не считаю, что балет сейчас имеет какую-то решающую роль в искусстве Украины. Мои однокурсницы по танцу разъехались за границу: во Францию или Германию. Там есть современный танец, и есть люди, которые им занимаются. А поскольку выезжать заграницу я не планировала и не планирую до сих пор, то и смысла не было идти по этому пути дальше. Я еще со школы думала поднимать украинское искусство ".
С раннего детства проявляла склонности к актерскому искусству, устраивая дома различные сцены и цирковые этюды для родителей. Серьезно занималась гимнастикой. Первое образование Олеся Жураковская - технолог швейного производства, ее мать также работала на швейной фабрике.
Училась в Москве в Российском университете театрального искусства (курс В. А. Андреева), однако до этого никогда не мечтала стать профессиональной актрисой (поступить в театральный вуз ее уговорила подруга). При поступлении в ГИТИС пела украинскую народную песню и вообще покорила приемную комиссию своей непосредственностью, вследствие чего она была зачислена на первый курс. Учась в университете получила свой первый сценический опыт, после окончания вуза два года проработала в Московском драматическом театре им. Ермоловой.
В 2001 вернулась в Киев и после непродолжительных поисков рабочего места в 2002 устроилась в Киевский академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра, в котором играет и сейчас. Здесь она выполняет в основном роли сильных женщин, способных управлять мужчинами.
В 1999 актриса начала сниматься в кино, где играет в основном второстепенные роли, однако режиссер Алексей Лисовец пригласил ее на главную роль в свою киноленту «Профессор в законе» (рус. «Профессор в законе») - комедию с элементами «черного» юмора. Сейчас режиссер Владимир Савельев пригласил Жураковскую на роль Екатерины II в в фильме «Рыцарь Дикого поля» (рус. «Рыцарь Дикого поля»), в котором рассказывается о последнего кошевого атамана Запорожской Сечи Петра Калнышевского.
С 2012 по 2015 годы была ведущей программы на СТБ «Взвешенные и счастливые».
Лауреат украинской телевизионной награды «Телетриумф» в номинации «Актриса телевизионного фильма / сериала (исполнительница женской роли)» за роль рецидивистки Мани Тимофеевой в сериале «Дорога в пустоту» в 2013 году.
Родился в театральной семье. В 1983 году завершил Донецкое музыкальное училище по классу виолончели.
В 1991 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого (сейчас Киевский национальный университет театра), курс народного артиста Украины Николая Рушковского.
С 1988 по 1995 годы работал в Киевском национальном академическом театре русской драмы имени Леси Украинки.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 1995 года.
Пишет под псевдонимом Лев Хохлов. Автор пьес «Горький роман», «Совершенный Чарли», сценариев сериалов «Замочная скважина», «Пришелец». Совершил пластическое решение и создал хореографию в 15 спектаклях, среди которых: «Рогоносец» Фернана Кроммелинка (1998), «Опасные отношения» Пьера Шодерло де Лакло (2007).
Лауреат профессиональной театральной премии «Киевская пектораль» в номинации «Лучшее исполнение мужской роли второго плана» за роль Миши в спектакле «Море ... Ночь ... Свечи ...» по пьесе Йосефа Бар-Йосефа «Это большое море».
Режиссер телесериалов «Бывшая» (2008), «Только любовь» (2010).
В 2009 году на сцене Киевской академической мастерской театрального искусства «Созвездие» поставил спектакль по своей пьесе «Совершенный Чарли».
В 1978 году окончил Московский государственный институт театрального искусства А.В. Луначарского (ныне Российская академия театрального искусства).
1978 - 1984 - артист Калининского (Тверского) театра.
1984 - 1994 - артист Киевского театра поэзии (Киевский театр «Золотые ворота»).
Основатель, актер и режиссер Театра «Астрея» при Киевском доме актера.
С 1998 года работает в Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра.
Актер, писатель, поэт, журналист. Автор нескольких книг стихов и прозы, в том числе книги «Преломление лучей» (2009).
Победитель учитывая творческой молодежи России.
Награжден Бронзовым дипломом Международного театрального фестиваля «Золотой витязь» (г.Москва) за спектакль «Евгений Онегин» по А. Пушкину (2011).
Родился 24 января.
В 1976 году окончил Киевский институт театрального искусства им. И.К. Карпенко-Карого (ныне Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого), курс засл. деятеля искусств Украины Л. Олейника
1976-1977 - артист Могилевского областного драматического театра.
1981-1990 - артист Львовского театра юного зрителя им. М. Горького (ныне Первый украинский театр для детей и юношества).
1981-1990 - артист Львовского украинского духовного театра «Воскресение».
2001-2004 - артист Киевского экспериментального театра-студии.
В Театре драмы и комедии на левом берегу Днепра работает с 2004 года.
грають декілька акторів
Среди других театров Украины Киевский государственный академический театр драмы и комедии занимает особое место. Театр, возникший на волне демократических перемен в обществе в конце 70-х годов XX века, сегодня является широко известным и популярным у зрителей, авторитетным среди специалистов.
Первый сбор труппы театра состоялся 7 сентября 1978, а первая премьера - 21 апреля 1979 в помещении Республиканского театра кукол по ул. Ш. Руставели, 13 ( «Высшая точка - любовь» Р. Феденьова).
Много лет театр не имел собственного помещения. Спектакли проходили во всех театрах Киева и почти во всех дворцах культуры города, в том числе во Дворце «Украина» и Октябрьском дворце. В мае 1982 городские власти передали молодому театру здание кинотеатра «Космос» на Левобережном массиве. В этом здании силами коллектива был устроен «Театр в фойе» - первая малая сцена в тогдашнем Киеве и, возможно, и в Украине. Перестроенное помещение стало первым театром на киевском левобережье, а также первым театром в Киеве за послевоенные годы.
Театр работает на двух языках.
За время существования премии «Киевская пектораль» театр получил 15 наград почти во всех ее номинациях.
« Дикарь »
