Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Сильные люди даже в горе своем предпочитают оставаться сильными, не сгибаться под тяжестью навалившихся несчастий, а главное - не перекладывать страдания на плечи своих близких.
Двадцать лет Бабушка жила ожиданием чуда, ожиданием единственного внука, которому она посвятила всю свою жизнь. Но когда он, наконец, приходит, она выгоняет его.
Почему это произошло? Что толкнуло ее на этот поступок? Может, кратковременное знакомство с Директором волшебного агентства "добрых дел" и его мнимой женой Мартой? А может, она поняла простую и одновременно сложную истину: близкие люди - это люди, которые по-настоящему делают твою жизнь наполненной, а не те, вымышленные создания, которые иногда не стоят твоей любви.
Спектакль <Деревья умирают стоя> по пьесе Алехандро Касоны, впервые на сцене Театра русской драмы им.Леси Украинки был поставлен в 1956 году теперь уже легендарным режиссером Леонидом Викторовичем Варпаховским.
Тогда Варпаховский, работая над спектаклем, посвятил его памяти своего учителя, В.Э.Мейерхольда. Неслучайно главным материалом в оформлении спектакля <Деревья умирают стоя> был сухой бамбук. Это и параллель со спектаклем самого В.Э.Мейерхольда, <Учитель Бубус>, и характеристика главной героини, бабушки Эухении. Ведь бамбук - нельзя согнуть, его можно только сломать. Но и сломать его не так-то просто.
Тогда, в далеком 1956-м, в этом спектакле вышли на сцену такие блестящие актеры, как Е.Опалова, В.Халатов, И.Павлова, Н.Рушковский.
Только ведь спектакль, даже самый талантливый, все равно, в силу своей специфики, не может быть вечным. А вот темы, которые он затрагивает, остаются вечными.
В наше время, когда смыты грани между добром и злом, когда насилие стремятся ввести в разряд добродетели, появление на сцене таких мудрых, добрых людей, как Бабушка, Сеньор Бальбоа, Марта, Директор - это закономерное стремление театра научить своего зрителя быть разборчивым, внимательным, чутким.
Люди все самое главное оставляют на потом, и среди этого самого главного есть те слова, которые не успеешь произнести…» Это ностальгические воспоминания еврейского мальчика о счастливом детстве рядом с его дорогими бабушками Розой и Дашей. Бабушка Даша водила его в церковь, а другая – в синагогу. На этом маленький Левушка скопил целое состояние.
Дом, в котором жила семья когда-то успешного бизнесмена господина Франца, обанкротившегося в годы «великой депрессии», в настоящее время назначен на снос. Однако в мансарде дома накопилось немало дорогой старой мебели, которую необходимо срочно распродать. Именно эта острая ситуация и привела к тому, что в родительском гнезде встречаются Виктор Франц, его жена Эстер, его брат Уолтер и оценщик мебели Грегори Соломон. Вся обстановка дома напоминает Виктору времена, когда он хотел заниматься наукой, но был вынужден оставить университет и пойти служить в полицию, чтобы удерживать больного отца. Его брат Уолтер, наоборот, ничем не жертвовал и стал успешным хирургом. Они не виделись 16 лет. И вот теперь, впервые со дня смерти отца, разговаривают друг с другом, пытаясь определить истинную цену своим страданием, удачам, победам, поражениям ... словом, цену своего прожитой жизни.
Дом - святое место, связанное с детством. Воспоминания о нём самые теплые, счастливые, радостные. Когда на душе тревожно, возвращаешься в милую домашнюю обстановку, к родителям… Молодая Корина (нынче Елецкая) покинула родные пенаты, ещё будучи ребёнком. Кузовкин, никогда не имел собственного дома: лишившись в молодости наследства, он стал нахлебником у Кориных. Играл роль дворового шута. Всю свою жизнь довольствовался малым: стёртые сапоги, тарелка еды, да и что будет. Прошли годы. И вот настал долгожданный момент встречи: блестящая красавица из Петербурга, приехавшая после семилетней отлучки погостить в родную усадьбу, и старик-приживал, обитающий здесь с молодости «на хлебах». Она ликует, радуется, плачет, вспоминает…Он впитывает все её движения, каждое слово… Новоиспеченный супруг Елецкой, ближайшие соседи, по старой привычке, насмехаются над убогим стариком Кузовкиным, подпаивают его, издеваются. Но унижение не убивает благородства! Тайна, вырвавшаяся наружу из самых недр исстрадавшейся человеческой души, мгновенно меняет поворот событий. Но и тайну у него отнимают! А что же взамен? И возможно ли человеку сегодня, как во времена Тургенева, отстоять своё попранное достоинство, свою состоятельность как личности? У кого искать сострадания? И какую цену за него необходимо заплатить? Тонкий, поэтичный, «прозрачный» спектакль о доброте и понимании, о благородстве души человеческой, странностях любви и ее тайнах, о бремени одиночества…
Наполеон Бонапарт – фигура в истории человечества весьма масштабная и знаковая. Немудрено, что жизнь легендарного французского императора, волнующая умы и сердца представителей многих поколений, стала всеобщим достоянием. Эхо славы великого полководца доходит и до наших дней, порождая все новые мифы о его судьбе, расширяя просторы для творческих изысканий. Театр, для которого не существует ни временных, ни жанровых границ, также не упускает возможности обратиться к личности Наполеона. И на этот раз, благодаря чешскому драматургу Иржи Губачу, Бонапарт предстанет перед зрителем в довольно непривычной ипостаси - одним из главных персонажей комедии. Да-да! Наивной, очень человечной и доброй комедии. Действие происходит в 1819 году на острове Святой Елены. Это выдуманная история о том, как простая корсиканка с королевским именем – Жозефина - завоевала доверие отставного императора, перед которым прежде дрожала вся Европа. Став настоящим другом и адъютантом его императорского величества, эта удивительная, смешная и храбрая женщина заставила Бонапарта забыть о своем величии, вернула ему простые человеческие желания - танцевать и петь, браниться и смеяться по-корсикански…
Это сценический роман в письмах, принадлежащих А.П. Чехову. Мысли писателя умные, тонкие, пронзительные, исповедальные, правдивые, парадоксальные, образные - они на все времена. В письмах звучит неподдельная боль, почти отчаяние, от трагического непонимания обществом дар таланта, боли, отвергающей банальность в восприятии литературы и искусства. Как сказал М. Резникович, «ставя и играя «Насмешливое моё счастье», мы невольно дотрагиваемся и к глубоко спрятанной личной драмн Чехова. Горечь Чехова, помноженная на вынужденное одиночество - почти тюрьму - в Ялте, где ему приходилось проводить зимы из-за болезни, рожала эти удивительные по своей трезвостью и мудрой безнадежности мысли, под которыми и сегодня могут подписаться многие ». Эти слова принадлежат режиссеру спектакля, его создателю - Михаилу Юрьевичу Резниковичу. Этот спектакль дважды видел подмостки Театра русской драмы. Впервые это произошло почти сорок лет назад, в 1966 году. Поставленное тогда представление с неизменным успехом шло на сцене восемнадцать лет. И вот, спустя тридцать семь лет, «Насмешливое мое счастье» снова на нашей сцене.
Окончила Киевское государственное хореографическое училище, Государственный институт театрального искусства (ГИТИС), факультет театроведения, курс Николая Эльяшива, Москва, Санкт-Петербургскую (Ленинградскую) государственную консерваторию, факультет музыкальной режиссуры, режиссура балета, курс Никиты Долгушина.
Работала артисткой балета в Одесском и Киевском театрах оперы и балета.
Как Главный балетмейстер работала в Киевском государственном мюзик-холле и Киевском театре эстрады, в Государственном музыкальном театре для детей и юношества.
В 1990-1996 гг. - главный балетмейстер Киевского еврейского театра «МАЗЛТОВ», где основала впервые в мире профессиональный «Еврейский балет», исповедующего культуру Диаспоры. В 1995 году на фестивале в Лос-Анджелесе «Еврейский балет» получил почетный приз «Звезда Голливуда».
Член жюри многих международных конкурсов: «Сержа Лифаря» Украина, Киев; Современной хореографии «Сергея Дягилева» Гдыня, Польша; «XXI век» Украины, Киев.
Окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1953 г. Академик Академии искусств Украины. В театре им. Леси Украинки с 1953 г.
Окончила Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 2001 г. В театре им. Леси Украинки с 24.11. 1999 г.
Окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1994 г. В театре им. Леси Украинки с 1. 02. 1996 г.
Окончила Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 2001 г. В театре им. Леси Украинки с 5.09. 1999 г.
Окончила Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1984 г. В театре им. Леси Украинки с 7.04. 1996 г.
Окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого в 2002 г. В театре им. Леси Украинки с 22.06. 2002 г.
Окончил Киевский институт театрального искусства им. Карпенко-Карого в 2001 г. В театре им. Леси Украинки с 12.10. 1999 г.
Окончила Театральное училище им. М. Щепкина при Малом театре (г. Москва) в 1968 г. В театре им. Леси Украинки с 1.07. 1968 г.
В самом центре исторической части Киева, в двух шагах от Крещатика, недалеко от Золотых ворот, на углу двух старинных улиц - Пушкинской и Богдана Хмельницкого - стоит здание, хорошо известное киевлянам и гостям столицы Украины как театр имени Леси Украинки.
Официальная биография Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки начинается в 1926 году, когда решением Киевского горисполкома была организована в Киеве Российская государственная драма, и 15 октября того же года театр открыл свой первый сезон. В 1941 году ему было присвоено имя Леси Украинки.
Однако корни театра восходят к ХIХ века: в те далекие времена, когда по всей Российской империи рождались и прекращали свое существование различные театральные антрепризы. В Киеве постоянный русский театр был создан в 1891 году, и им стала антреприза выдающегося российского режиссера и актера Николая Соловцова. Актерский состав именно этой труппы стал впоследствии основой Киевского государственного русского драматического театра.
Проходят годы, меняются названия спектаклей, имена режиссеров, актеров, художников.
С 1994 года театр возглавил народный артист Украины Михаил Резникович.
Михаил Резникович как художественный руководитель стремится продолжить живые традиции основателей театра имени Леси Украинки.