« Дамы и гусары »

В 1983 году поступил в Киевский театральный институт им. Карпенко-Карого (мастерская Ирины Молостовой), но закончив первый курс был призван в ряды советской армии. После армии восстановился на актерском курсе под руководством Григория Кононенко. Впоследствии, решает перейти на кафедру режиссуры в мастерскую Эдуарда Митницкого. Является выпускником Киевского национального университета театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого в 1991 году.

В качестве режиссера работал во многих театральных коллективах как Киева, так и Украины. Так, в частности работал в таких театрах, как Киевский академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра, Киевский академический театр юного зрителя на Липках, Киевский академический Молодой театр, Театр на Подоле, Новый драматический театр на Печерске, Национальный академический театр русской драмы имени Леси Украинки, Харьковский академический украинский драматический театр имени Тараса Шевченко, Одесский академический украинский музыкально-драматический театр им. В. Василько и Одесский академический русский драматический театр, также работал в формате антрепризного театра с концертным агентством «Пале-арт» (спектакль «Ladies 'Night»).

Сейчас Юрий Одинокий является режиссером-постановщиком Национального академического драматического театра им. Ивана Франко. В составе труппы он с 2006 года.
Получив определенную известность среди художественного мира Украины, неоднократно получал приглашения работать в составе экспертной группы театральной премии «Киевская пектораль» и в составе экспертной группы международного литературного конкурса Коронация слова.

В качестве актера снимается в кино.

Творческий путь Владимир Константинович Абазопуло начал в 1977 году на сцене Национального театра им. И. Франко после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого.
 
За годы работы в театре актер создал немало ярких, неординарных образов, ставших классикой сценического искусства. Среди них: Антонио «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи, Поп Чиря «Конотопская ведьма» Квитки-Основьяненко, Дон Жуан "Благочестивая Марта» Тирсо де Молина, Волна "Житейское море» И. Карпенко-Карого, СР Агровейн в «Мерлин» Т. Дорста, В. Эллер, герцог Корнуолл «Король Лир» В. Шекспира, Менахем «Тевье-Тевель» Шолом-Алейхем, Коровьев «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову. Каждый из образов, которые создал актер, всегда отличался изысканным пластическим рисунком и абсолютным чувством авторского стиля. Прекрасные вокальные данные позволили актеру работать в жанре мюзикла: Турн в «Энеиде» Котляревского, Кошон в «Белой вороне» Ю. Рыбчинского, Г. Татарченко, Шльомов в «Украинском водевиле» М. Кропивницкого, Князь «Крошка Цахес» Я . Стельмаха, С. Бедусенко по Э. Хоффманом. В сегодняшнем репертуаре актера можно увидеть в таких ролях: Призрак херсонского чумака «Кайдашева семья» И. Нечуй-Левицкого, Гимнаст «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит »Ю. Рыбчинского, Казак« Назар Стодоля »Т. Шевченко, Маврадони« Грек Зорба »Н. Казантзакиса.
 
Говоря о Абазопуло В. К., нельзя не сказать о его деятельности как постановщика многочисленных сценических боев и фехтования не только на сцене театра им. Франко, но и на сценах многих театров Украины, большинство из них, как, например, знаменитая «крутка» казаков в «Энеиде» Котляревского, стали классическими.
 
Сегодня увлечение пластикой нашло свое развитие в преподавательской деятельности. Абазопуло В. К. передает свой опыт, свою изысканную технику, свою преданность сценическому искусству молодым актерам.

Творческую деятельность начал на сцене Киевского академического русского драматического театра им. Леси Украинки (теперь - Национальный) в 1975 году сразу после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого (ныне - Национальный Университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого).
 
С 1980 года - работает в Национальном академическом театре им. Ивана Франко. Более тридцати лет Заднепровский Александр Михайлович отдал верному служению искусству театра, сегодня он по праву занимает видное место в семье франковцев!
 
Первые работы актера на сцене Национального театра им. Ивана Франко стали свидетельством незаурядности таланта, артистизма и глубокого понимания природы театра. Пожалуй, здесь не последнюю роль сыграло генетические корни Александра Михайловича - представителя знаменитой династии Заднепровских-Ткаченко, которые на протяжении многих десятилетий творили искусство франковцев.
 
Продолжая традиции своих родных, осознавая ответственность, что ему послала судьба, каждой своей работой актер открывает новые, неопознанные грани своего дарования. Его художественной палитре присущи мягкая самоирония и острота внешнего рисунка, с особой силой проявлялось в работах над спектаклями «Конотопская ведьма» И. Квитки-Основьяненко (Судденко), «Энеида» И. Котляревского (Турн), «Блез »К. Монье (Блез),« Сто тысяч »И. Карпенко-Карого (Неизвестный),« Рождественская ночь »по Н. Гоголю (Вакула) - ставшие классикой национального искусства. Рядом были образы героико-романтического плана, такие, как Генри в спектакле «Я, Генри II ...» Д. Голдмена и Нельсон в спектакле «Леди и Адмирал» Т. Реттигана, Фредерик Леметр в спектакле «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э. Э. Шмитта.
 
О разноплановости актера, легкости, с которой он одинаково успешно работает в любом жанре драматургии, свидетельствуют диаметрально противоположные роли: Иосиф в «Ревизоре» Гоголя, Ботвел в спектакле «Виват, королева!» Р. Болта, Лепле «Эдит Пиаф . Жизнь в кредит »Ю. Рыбчинского, И. Афанасьева, Майор в спектакле« Дамы и гусары »А. Фредро, Барон Альфонсо -« Моя профессия - синьор из высшего общества »Дж. Скарначчи, Р. Тарабузи Врач в спектакле« Три товарища »со Е. М. Ремарком, Вальтер, судебный советник -« Разбитый кувшин »Г. фон Клейста.
 
Работа над образом Фомы Кичатого в спектакле «Назар Стодоля» по Тарасу Шевченко стала этапной в творчестве актера и позволила художнику выразить свою эстетическую и гражданскую позицию. Хома-Заднепровский олицетворяет собой трагическую двойственность, глубокий психологический конфликт между жаждой власти и нравственными добродетелями. Финальная сцена прозрения и покаяния Фомы рождает в зрительном зале истинный катарсис.
 
Трагически ироничный Сорин в спектакле «Чайка» А. Чехова, изысканный сибарит князь Абрезков в «Живом трупе» А. Толстого, Киса Воробьянинов в спектакле «Великие комбинаторы» по роману Ильфа, Петрова одни из последних работ Актера. Каждая из ролей, которые создал артист, открывает новые, неповторимые грани творческого диапазона художника, всю многомерность личности, которая является залогом встречи с настоящим искусством.
 
Говоря об Александре Михайловиче, нельзя не сказать, что в течение многих лет актер не просто активно совмещает работу в театре с многочисленными выступлениями на радио, телевидении, а он является одной из самых популярных, знаковых фигур украинской культуры.

– Почему решили стать актером / актрисой?

В детстве я любил придумывать разные ситуации, после чего оживлял и нырял в них, поощряя в свои фантазий всех, кто меня окружал. Позже я узнал, что есть такая профессия. Но, если честно, когда взрослел, мечтал стать оперным певцом.

– Какую роль мечтаете сыграть?

Макбета. Но, больше мечтаю о интересных и харизматичных режиссеров, как в театре так и в кино.

– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста

Нет. У меня были только пробы на ведущего ТВ шоу.

– Чем любите заниматься в свободное время?

Люблю путешествия, рафтинг, поспать, тишину, секс, книги, интересное кино и все развивающее.

– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите

О таком не обязательно рассказывать, иногда я помогаю.

– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.

Я неисправимый оптимист, который часто страдает из-за этой слабины и кстати да! Я люблю мороженое но то, которое продают в Риме и в Запорожье)

Работал во Львовских театрах, выступал как режиссер и актер в театре «Сузір'я».
В 1985 году был приглашен в первый Украинский театр для детей и юношества главным режиссером.

С 1988 года, по приглашению народного артиста Украины Ф. Стригуна, был принят в труппу Национального театра им. М. Заньковецкой.
С 2004 года – актер Национального академического драматичного Театра им. И. Франка.

Летом 2016 вместе с семьей присоединился к патриотическому флешмоба # яЛюблюСвоюКраїну, опубликовав видеообращение, в котором вместе с женой Татьяной, дочерью Анной-Марией и сыном Владимиром-Иваном продекламировали стихотворение Владимира Сосюры «Любите Украину».

– Почему решили стать актером / актрисой?

Мечтать беспрепятственно

– Какую роль мечтаете сыграть?

Вацлава Жевуского

– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста

Телешоу – нет, программах – да.

– Чем любите заниматься в свободное время?

Театром

– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите

Работал в проект ресоциализации для реабилитированных наркозависимых

– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.

Ежегодно ловить первую весеннюю грозу

Творческую деятельность Людмила Смородина начала в 1978 году сразу после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко.
 
За годы работы в театре актрисой создано немало самых разнообразных образов в спектаклях современного и классического репертуара. Начиная с первых дней, она обнаружила предельную органику, умение найти самые сокровенные черты характера героинь, которых сыграла.
 
Постепенно от работы к работе Людмила Смородина начала проявлять явный талант к острохарактерным образам: Гелла «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, Уникум "Санаторийной зона» М. Хвылевого, Мария Георгиевна «Огненный змей» Л. Яновской.
 
В ролях раскрылось тонкое комедийное дарование актрисы, умение совместить острую внешнюю форму с внутренней достоверностью, артистизм с изысканным вкусом, от чего в свою очередь рождается убедительность созданного. Среди работ Людмилы Смородиной такие знаковые образы, как: Гонерилья «Король Лир» В. Шекспира, Годл «Тевье-Тевель» по Шолом-Алейхема, Донья Беатриса «С любовью не шутят» Педро Кальдерона, Элинор «Я, Генри II ... »Дж. Голдмена, Эмма Гамильтон« Леди и Адмирал »Т. Реттигана, Клея« Эзоп »Г. Фигейредо, Анна Андреевна« Ревизор »Н. Гоголя, Ванина« Житейское море »И. Карпенко-Карого, Кларк« Карьера Артура Уи »Б. Брехта, Хохлакова« Братья Карамазовы »Ф. Достоевского. Все они - яркое подтверждение всестороннего таланта, неповторимого исполнительского стиля.
 
Людмила Смородина имеет прекрасные вокальные и пластические данные, которые предоставили возможность с успехом выступать в музыкальных спектаклях: «Энеида» И. Котляревского (Венера), «Белая ворона» Г. Татарченко и Ю. Рыбчинского (Столетняя война).
 
Настоящих трагических высот Людмила Смородина достигла в исполнении ролей Марии Стюарт и Елизаветы Тюдор в спектакле «Виват, королева!» Роберта Болта. За короткий отрезок сценического действия, актриса создала два совершенно полярные, предельно достоверные образы.
 
Роль Стехи в спектакле «Назар Стодоля» Т. Шевченко проявила всю зрелость и незаурядность таланта Мастерицы. Здесь сочетаются самоотверженность, героизм украинской женщины. Стеша - настоящая казачка, которая умеет приворожить мужское сердце и мастерски владеет саблей. А также обнаруживает черты, присущие знаменитым украинским характерникам - такая же переменчивая, острая на ум, умеет постоять за себя. И в то время отчаянно и упорно отстаивает славные традиции предков.
 
Такие работы актрисы как Мадам Жорж из спектакля «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э.-Э. Шмитта, Аркадина в «Чайке» А. Чехова и госпожа Оргонова с классической польской комедии А. Фредро «Дамы и гусары» - является еще одним ярким свидетельством незаурядности его таланта.
 
С самого начала творческой деятельности и по сей день Людмила Смородина, кроме работы в театре, плодотворно и интересно работает в кино, на телевидении, в ее творчестве целая галерея разнохарактерных образов, созданных в содружестве с ведущими украинскими кинематографистами.

Родилась 30 октября 1964 в г. Кривой Рог. Окончила Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого (1985). Работает в Национальном академическом драматическом театре им. И. Франко , преподавала актерское мастерство студентам Бориса Савченко (курс кинорежиссеров) университете имени Карпенко-Карого.

Член Национального союза кинематографистов Украины.

В 1992 году окончила актерское отделение КГИТИ им.И.Карпенко-Карого (курс заслуженного артиста Украины, профессора Ставицкого Б.П.). В том же году была приглашена в труппу Киевского Молодого театра.

В 1995 году, по приглашению художественного руководителя Национального театра имени Ивана Франко Сергея Данченко, перешла в труппу франковцев.

Родилась 9 августа.

Наталья Калантай закончила в 2000 году Киевский колледж культуры и искусств по специальности – деригент-руководитель оркестра народных инструментов, организатор культурной деятельности, образования и науки, педагог по классу бандуры.

В 2004 году окончила Киевский государственный университет театра, кино и телевидения им. Карпенка-Карого (мастерская Е. М. Митницкого).

С 2004 года Наталья Калантай актриса Национального академического драматического театра имени Ивана Франка.

Жена актера Сергея Калантай.

Родилась 7 августа. В детстве Ксении не нравилась актерская деятельность, сначала она мечтала стать танцовщицей, а затем певицей. Но в эстрадно-цирковом училище девушке сказали, что она не имеет ни слуха, ни голоса. Поэтому Ксения начала изучать специальность «актер-кукольник». Позже попала в группу Богдана Ступки, который учил студентов в КНУТКиТ им. Карпенко-Карого.

В 2010 году Ксения окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевиденья имени Карпенка-Карого. И в том же году стала актрисой киевского Театра имени Ивана Франко.

В 1991 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенка-Карого.

С 1993 года работает в Национальном театре имени Ивана Франка.

Дублирует и озвучивает на всех студиях дубляжа на украинском и русском языках. Официальный украинский голос Шарлиз Терон.

Свою творческую деятельность Зозуля В. А. начал в театре им. Франко в 1993 году. Актер с первого же сезона активно вошел в репертуар театра, сыграв целый ряд интересных ролей в спектаклях мировой и национального наследия Дон Хуан «С любовью не шутят» П. Кальдерона, Старый король, СР Гафис «Мерлин, или Опустошенная страна» Т. Дорста и В. Эллер, Фабиан «Крошка Цахес» по Э. Гофманом, Французский король – «король Лир» В. Шекспира. Каждая из этих работ свидетельствовала о своеобразии актерской палитры, возможность работать в разных амплуа.

Однако ярко выраженная характерность, ирония и самоирония, присущие актеру, наиболее становились пригодиться при создании сочных, народных, откровенно театральных образов. Таким стали два Степана: в спектакле «Мартын Боруля» Карпенко-Карого и «За двумя зайцами» М. Старицкого. Разные по характеру, по обстоятельствам, по жанрам - эти персонажи запоминались и вызвали невероятную симпатию зрителей. Таким же интересом пользовались роли, которые создал актер в последние сезоны: Кривозуб в «Урус-Шайтан» И. Афанасьева, Граф Пиеман «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э.-Э. Шмитта, Безенчук «Великие комбинаторы» по роману «Двенадцать стульев» И. Ильфа и Е. Петрова, граф Кефельд «Кин IV» Г. Горина, Игнат Чалый «Назар Стодоля» Т. Шевченко, и, пожалуй, самая яркая роль Гжегожа в спектакле «Дамы и гусары» А. Фредро. Именно эти сочные, очень театральные образы свидетельствуют о незаурядности таланта актера.

С первых ролей Анатолий Гнатюк обратил на себя внимание как на личность неординарную, с ярко выраженным тяготением к созданию острохарактерных образов. Что в свою очередь способствовало его активному занятости в спектаклях действующего репертуара. Им созданы образы: Бегемота «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, Кум «Конотопская ведьма» Квитки-Основьяненко, Черт «Ночь перед Рождеством» по Н. Гоголю. Эти образы отличались мягким юмором, искренностью, особой сценической привлекательностью и истинной народностью.

Позже актер доказал, что кроме характерных работ способен работать в других жанрах. Среди его ролей: Иван Барильченко «Суета» И. Карпенко - Карого, Освальд «Король Лир» В. Шекспира, Санчо Панса «Смех и слезы Дон Кихота» по Сервантесу, Шельменко «Шельменко- денщик» Г. Квитки Основьяненко, Траньйо «Укрощение строптивой» Шекспира.

Настоящим бенефисом актера стало исполнение роли Голохвастова в спектакле «За двумя зайцами» М. Старицкого. Совершенно неожиданным, щемяще трогательным был его Тузенбах в «Трех сестрах» по А.Чеховым, как и работы: Чистаховский «Божественное одиночество» А.Денисенко, Бобчинский «Ревизор» Н.Гоголя. В спектакле «Кавказский меловой круг» Б. Брехта Анатолий Гнатюк создал трех разноплановых персонажей. Сегодня Анатолий Гнатюк также продолжает работать в разных жанрах и разных стилях, используя весь свой актерский опыт, он творит такие яркие острохарактерные образы, как: Гжегож «Дамы и гусары» А. Фредро, Бартоло «Свадьба Фигаро» Бомарше, Семен Босой «Такая ее судьба »по Т. Шевченко, Остап Бендер« Великие комбинаторы »по мотивам произведения« Двенадцать стульев »Ильфа и Петрова.

Много лет Анатолий Гнатюк плодотворно работает ведущим на ведущих телевизионных каналах, в украинском кинематографе. Сегодня главным для актера стала поддержка наших бойцов в зоне АТО. С июня 2014 им проведены десятки концертов, встреч в госпиталях и воинских частях.